Autor: Anna

Kennt ihr das Gefühl, wenn ihr sehr, sehr aufgeregt seid, und ganz viel zu sagen habt, aber nicht wisst, wo ihr anfangen sollt? Wie soll man dieses Gefühl, diese pure Aufregung, die wahrscheinlich sowieso niemand anderes versteht, in verständliche Worte ausdrücken, die einen nicht solche Blicke einfangen lässt? Jede Person, die schon mal als „Fangirl“ abgestempelt wurde (hi!) kennt dieses Gefühl. Eigentlich sind es mehrere Gefühle, die sich, wenn man sie nicht ordentlich zerlegt und für andere zugänglich erklärt, nur zu einem einzigen innerlichen Schrei bündeln. Wenn ihr so einen Schrei auf einem Konzert neben euch hört, wisst ihr: „ah… fangirl.“ *inserts side-eye meme*

Jedenfalls, dieses schreiende Fangirl, das bin ich. Manchmal. Ich bin noch immer riesengroßer Fan von wirklich ganz vielen unglaublich begabten Künstler*innen, aber ich schrei mit Abstand nicht mehr so viel wie früher. Was mich aber auch mit 26 noch so richtig zum Schreien kriegt, sind albenübergreifende Geschichten, die in Musik, Texten und Musikvideos erzählt werden, so stimmig und voller Eastereggs sind, die man nur versteht, wenn man die Story schon seit 3 Alben verfolgt hat. Ja, man wird nerdig wenn man alt wird. Vielleicht haben ein paar von euch schon mal meinen Twenty One Pilots Deep Dive gelesen – das war ein sich über 4 Artikel streckender Fangirl-Schrei meinerseits. Vielleicht auch eher ein sehr befriedigendes Stöhnen als ein Schrei. Je nachdem wie ihr euch das vorstellen wollt. Gestern Abend jedenfalls, als das Musikvideo zu NF’s neuem Song „Hope“ erschienen ist, da hab ich wieder geschrien. Und gestöhnt. Alleine, vor meinem Fernseher (weil da guckt man geile Musikvideos drauf!), stand ich 5 Minuten lang mit Händen vor dem Mund und hab nicht fassen können, was ich da sehe. Und seitdem bin ich aufgeregt. Und warum, versuch ich euch jetzt zu erklären.

Is it NF or his fear talking?

Um die erste Frage aber vorab zu klären: wer ist NF? Klingt nicht nach einem Bandnamen für eine Indie-Band und ist auch keiner. NF macht Rap, aber Leute – wirklich guten Rap. Seine letzten beiden Alben gingen Platin in den USA und ließen ihn ganze Arenen ausfüllen während er aber trotzdem der mentally unstable underdog geblieben ist, in schwarzen Klamotten, Cap immer tief im Gesicht. In Deutschland hörte man bis auf seine Single „Let You Down“ (2017) relativ wenig von ihm – konnte ich zwar noch nie nachvollziehen, lässt mir aber auch die „I was here before he was famous“-Illusion. Sein letztes Album The Search kam 2019 raus, mit der relativ zügigen Ankündigung, dass ein neues Album noch ein wenig dauern würde. 2021 kam dann, als Überbrückung sozusagen, sein Mixtape CLOUDS, welches ich hier sehr begeistert resenziert hab. Seitdem warte ich geduldig und schaue seiner Frau auf Instagram zu wie ihr eineinhalb Jahre alter Sohn in ihrer Mansion (Wortwitz, erklär ich später) langsam und glücklich heranwächst. NF ist jetzt nämlich Vater. Und das hat vieles für ihn verändert – zum Glück.

Doch fangen wir am Anfang an. 2015 hat NF sein Debütalbum Mansion veröffentlicht, auf das er all seine Gedanken und Emotionen in einzelnen Räumen beschreibt. Ob Angst, Wut, Trauer, der Tod seiner Mutter durch Drogen, Selbstzweifel oder das Bedürfnis nicht mehr auf der Welt zu sein – alles darke Themen, mit denen er sich sein ganzes Leben lang beschäftigt und in Mansion ein metaphorisches Zuhause gegeben hat. Seitdem versucht er sich Stück für Stück, Album für Album, aus diesem depressiven Loch herauszuarbeiten. Alle, die schonmal in so einem Loch waren, wissen: das ist nicht einfach. Und je schwerer die Depression ist, desto schwieriger ist es, Hoffnung zu finden und da rauszukommen. Wie NF das in seinen Songs verarbeitet, ist so brutal ehrlich, dass ich mir seit 8 Jahren auch wirklich Sorgen mache. Es ist aber auch der Grund dafür, warum seine Musik so viel Anklang findet und eine so große und tiefe Fanbeziehung zu Menschen auf der ganzen Welt geschaffen hat.

