Wenn ihr das lest, ist das zweite Album von RⱯHM ⚉ bereits draußen. Wahrscheinlich habt ihr noch nie von RⱯHM ⚉ gehört und fragt euch, wie ein Album klingen kann, das so einen aufwendig geschriebenen Namen hat. Wenn ihr neugierig seid, dann versucht ihr ihn auf Instagram und Co. zu finden. Gebt ihr da „RAHM“ ein, findet ihr aber nichts. Auch bei „Rahmmusic“ oder ähnlichen Abweichungen kommt nichts raus. Entweder man hat euch hier schon verloren (wie schwer kann es sein, eine öffentliche Person auf Instagram zu finden) oder ihr nehmt den hartnäckigen Weg über die Spotify About Page des Künstlers. Aber alles, was ihr da findet, ist auch nur (neben des wirklich fantastischen Bildes) folgender Hinweis:
“You won’t find me in the places you see people, but you can
TEXT ME, WEB ME, STⱯY IN TOUCH.”
Neben eines Wikipedia Links, den ihr selbst anklicken müsst, um rauszufinden, wo er hinführt, gibt’s nichts. Kein RⱯHM ⚉ auf Instagram, kein RⱯHM ⚉ auf Facebook oder Twitter. Dafür reicht die Liste von Städten, in denen er am meisten gehört wird, von Los Angeles über Sydney und Paris bis nach New Taipei, Taiwan. Random? Wahrscheinlich. Aber auch wenn alles rund um RⱯHM ⚉ zufällig zusammengewürfelt zu sein scheint, so ist eher das Gegenteil der Fall. Verpackt in so viel liebevolle und geniale Weirdness hat mich RⱯHM ⚉ in den letzten Monaten so um den Mikrofonpuschel seines Pokémon-Onesies gewickelt, dass ich gar nicht anders kann, als hier in vollster Wortform darüber auszuschweifen. Wir dürfen euch vorstellen: euren heutigen random Fund des Internets und Musik in ihrer pursten Form: RⱯHM ⚉ und sein zweites Album SO CLOSE BUT So o º ˚ ˚ ˚ f ƒ ª a r ®️ ˚ .
Die eigene Comfortzone ist da, wo der Sessel steht
Bevor ich aber ausschweife, möchte ich eure pochende Neugier stillen. Nicht nur darüber, was hier musikalisch überhaupt auf euch zu kommt, sondern, klar, der Pokémon-Onesie (für Nostalgie-Nerds: es ist ein Relaxo). Was gibt es cooleres als Onesies für Erwachsene? Maximaler Komfort mit minimalen Verantwortungserwartungen. Welche erwachsenen Entscheidungen soll ich schon treffen, wenn ich wie ein Pokémon aussehe? Richtig, keine. In Onesies macht man nur Dinge, die der eigenen comfort zone entsprechen und die reicht genau vom Sofa bis zur Küche und wieder zurück. RⱯHM ⚉ erweitert diese comfort zone auf irgendeinen Schneestrand in „NOWHERE“ (wo das ist, bleibt sein Geheimnis), aber comfort zone ist comfort zone. Und ob Sessel oder Couch ist dann ja auch irrelevant.
Nach diesen 4:25 Minuten war ich verliebt, ich sag’s wie’s ist. Das fängt schon an bei diesem Mikrofonpuschel. Zusammen mit dem Onesie strahlt das so viel unschuldige und ehrliche Kindlichkeit aus, dass ich gar nicht anders kann als den ein kleines bisschen lieb zu gewinnen. Und vielleicht mag ich das Wort „Puschel“ auch ganz gerne. Mehrmals denk ich darüber nach, ob das, was ich mir da angucke, sehr viel Weirdness in einem Relaxo-Onesie ist oder sehr viel Genialität. Ich entscheide mich für letzteres, RⱯHM ⚉ wird’s egal sein, wie man es bezeichnet. Sowas schließt sich immerhin ja auch nicht gegenseitig aus.
semiautomatical ist der Opener des Albums, ihr seid also direkt mit dem first track in die Welt von SO CLOSE BUT So o º ˚ ˚ ˚ f ƒ ª a r ®️ ˚ gestartet. Auf eine Art wisst ihr also jetzt, was euch erwartet. Ab hier geht’s nur tiefer ins Wurmloch.
