Die souligste Stimme des Deutschraps ist zurück! BRKN ist back in the game, seine lange Nächte im Studio haben sich endlich ausgezahlt. Was sich als außenstehende Person, die sich nur mit Insta Stories up to date gehalten hat, wie Jahre angefühlt hat, hat auch Jahre gedauert. Nach seinem renommierten Album Einzimmervilla aus 2017 und erfolgreichen Touren war es lange still um den Kreuzberger Rapper und Multiinstrumenten. Seitdem ist viel Zeit vergangen bis Ende Februar endlich eine neue Single mit Albumankündigung für April erschien: Jede Nacht ist wirklich alles, was ich sowohl erwartet als auch erhofft habe und vielleicht auch ein kleines bisschen mehr.
BRKN fegt durch den Deutschrap, bitte macht Platz
Wenn man BRKN nicht kennt, sollte man sich seine Musik spätestens jetzt einmal geben, weil auch wenn der Begriff „Deutschrap“ super abschreckend für unsere kleine Indie-Bubble wirkt (nicht unsere Schuld), so ist es hier alle mal wert, reinzuhören. BRKN verbindet, talentiert wie er ist, Rap, R’n’B, eine Spur von Neo-Soul und das Gefühl für poppige Melodien in einer Person. Mit sechs fing er an, Klavier zu lernen, mit neun dann Saxophon und weitere Instrumente folgten. Als Rapper kombiniert er alle Genres in einem einzigartigen Klang, der einem, wenn man die Ehre hatte, ihn einmal live zu sehen, immer ein Lächeln aufs Gesicht zaubert. Garantiert. BRKN ist nämlich nicht nur ein super talentierter Typ, sondern auch ein unfassbar sympathischer.
So viel zur kleinen Short-Bio. Let’s talk about the music. Das wirklich ziemlich gute Musikvideo von Jede Nacht fängt an mit BRKN am Klavier, einem wirklich edlen Klavier, und ich finds nach nur vier Takten schon völlig geil, dabei ist noch gar nichts passiert. Das ist einfach nur der Song in seiner Rohfassung, die sechs (ich hoffe, ich hab richtig gezählt) Grundakkorde, auf denen dann BRKNs soulige Stimme direkt mit dem Refrain einsteigt:
Ich hab nicht ma‘ überlegt, nur gemacht
Nie danach gelebt, was jemand sagt
Ersticke in Problemen, die Seele platz
Doch erwache zum Leben, jede Nacht
Dann ein Twist, der klassische Piano-Vibe ist weg, stattdessen gibt’s n Beat. Und was für einen. Langsam schleicht er sich ein und wird getragen von BRKNs Flow. Als der Bass droppt und auch BRKNs Rap Part vor Energie platzt, hab ich wirklich das Gefühl, mir werden hier knapp drei Jahre harte Studio-Arbeit ins Gesicht geschleudert. So geil kann Deutschrap halt einfach klingen. Shoutout an seine Mit-Produzenten Jumpa und Miksu ist hier absolut angebracht. BRKN und der Beat sind eins, diese Musik lebt. Sie lebt, sie atmet, sie gibt sich völlig aus.
„Mein größter Feind bin immer noch ich selbst“
Diese komische Metapher, die ich gerade spontan aufgemacht hab, ergibt aber tatsächlich super viel Sinn. Jede Nacht ist kein Song produziert für die Charts oder Modus Mio Streams. Jede Nacht ist ein Einblick in BRKNs letzte Jahre. Es ist ein Einblick in seine persönlichen Struggles, in seine Selbstzweifel und seinen stetigen Kampf mit sich selbst. Doch so traurig das ist, was der Inhalt anklingen lässt, so ist Jede Nacht auch einfach ein Power-Song. Es ist immer noch der BRKN, der Musik aus Liebe macht, um Menschen zu erreichen und zum Tanzen zu bringen. Der, der das Leben spürt, ob in seinem blitzblank geputzten Golf 6 oder im Royce:
Denk‘ nicht drüber nach, was ihr redet, was ihr wollt
Ich wollte nur Liebe, nein, ich wollte nie Erfolg
Berkanito hängt die Einser aus dem Fenster von ’nem Royce
Scheiß‘ auf euer Geld, ich hab‘ ’n Herz aus purem Gold
Tret‘ den Wagen nachts um drei und ich le-eb‘
Du willst raus, komm, ich zeig‘ dir, wie’s geht
Steig ein, mon ami, jetzt oder nie
Es zählt nur die Action, alles andre ist Fantasie
Ich fühle hier auf meiner Forever-Lockdown Couch einfach die gleiche Energie, die er wahrscheinlich hatte als er den Song produziert hat. Wenn Live mal irgendwann wieder richtig möglich ist, wird BRKN mit diesem Song jeden Club Deutschlands auseinandernehmen. Beweisstück A ist sein Live-Auftritt vor ein paar Tagen beim ZDF Royale. Absoluter Herzens-Hinweis von mir an dieser Stelle: Wartet auf den Schluss! 🎷 🎷 🎷
Das neue Album „Drama“ kommt am 23.06.21
Fotocredit: Ferhat Topal
Anna: Wusstest du schon immer, dass du alles alleine im DIY Stil machen willst oder hat sich das auf dem Weg so ergeben?