In seinem Nachfolgeralbum Therapy Session startet er den Versuch, direkt mit seinen Ängsten zu sprechen und personifiziert seine Emotionen. All das passiert in dem Setting der Mansion aus seinem Debütalbum, was auch auf seinem dritten Album, Perception, direkt auf dem „Intro III“ aufgegriffen wird. Doch anstatt über sie zu rappen, übernimmt Fear hier selbst das Mikro und Nate verliert mehr und mehr an Kontrolle – sein mental health is clearly declining. Musikalisch ist das eine in sich aufgebaute Theatralik, die eindeutig zu NFs Erkennungsmerkmalen gehört. Jeder Song trägt so viel Power in sich, die sich spätestens im letzten Drittel des Songs so entlädt, dass ich tagelang Gänsehaut bekomme wenn ich nur daran denke. Lyrisch… lest selbst:

„You told me that you don’t want me in your life, that’s pretty hard to digest
And I told you I’d leave when we die, and we ain’t died yet
Therapy Session was beautiful, Nate, but I’m wonderin‘ what’s comin‘ next
Yeah, get that stupid hat off of your head when I’m talkin‘ to you, you hear what I said?
You don’t like the prison I built you?
Yeah, you wanna know what the funny thing is?
You keep on talkin‘ to me like a stranger
But we’ve been together since you were a kid“

Wir alle verbringen unser gesamtes Leben mit unseren Gedanken und wenn wir nicht die Kontrolle darüber haben, wie wir diese gestalten, gewinnen schnell die negativen, gemeinen und selbstverletztenden Gedanken Oberhand. NF hadert damit sehr viel, und vor allem in Perception wird klar, dass nicht er, sondern seine Fear die Kontrolle über seine Gedanken hat – deutlich zu sehen auf dem Albumcover, in dem Nate (NFs bürgerlicher Name) im Käfig steht, Schlüssel in der Hand, aber nicht fähig sich selbst zu befreien.

„I’m lookin‘ for the map to hope, you seen it?“

Nach dem weltweiten Erfolg von Perception wird’s allerdings noch ein wenig dunkler um NF, er hadert sehr viel mit dem Ruhm und seinen Depressionen, und verarbeitet das in dem Nachfolgeralbum The Search, welches mit dem gleichnamigen Introtrack 2019 angekündigt wurde:

Hier im Hintergrund zu sehen: der Käfig aus Perception. NF hat’s rausgeschafft, aber nicht ohne Fear und seine restlichen Zweifel. Portraitriert durch schwarze Ballons, die er auf jedem Schritt mit sich mittragen muss, befindet sich Nate nun auf der Suche nach Hoffnung. Inhaltlich ist das Album immer noch sehr deep, Tracks wie I Hate Myself , Let Me Go oder Trauma zeigen, dass so viele Hallen er auch füllt und es geschafft hat, seine Musik zu einem erfolgreichen Beruf zu machen, er immer noch keinen Weg raus gefunden und Fear ihn weiterhin im Griff hat. Es ist aber gleichzeitig ein Album, auf dem ganz deutlich sein Drang zu spüren ist, Oberhand über seine Ängste und Zweifel zu gewinnen, nur noch nicht weiß, wie. Ich hab’s euch oben verlinkt, schaut euch das Musikvideo an und lasst das einfach auf euch wirken.

Dann – zwei Jahre Pause. 2021 kam dann NFs Mixtape CLOUDS mit ausproduzierten Demos, die er herumliegenhatte, als Überbrückung. Hier hab ich schon mal meine entgeisterte Begeisterung darüber niedergeschrieben, weil es wirklich nicht normal ist, was hier an musikalischem und künstlerischem Talent unter dem Radar der meisten noch verborgen liegt.

Forward to – Donnerstagabend im tristen Februar und der Drop dieses Musikvideos hier, das mich meinen innerlichen Fangirl-Schrei wiederfinden lassen hat. Mit all dem, was ich euch gerade so ausführlich (liest das hier noch jemand? hi!) an Hintergrundwissen gegeben hab, müsstet ihr jetzt eigentlich auch ein wenig schreien:

Es fängt ja schon damit an, dass NF das erste Mal sei 8 Jahren weiße Klamotten trägt. Weiß! Wie die Hoffnung! Er sitzt auf einem Floß und treibt im offenen Meer umher und schnell wird klar – Fear hat nicht mehr das Mikro in der Hand. „It’s time to give the people something different, so without further ado, I’d like to introduce my album (my album), my album (my album), my album (my album)“. Das ist das erste Mal, dass mir ein Schauer über den Rücken gelaufen ist. Aus dem off reingeschrien und übereinander gelegt zu hören ist Fear, das frühere personifizierte Alter Ego NFs, das dann doch nicht ganz locker lassen will. Doch es ist eine neue Ära, Hope ist nicht mehr lost at sea (get it?) sondern auf der Insel angekommen und bereit, bisschen was in die Hand zu nehmen, nachdem NF so lange nach ihr gesucht hat.