It’s that kinda dead feeling inside.
E ist schwierig, die Musik zu beschreiben, die RⱯHM ⚉ macht. Man kann sie wirklich nur selbst hören und fühlen. Und selbst das, was ich fühle, find ich sehr schwierig in Worte zu fassen. Alles an diesem Album fühlt sich so persönlich und kryptisch zugleich an. Getrieben von abstrakten Melodien und Beats ist SO CLOSE BUT So o º ˚ ˚ ˚ f ƒ ª a r ®️ ˚ wie eine emotionale Achterbahnfahrt, aber mit Augen zu.
all the things zum Beispiel fühlt sich – für mich – an wie depressive Kopfschmerzen voll mit Selbstzweifeln und nie abgeschickten Briefen tiefsten Herzschmerz. open wii-iide dagegen wie ein experiementeller Rave von ganz simplen gestellten Existenzfragen, auf die man eine Antwort sucht, aber weiß, dass man sie nie findet.
„I break my bones instead of just letting you go”. So abstrakt RⱯHM ⚉ seine Songs auch dichtet, so klar heben sich auch solche Zeilen hervor. Das ganze Album ist durchzogen von Trennungsschmerz und Selbstreflektion: “I consider music making to be a kind of mining, or maybe spelunking. You grab some hot feelings way down there and try to bring it back up to the surface. The album came out of that mining of feelings.”
Das ist der Grund, warum es mir so schwer fällt, konkrete Gedanken zu diesem Album niederzuschreiben. Auf eine Art ist dieses Album eine abstrakte Therapie für uns alle. Die Gefühle, die es bei uns auslöst, sind zwar in Teilen komplett verschieden, aber haben bestimmt auch viele Überschneidungen. Angst, nicht genug zu sein, Angst, zu viel zu sein, Angst, überhaupt zu sein. Hier ist alles an Gefühlen erlaubt. RⱯHM ⚉ gibt uns den Platz auf seinen elf Songs, alles zu so viel bewusster wahrzunehmen, was wir vielleicht sonst im Alltag einfach zur Seite schieben. Das zu fühlen, was er fühlt, oder das, von dem wir selbst nicht mal wussten, dass wir es fühlen. It’s open therapy for all.
Der letzte Song afterlife ist wahrscheinlich der Song, der am meisten aus dem ganzen Album hervorsticht. Ohne Sampeln oder Beatloops ist afterlife das komplett akustische Outro. Mehrstimmig und konsequent auf 4 Minuten aufbauend kann ich sagen: RⱯHM ⚉ kann singen. Aber es wäre auch kein RⱯHM ⚉ Song, würde auf diesen 4 Minuten kein dramatisches Klavierinstrumental die letzte Minute des Albums ausmachen. Also ist irgendwie doch wieder alles in sich schlüssig.
Die Welt von RⱯHM ⚉ ist sehr schwer zu finden, doch einmal gefunden, will man nicht mehr raus. In diesem Meer aus Musik und Kunst sticht er hervor, ohne dass man ihn wahrnimmt. But that’s okay. Jemanden wie RⱯHM ⚉ würde man durch zu viel Kommerz nur kaputt machen. Alles an seiner Musik ist ehrlich und zerbrechlich. Und so einzigartig! Um trotz meines leicht sprunghaften Textes wieder die Einleitung aufzugreifen – dieser Künstler hat kein Social Media. Kein Output an Promo auf dem üblichen Wege, keine Tik Tok Reels oder persönliche Einblicke in sein Leben. Alles, was er hat, ist seine Musik (und seine wirre Website, auf der man mehr als interessante Gedankenanstöße finden kann).
Fazit: Es gibt kein Fazit, nur Musik
SO CLOSE BUT So o º ˚ ˚ ˚ f ƒ ª a r ®️ ˚ ist ein Gefühlstagebuch in Sounds, es ist eine emotionale und aufschürfende Reise in sowohl die Welt von RⱯHM ⚉ als auch zu einem selbst. Für all die Sachen die so close sind but yet so far. Doch auch aus dem schlimmsten Heartbreak lernt man die wichtigsten Dinge über sich selbst. Und für genau diese Zeit braucht man dieses Album. Ich kann es nicht beschreiben, aber es öffnet wirklich andere Türen – im ganz metaphorischen Sinne.