Direkt im nächsten Shot hat NF eine Karte in der Hand, ihr erinnert euch: „I’m lookin‘ for the map to hope, you seen it?“ (The Search) – hier hab ich das zweite Mal gestöhnt. Er hat sie gefunden. Mit der Karte begibt er sich nun auf die Suche, ist sich augenscheinlich nicht ganz klar, wo es hin geht. Immer mal wieder taucht Nate in schwarz gekleidet auf – als Fear – und weist ihn in die falsche Richtung. Ist nicht einfach der Weg aus dem eigenen Kopf, wenn dieser jahrelang voller negativer und angsterfüllter Gedanken war.

Und dann, gerade als er in seinem reflektierten Flow über seine Gefühlswelt der letzten Jahre steckt, kommt Fear mit einem aggressiven „They get it!“ von hinten und stößt ihn nach vorne. Er knallt auf die Erde und fällt, in einem Filmschnitt, der mir den Atem stocken ließ, durch die Decke eines Hauses. Es ist still. Die Karte zur Hoffnung schwebt langsam zu Boden und dann erklingt wie ein weit entferntes Echo der gesungene Refrain von Mansion. Da hab ich geschrien. Einfach diese Präzision, ihn in sein eigenes Gedankengefängnis fallen zu lassen, das er 2015 mit genau diesem Song und diesem Album geschaffen hat und das auch noch musikalisch so anzuspielen- Full circle. Ich bin immer noch sprachlos.

Nach dem Break bekommt der Song musikalisch einen sehr nicen Beat verpasst und wir bekommen eine Tour durch eben jene Mansion. Hinter jeder Tür, die NF gekleidet als Hope nun öffnet, verbirgt sich ein Raum VOLLER EASTEREGGS. Es tut mir leid, aber ahh, die Aufregung! In einem Raum sitzt Nate mit hunderten schwarzer Luftballons, die in The Search und PAID MY DUES Metapher all seiner mentaler Lasten waren. In dem anderen Raum sitzt eine deutlich gealterte Version von Nate in seinem Käfig aus Perception, immer noch unfähig auszubrechen. Dann sind da überall noch die lyrischen Eastereggs, Verweise auf alte Songs, wiederhervorgeholt und umgedreht, wirklich, I am living for this shit.

Nachdem er die zweite Tür schließt, tritt er zwei Schritte zurück, bekommt aus dem Nichts einen Sack über dem Kopf gezogen und alles ist kurz dunkel. Der Beat ist auch weg, stattdessen erklingt ein vergleichsweise ruhiges Piano und NF rappt über seinen neugeborenen Sohn auf der Bergspitze, zurück auf der Insel. Was ist das auch für Analogie! Am absoluten Tiefpunkt hat ihn die Geburt seines Sohnes gerettet, ihn aus der zwielichtigen Mansion herausgeholt und wieder ans Licht gebracht:

„Having kids will make you really take a step back and look in the mirror
At least for me, that’s what it did, I
Wake up every day and pick my son up
Hold him in my arms and let him know he’s loved (Loved)
Standing by the window, questioning if dad is ever going to show up (Up)
Isn’t something he’s goin‘ to have to worry ‚bout
Don’t get it twisted, that wasn’t a shot
Mama, I forgive you
I just don’t want him to grow up thinkin‘ that he’ll never be enough„

Auch hier bin ich ehrlich, bei „Mama, I forgive you“ ist mir die Träne dann runtergeflossen, die sich die ganze Zeit aufgestaut hat. Wenn ihr Songs wie „How Could You Leave Us“ aus Therapy Session hört, in denen er so viel Wut über die verhängnisvolle Drogensucht seiner Mutter versucht hat zu verarbeiten, wisst ihr, wie viel schwerer der ganze Part wiegt.

Emotional bin ich hier also schon völlig bedient, doch es ist kein NF Song, wenn’s am Ende nicht nochmal richtig knallt. Hope tritt in direkten Streitdialog mit Fear und wow – das ist fast schon gruselig, sowohl im Musikvideo als auch musikalisch, wie sehr sich der ganze Song hier zuspitzt. Es wird laut, es wird ein wenig verstörend, es wird sehr intensiv – ich hab mir das mittlerweile schon um die 20 Mal angeguckt und gehört und komm immer noch nicht wirklich drauf klar. Alle Reaction-Videos auf YouTube sind ab diesem Part still, weil alle fassungslos sind über das, was sie da gerade zum ersten Mal erleben. Wenn ihr euch das anguckt, sollte auch euch die Gänsehaut über die nächsten paar Tage tragen. Es ist wirklich einfach fast schon krank, wie gut dieser Song ist!

Ich hab bei 20 Mal anhören dann auch mal für euch gezählt und es gibt im ganzen Song 7 musikalische Parts. 7 Parts, in denen NF seinen Flow ändert, lauter wird, leiser wird, dann diese STREICHER, die eigentlich in Moviescores gehören, dann wieder nur ein Piano, das sich zum finalen Part wieder in diesen Klimax aufbaut und so intensiv wird, dass ich immer noch keine Worte für finde. Der intensive Showdown endet abrupt mit der Zeile „I’m taking the reins“, was auch wieder so ein full circle moment ist zu den aus dem vorherigen Album stammenden Zeilen „I’d love to pack arenas and all, but what I really wanna do is learn to handly my thoughts, and put the reins on ‚em, show ‚em I’m the one that’s the boss“ (LOST). Wenn ihr euch also fragt, „wieso schreibt sie so einen ellenlangen Artikel über diesen Typen, von dem ich noch nie gehört hab?“, dann ist das, wieso.

Wenn ich es geschafft habe, euch bis hier nicht zu verlieren, und sogar noch mehr, euch von sowohl NF als auch diesem neuen Song zu überzeugen, dann freu ich mich! Es war schwer und hat lang gedauert mich bis hierhin vorzuarbeiten, aber wenigstens ist mein innerlicher Schrei voller Fangirl-Aufregung ein wenig kompensiert worden. Und für sowas gründet man doch ein Musikmagazin, oder?

Wer jetzt richtig hooked ist, kann sich hier in NFs restlicher Diskografie verlieren. Habt Spaß und passt auf euch auf!

Mia Berg macht berührende Singer-Songwriter Musik mit einem folkigen Einschlag ganz nach Phoebe Brigders und kommt aus, wie sollte es anders sein, Norwegen. Das kalte (aber schöne!) Land im Norden, das bei den Ski-Wettbewerben, die mein Papa immer guckt, stets vorne mitfährt, sollte auch im Rahmen von Musikempfehlungen aufmerksam machen. In dem Fall von Mia Bergen lohnt sich das nämlich sehr.

Pures Nostalgiegefühl in Didl-Büchern gefunden und abzugeben

Und wie das bei wahnsinnig guten Liedern ist, drücken sie entweder alle Knöpfe zum durchs-Zimmer-tanzen oder, wie bei „Goodbye, for a while“, die Knöpfe zum kathartischen Weinen. Wir alle haben zwei Jahre Pandemie hinter uns und ich find’s erstaunlich, dass wir immer noch so gut es geht an dem Alltag festhalten, dessen Struktur eigentlich keinen Platz hat für die psychische Verarbeitung von Dingen, die während dieser zwei Jahre passiert sind. Das ganze Gesundheitssystem mit seiner mehr als mangelhaften Verteilung von Kassensitzen für Therapie lässt uns völlig im Stich. Da hilft nur noch Weinen. Und anstatt das in dem absurden Tabu zu halten, weinen wir jetzt einfach zusammen. Zu „Goodbye, for a while“ von der Norwegerin mit den berührenden Worten und intimen Gitarrenklängen.

„Goodbye, for a while“ handelt von dem puren Nostalgiegefühl, was geweckt wird, wenn man aus dem Nichts alte Briefe findet, Lieder hört oder an Plätzen vorbeischlendert, die Erinnerungen an früher wecken. Wenn ich den Versuch starte, mein Zimmer aufzuräumen (seltener als ich zugeben möchte), stolper ich auch über genau solche Sachen und verschwinde erstmal eine Weile in die Zeit von damals zurück. Ob alte Polaroids, nie abgeschickte Briefe oder eine Playlist, die ich finde, wenn ich eigentlich nur Musik anmachen will – da braucht’s wirklich nur die simpelsten Dinge, um mich in die traurige Nostalgie zu stürzen. Jedes Mal, wenn ich umziehe (zu oft, danke Berlin für nichts), find ich die alten Didl-Freundebücher aus der Grundschule und versuch mich daran zu erinnern, wer wir damals waren.  