Arbeit als Granit, der uns beschützt und an dem wir uns die Zähne ausbeißen – gibt es eine treffendere Metapher? Wir arbeiten alle viel mehr als wir sollten für viel zu wenig Geld. Ist es nicht krass, dass man das wirklich so fast verallgemeinernd sagen kann und es stimmt? Der stetige Druck, zu liefern, Deadlines zu treffen, Resultate zu erzeugen, alles für den Job zu geben – dieser Druck kommt sogar mit nach Hause. Oder ist schon da, je nach Homeoffice. Vor allem in kreativen Jobs ist diese Grenze zwischen Arbeit und Privatleben eigentlich kaum vorhanden. Und von diesem kreativen Job, den ich gerade in meiner Freizeit mache, brauchen wir gar nicht erst anzufangen, der ist nämlich obendrauf auch noch unbezahlt. Ach, die Ironie. Dabei gibt es so viele Stellschrauben, an denen man drehen müsste und viel schlimmer – auch könnte, um da wenigstens einen Hauch mehr Balance reinzukriegen. Mehr Geld für kulturelle Arbeit wäre definitiv eine davon.
Ich weiß, es klingt super weird, aber manchmal vermiss ich Gedichtsanalysen. Sprache ey, sie macht so viel mit mir. Wenn wir uns für dieses Jahrhundert auf einen ultimativen „Bösewicht“ festlegen müssten, würden wir zwar viel diskutieren, aber der Name Jeff Bezos würde definitiv fallen. Als Beweis steigt auch mein Blutdruck gleich ein bisschen an, wer sagt’s denn. Wir alle wissen, dass Amazon scheiße ist und doch scheinen wir nicht ganz drum herum zu kommen. Aber im Unterschied zu Schneewittchen wissen wir eigentlich, wonach wir da greifen, dass nicht alles, was leuchtet unbedingt gut ist und dass der Apfel folglich nicht so gut schmeckt wie er aussieht. Und doch kriegt man uns mit Rabatten auf Prime und allem anderen möglichen Scheiß, den man sonst wahrscheinlich nicht so günstig und einfach finden würde, wie auf Amazon. „Seit wir uns bekriegen, hab ich schon lange verloren“.
Nathan: Cornwall had such a huge impact on this record, I kind of think it’s almost a love letter to this place in a way. The album title was totally inspired by the skies down here, and whenever I listen back to the record it makes me think of those glorious summer evening drives home from the studio with the sun low in the sky, and those mornings surfing before we got going with the recording. It was such a special time and I feel so lucky to have this record as such an amazing reminder of it. There’s no way the album would sound anything like it does now if we were making it in London. I think Max and I were feeling so high on life down here that it was impossible for it not to have such a huge impact on the sound of the record.
Nathan: I’ll give it a go! Firstly, reading the line ‘Under the Mackerel Sky’ in a poem, and suddenly feeling everything click into place. I knew immediately that had to be the title of the record and it gave a real concept to the whole album.
Und die Gefahr hat einen Namen. Trash. Genauer: Trash, the Dragon. Er ziert das Cover des neuen Albums und schleicht sich seit der ersten Single-Auskopplung Shy Away in die Musikvideos der Band. Die richtige Geschichte hinter Trash ist relativ unbekannt, er scheint aber für die Kreativität und auch Hoffnung zu stehen – also zu Recht etwas, von dem die Bischöfe sich bedroht fühlen. Mit gelben Augen und einem wirklich riesen Kopf stößt er, mitten in der Saturday-Party, gegen das Bullauge, lässt das Schiff ordentlich erzittern und Wasser durch das zerbrochene Fenster schießen. Jetzt bricht Panik aus. Zu Recht, ich will auch nicht auf einem Schiff sein, wenn das von einem anschwimmenden Drachen zum Kentern gebracht wird. Während sich alle außer Tyler und Josh versuchen zu retten, klingelt das Telefon und die Bridge im Song findet seinen Einsatz: Tylers Frau, Jenna, spricht mit ihm durch den Hörer, während Josh versucht, mit gelbem Tape die Schiffswand zu fixen. Beides ist so absurd, aber on point der Humor von Twenty One Pilots – auch das, was danach passiert. (Hier muss ich einfach bisschen clickbaiten, damit ihr euch das auch wirklich anguckt).