„When I’m home in Bergen I can walk past my old school or places I was at a party – I also think back to people who were important in my life then. I find it strange, and a little sad, how fleeting moments are, and how people constantly go in and out of our lives. There was a song attached to it.“

Die niemals endende Fehde mit der Zeit

Die Person, die man damals war, ist so weit entfernt von der, die man jetzt ist. Zumindest bei mir ist das Grund genug für eine kleine Mini-Identitätskrise. Und so lieg ich auf dem Bett, starre an die Decke, höre „Goodbye, for now“ und führ eine Fehde mit der Zeit. Wieso geht sie so schnell um? Es ist ein durch und durch absurdes Konstrukt, auf das wir keinerlei Einfluss haben. Seit zwei Jahren leben wir in dieser Pandemie. Zwei Jahre! Kann mir doch niemand sagen, dass sie nach diesen zwei Jahren noch eine gute Beziehung mit ihrem Zeitgefühl führen. 

All diese Gedanken laufen mir durch meinen Kopf, während Mia Berg ihren ähnlichen Schmerz in mein Herz hinein singt. Ich denk an alte Freundschaften, an Menschen, die mir früher so wichtig waren, und von denen ich heute nicht mehr weiß, was sie machen und wie es ihnen eigentlich geht. Ich denk an meine gescheiterte Fernbeziehung und die Art, wie Verlust uns verändert. Ich denk an diesen so simplen, aber so schönen Refrain:

„Is this the last dance

Or goodbye for a while?”

Die Welt da draußen ist harsch, und der Verlust von Menschen tut weh. Es ist aber auch irgendwie „der Lauf der Zeit“ würde mein Papa jetzt sagen, und das stimmt. Die Zeit vergeht, Menschen verändern sich, aus Momentaufnahmen werden immer Erinnerungen – dagegen kann man gar nichts machen. Nur an die Decke starren. Und Mia Berg hören.

Fotocredit: Mikhela Greiner

“It seemed like pure chance to wash up where we did. As I followed him across the small, frigid island a few things happened: Feeling came back to my hands and feet, we were given dry clothes, and I began to realize – chance had nothing to do with this place.”

So hat Tyler Joseph, Leadsänger der Band Twenty One Pilots vor einer Woche das Musikvideo zu „The Outside“ angeteasert. Zitate aus den neuen, kryptischen Briefen von Clancy. Die Figur, um die die Band seit Jahren ein ganzes Universum an komplexen Handlungssträngen, welche den Kampf mit der eigenen mentalen Gesundheit symbolisieren, aufbauen. Ein Universum voller Gefängnisstädte, Bischöfe und Doppeldeutigkeiten.  Erschaffen von der Band, die 2017 ihren Grammy für „Stressed Out“ in Unterhosen entgegengenommen hat. Eigentlich braucht’s nur diese zwei Gründe, um mich mit (fast) 26 wieder voll in das Fangirl-Leben rein zu stürzen.

Ersterer wurde mit dem neuen Musikvideo zu „The Outside“ wieder völlig belebt:

Disclaimer: Ich weiß nicht, wie es ist, das Video ohne inhaltlichen Kontext zu gucken. Ich tippe aber auf eher verwirrend. Nun könnt ich euch ganz kompliziert erklären, warum dieses Musikvideo und die ganze Storyline besser ist als alles, was ich auf dieses Jahr auf Netflix gesehen hab. Aber da würde ich eher aussehen wie der Dude von „It’s Always Sunny In Philadelphia“.  Deswegen hab ich versucht, journalistische Struktur in das Ganze zu bringen und es, wie damals im Deutschunterricht, in Akte zu unterteilen. Denn ja, das wird ein ganzer Film.

(Um euch bis dahin nicht zu verlieren, hier ein paar Fragen, die im Folgenden beantwortet werden: Woher kommt der Unterwasserdrache und ist er gleichzeitig ein Bischof? Wer sind diese süße Wesen, wo hat Tyler die heißen Dancemoves her und wieso sieht das am Ende doch alles irgendwie aus wie ein Kult?)

1. Akt: „Heavydirtysoul“ und die Einlieferung nach DEMA

Doch fangen wir am Anfang an. 2017 kam das letzte Musikvideo der Blurryface-Ära, „Heavydirtysoul“, raus. Fast 1 Jahr nach Albumrelease fängt hier die visuelle Reise von Tyler nach DEMA an. DEMA, das ist die Gefängnisstadt in der fiktiven Welt rund um Clancy, wird von Bischöfen kontrolliert und steht als Symbol für all die mentalen Dämonen, die Menschen in ihrem Leben bekämpfen. Steht Clancy unter dem Einfluss von DEMA, sieht man die schwarze Farbe auf seinem Nacken und Händen – das, was bei dem Musikvideo zu Stressed Out schon für Verwirrung gesorgt hat, steht für seine Ängste und Depressionen, die Kontrolle übernehmen.  

Und damit endete die Aktivität der Band abrupt für über ein Jahr. Kein Wort, kein Tweet, kein nichts. Dann kamen eine ganze Reihe voller kryptischer Hinweise, Karten von DEMA und Briefe von Clancy, der versucht, aus DEMA auszubrechen. Hinweise auf die neue Ära und das neue Album: Trench.

2. Akt: „Jumpsuit“ und der erste (gescheiterte) Fluchtversuch

Nach diesen kryptischen Brotkrumen, die die Fanbase gierig und verwirrt aufgesogen hat, kam im Juli 2018 (endlich) neue Musik. Drei Songs mit drei Musikvideos, die in die Story von Trench einleiten und die Geschichte da aufpicken, wo sie Tyler und Josh mit „Heavydirtysoul“ verlassen haben.

Das Auto aus Heavydirtysoul steht nun – leer – mitten auf der Straße und brennt. Josh ist weg. Und Clancy rennt. Er stolpert über Steine und wird von Nico, dem Bischof, verfolgt (yes, there are memes). Oben auf den Bergen sind die Banditos, halten beschützend nach Clancy Ausschau und werfen Blumenpedale auf ihn hinab. Alles im klaren Farbcode gelb, die Farbe die die rot gekleideten Bischöfe, nicht sehen können (weil gelb = Hoffnung). Sobald die gelben Blumen auf ihn fallen, verschwindet übrigens auch die schwarze Farbe auf seinen Nacken, und der lähmende Einfluss von DEMA fällt. It’s shit like that I love. Doch die Flucht soll nicht erfolgreich bleiben: Clancy wird von Nico zurück nach DEMA geschleift. Die gelbe Blume auf seiner Brust aber bleibt.

3. Akt: „Nico And The Niners“ und der zweite (erfolgreiche) Fluchtversuch

In „Nico And The Niners“ gewinnt man zum ersten Mal visuelle Eindrücke der Stadt und ihrer (leicht bedrohlichen) Rituale. Clancy ist in DEMA, packt seine Sachen und bereitet sich auf eine neue Flucht vor. Gelbe Farbschimmer hier und da deuten an, was sich dann nicht als Flucht, sondern viel mehr als Rettung herausstellt: Die Banditos, angeführt von Josh, stehlen sich durch unterirdische Tunnel in die Stadt und übergeben Clancy neue Kleidung. Die Jacke mit gelbem Tape (und damit für die Bischöfe nicht aufspürbar) ermöglicht ihnen den Weg zurück.

(Service-Tipp: 2:32 für den berühmt-berüchtigten und einfach nur cuten Twenty One Pilots Handshake.)

Auch wenn sie sie nicht verhindern konnten, bekommen die Bischöfe und anderen Gefangenen der Stadt von der Flucht mit. Doch alles, was sie finden, sind zwei überbliebende Jacken und Josh‘s Drumkit.

4. Akt: „Levitate“ und der Twist

Die dreiteilige Videoreihe endet mit „Levitate“. Die Banditos kommen aus dem unterirdischen Tunnel betreten Trench, das Tal zwischen DEMA und was immer auf der anderen Seite liegt. Ein Tal der Hoffnung, wenn man will. Die Energie hat sich komplett gewandelt (passend zum Song) und es passieren viele Dinge auf einmal: Tyler bekommt die Haare rasiert, Josh drummt oder trägt Fackeln, und eine ganze Truppe Banditos macht sich für den Kampf ready, das brennende Auto hinter ihnen. Und dann: Tyler als Clancy, der erneut von einem Bischof am Kragen weggezerrt wird.

So schnell das Video angefangen hat, so schnell es endet auch schon wieder. Alles, was bleibt, sind offene Fragen.

5. Akt: „Saturday“ – SAI ist Propaganda

Dann: das neue Album. „Scaled And Icy“ erschien im Mai 2021 und kam natürlich auch nicht ohne kryptische Eastereggs und wilde Fantheorien aus. Erzählt hab ich das aber alles schon mal hier in der Review zur ersten Auskopplung „Shy Away“ und hier im kompletten Kontext des Albums.

Das Wichtigste: „Scaled And Icy“ ist ein Anagramm von „Clancy is dead“ und ein Album, was DEMA anpreist und verklärt, doch unter versteckten Hinweisen als Propaganda bezeichnet wird. Im Livestream, welches sie als Release-Konzert virtuell aus einer riesengroßen Fabrikhalle mit über 6 Sets übertragen haben, wurde klar: das ist alles inszeniert. (Es wäre jetzt sehr cool, hätte ich es damals geschafft, darüber zu schreiben, dann hätte ich jetzt was zu verlinken. Aber guckt euch das hier als Verströstung an).

Das Musikvideo, welches aber den hier fünften Akt der fortgeführten Geschichte kennzeichnet, ist das Musikvideo zu Saturday. Hier hab ich zum Glück schon was zu geschrieben, also go read away.

Aus den neu aufgetauchten Briefen von Clancy wissen wir, dass er von den Bischöfen gezwungen wurde, Werke zu erschaffen, die DEMA als guten Ort darstellen – volle Analogie also mit der „Scaled And Icy is propaganda“ Theorie. Höhepunkt sollte eine Show-Performance auf dem Schiff sein. Diese Performance wird im Video jedoch gewaltig unterbrochen: Trash, der Drache, der auch unter Wasser schwimmen kann (oder können das alle Drachen?), rammt wie besessen das Schiff. Mit seinen gelb schimmernden Augen bringt er es zu Kentern und lässt Tyler, Josh, und die anderen treibend im Meer zurück.

6. Akt: „The Outside“ und die Insel, auf dem ein Kult entstand

“It seemed like pure chance to wash up where we did. As I followed him across the small, frigid island a few things happened: Feeling came back to my hands and feet, we were given dry clothes, and I began to realize – chance had nothing to do with this place.”

Schon bisschen full-circle Moment gerade oder? Hier auch für die visuelle Fortsetzung und Vollständigkeit in Reihenfolge halber – das Musikvideo zu „The Outside“:

Macht es jetzt mehr Sinn? Oder wirft es noch mehr Fragen auf? Auf einer Skala von 1-10, wie sehr geschockt seid ihr allein nur von den ersten 20 Sekunden? Egal, wie oft ich es mir angucke, es kriegt mich jedes Mal. Doch zu den Fragen im ersten Teil:

Warum bringen die Bischöfe einen aus ihrer eigenen Reihe um?

Der Bischof, der in der ersten Szene stirbt, ist Keons. Er ist einer der neun Bischofs, und trägt die Verantwortung über Clancy. Clancy hat, wie wir wissen, versucht aus DEMA zu fliehen. Eine Vermutung wäre, dass Keons für seinen Fehler und seine Nachlässigkeit bestraft wird.   

Ist Keons Trash?

Absolut keine Ahnung, was da passiert. Dass sie aber eine Verbindung zueinander haben scheint deutlich, wenn sie zur scheinbar gleichen Zeit mit einem gelben Schimmer in den Augen sterben.

Wer ist dieses süße Wesen?

Das ist Ned. Ned ist mittlerweile ein kleines Band Maskottchen geworden. In einem Interview hat Tyler erklärt, dass er für seine Kreativität steht. Er taucht sowohl lyrisch als auch in den ein oder anderen Musikvideo immer wieder auf – in dem Musikvideo zu „The Outside“ jedoch zum ersten Mal nicht alleine. Doch er scheint derjenige zu sein, der Clancy und Josh auf den richtigen Weg über die Insel leitet. Er ist auch derjenige, der Clancy die Hörner zur Durchführung des Rituals gibt, das versuchen soll, Keons zu retten.

Was für ein Kult-Ritual führt Tyler in der Bucht, umrandet von Neds, durch?

Auch hier: keine Ahnung. Tyler scheint durch die Choreographie von wirklich sehr, sehr, sehr smoothen Moves am Ende des Songs Besitz von Keons Körper zu nehmen und sich so gegen die ihn umzingelnden und bewaffneten Bischöfe zu wehren. Er reißt die schimmernden Gitterstäbe um, durchbricht so das Ritual und vertreibt die anderen Bischöfe. Dann erlischt das Licht in seinen Augen, Keons fällt zu Boden und ich bin genauso schlau wie vorher. Dann hab ich das noch im Internet gefunden und war noch ein wenig besorgter.

Wer sind die beiden anderen am Ende?

Am Ende des Musikvideos sieht man Clancy und Josh mit ihrer brennenden Fackel auf der Insel ins Weite zu blicken. Am Horizont ist DEMA zu sehen, in blauen Flammen. Dann zoomt die Kamera raus und man sieht mehrere gelbe Fackel-Paare auf entfernten Inseln in der Weite. Es scheint, als hätten noch mehr die Flucht geschafft – darunter auch die beiden, die am Ende von „Nico And The Niners“ die gelben Jacken aufgehoben haben. Die Story geht hier also noch weiter.

All die offenen Fragen zur Seite, ist “The Outside” ein beeindruckendes Musikvideo voller visueller Parallelen zu den vorherigen Musikvideos. Es erzählt die Geschichte auf eine so fesselnde Art und Weise weiter, dass ich dieses Fangirl-Kribbeln wirklich völlig fühle. Es sollte auch videografisch irgendwo ausgestellt werden, finde ich. Allein wie die Shots und Abschnitte sich an die musikalischen Brüche des Songs halten – hier ist an jedes Detail gedacht worden. Die Weltband, die das Lollapalooza headlined und die Alt-Press auf unzähligen Covern ziert, hat so viel Kreativität in sich ruhen, wie man es für wenige Major-Themen, die sich da in den Charts rumtummeln, behaupten kann.

Fotocredit: Ashley Osborne

Ihr kennt bestimmt auch Songs, die euch nach dem ersten Mal hören DIREKT catchen. Ihr seid vollkommen verliebt in alles, Sound, Text und Artist, und schickt es direkt an 10 Freund*innen mit der Bitte um sofortiges Feedback. Mir begegnen solche Songs relativ oft, was auch ganz banal ein Grund dafür gewesen ist, dieses süße und stetig wachsende Musikmagazin zu gründen – die Songempfehlungen gehen nun direkt an alle von euch anstatt nur an meinen Freundeskreis, der mich zu 70% eh ignoriert (<3). Deshalb hier nun die absolute Songempfehlungen für alle, die den Frühling mit wirklich gutem Indie-Pop einleiten wollen: SWEED und Stuck.

Will you be my sweedheart?

Stuck fängt an wie jeder gute Indie-Pop Song anfangen muss: mit Gitarrenchords. Schnell, easy und catchy. Mehr braucht es nicht, um die kalten Sonnenstrahlen des März‘ direkt 10° wärmer wirken zu lassen. Dann kommt SWEEDs Stimme und ist auf eine Art so unverkennbar, dass es für mich eigentlich kaum Zweifel gibt, dass das hier der Start von einem kleinen Durchbruch für den Stuttgarter Newcomer sein könnte:

“Just give me a mirror
To show me what a fool I am.
Please put on me a sticker
Saying that I can’t.”

Durchbruch oder quarterlife crisis – liegt relativ nah beieinander these days. Mit 23 ist SWEED genau in dem Alter, in dem die anfänglichen, naiven Vorstellungen des Älterwerdens auf diese immer näherkommende Realität treffen und man checkt: alles verändert sich. Das Studium ist beendet, abgebrochen oder dauert viel zu lang, man ist die ganze Zeit arbeiten, um irgendwie die Wohnung in der Stadt zu halten, in die man voller Motivation die Welt zu verändern, gezogen ist und so richtig will’s einfach nicht funken. Ich persönlich fand es immer sehr, sehr schwer, meinen Weg aus diesem doch auch privilegierten Uni/Work-Hustle in eine „Karriere“ zu finden. Manche Leute nennen das „erwachsen werden“, ich nenn es an Erwartungen scheitern. Und dann noch all diese Fragen: Was will man überhaupt machen? Wer will man eigentlich sein? Identitätskrise trifft finanzielle Not trifft eine rasende Welt mitten in der Pandemie, Krieg und anderen sozialen Brennpunkten. Fun times.

Stuttgarter Indie-Szene an die Macht! (Oder so ähnlich)

“I’m stuck in the same circle
For years now
And nothing has changed”

Ironischerweise können sich wahrscheinlich nicht nur Leute mit dem Songs identifizieren, die auch den oben beschriebenen Teil sehr gefühlt haben. Eigentlich können wir es alle, so frustrierend versuchen wir unser Leben in der zweijährigen Pandemie zusammenzuhalten. Mir zumindestens hilft Stuck auch gerade, diesem Gefühl ein kleines Ventil zu geben. Ich sing einfach wie SWEED den Refrain voller Inbrunst mit und es geht mir besser. Das E-Gitarren Solo gibt mir am Ende dann den Rest:

Wer jetzt zu Recht völlig begeistert ist und SWEED noch nicht auf dem Schirm hatte, der*dem sei natürlich direkt ausgeholfen: Dascha hatte ihn hier nicht nur ein Mal, sondern gleich zwei Mal im Interview. Im Umfeld von Luke Noa, Zimmer90 und Flawless Issues wird sowieso schon länger gemunkelt, dass eventuell alle gleichzeitig die Indie-Szene 2022/23 an sich reißen werden. Und spätestens jetzt merkt man: auch SWEED will was verändern und ausbrechen. Ich spreche im Namen der ganzen Redaktion, wenn ich sage: ja Niklas, mach das bitte, das wird gut!

Fotocredit: Julian Weigand