Santans: Das war an einem Freitagabend, da hab ich noch gearbeitet, da wurde mir halt schlagartig schwindelig, ich wollte ein Glas Wasser holen, bin auf dem Weg zur Küche umgekippt, Platzwunde. Im Krankenhaus haben sie dann meinen Kopf gecheckt, ob ich ne Gehirnerschütterung hab und da haben sie durch diesen Check etwas entdeckt, was halt raus musste aus meinem Kopf. Und wenn du dir das so vorstellst, wenn du die Jahre davor nur am Arbeiten warst und dann auf einmal nichts mehr hast, einfach nur noch flach liegst, das war schon krass. So die Zeit, die ich dann hatte, ich konnte ja auch nicht mehr irgendwie mich ablenken, sondern war ja nur noch mit mir selber konfrontiert. Das war auch, ja…, krasser Break.
Santans: Der erste Print ist zu Come Undone. Da geht’s genau um den Sturz und seinen roten Faden verlieren. Ich hab’s mir halt wirklich so bildlich vorgestellt, dass mein roter Faden gerissen ist. Und auf dem Bild sieht man ja eine Person kopfüber, die auf den Kopf fällt und die Person selber besteht aus dem roten Faden. Das ist von den dreien mein favorite Print, vielleicht auch weil es die persönlichste Message ist vom Song her für mich.
Santans: Lass mich überlegen (lacht). Ja vielleicht das Bowling Shirt? Es hat ja damit angefangen, dass ich einfach nur „call it a night“ schön fand und ich versucht habe, drum herum einen Song zu schreiben. Als der Song dann fertig geschrieben war, hab ich auf Insta eine Werbung gesehen zu nem Bowling Shirt und hinten drauf ist dringesteckt „call it a night“. Einerseits gruselig, weil okay ich hab’s vielleicht oft gesungen und Handy hört mit und so (lacht). Ein Kumpel hat mich gefragt, wie sich der Schmerz anfühlt, nach ner frischen Hirn-OP, hab ich gesagt, das ist wie wenn du ne Bowling Kugel balanciert. Und dann seh ich halt ein Bowling Shirt, wo call it a night draufsteht. Das fand ich schon crazy. Das vielleicht als so fun fact zur EP.
Das ist ein YouTube Kommentar unter dem Video und ich fand es so passend, ich hab’s für Überschrift-Zwecke geklaut. Ihr habt das Video gerade ja schon geguckt (wenn nicht, scrollt hoch oder klickt 
Key-Lyric im Song ist der Refrain ist „I think of you growing old and it breaks my heart” und ich muss ehrlich sagen, spätestens hier bin ich völlig abgeholt. Ich leide zwar nicht unter Panikattacken, aber dieser Satz könnte ganz schön was triggern. Old Sea Brigade beschreibt in ein paar Worten abgerundet perfekt, wovor ich im Leben irgendwie am meisten (irrationale) Angst hab. Dass die Menschen, die wir lieben, vor unseren Augen alt werden, wir selbst alt werden, und doch kein Moment davon festzuhalten ist. Deep, ich weiß, und vielleicht auch ein Schnuff zu persönlich, aber trotzdem einer der Gründe, warum ich mich Zeile um Zeile mehr in diesen Song verliebe.
Trotz diesem traurigen Kontext den Song Hope zu nennen und ihn musikalisch in ein jazziges Wasserbett aus feel-good-vibes zu packen, ist genau das, was Arlo Parks ausmacht. Und es ist auch das, was mich am meisten an diesem Album berührt.
Bis jetzt ist Collapsed In Sunbeams einfach nur ein wunderschönes Album. Vor allem im Lockdown-Jahrhundert (bald haben wir einjähriges, Peeps) rennt es offene Türen ein. Und dabei steht die andere Hälfte ja noch bevor. Ohne Features und ohne großspurige Produktionen zaubert Arlo melodische und harmonische Arrangements hervor, die einfach nur berühren. Green Eyes und Just Go reihen sich in die vorherigen Songs ein, der eine basslastiger, der andere soul-poppiger. For Violet ist wieder ein bisschen düsterer und löst beim genauen Hinhören eine traurige Frustration aus. Arlo singt von ihrer Freundin, die mit ihrem Coming Out zu kämpfen hat. Sie ist eine von vielen, die in einem heteronormativen Haushalt aufwachsen, die aus in 2021 mir wirklich nicht mehr greifbaren Gründen ihre Kinder davon abhalten, zu lieben, wen sie halt lieben.
Mulay: Ich bin Mulay, Sängerin, Songwriterin, Produzentin, Performerin und lebe seit drei Jahren in Berlin. Mich inspiriert Musik, die mich berührt, mich bewegt, die Genregrenzen überschreitet, Neues schafft, sich authentisch anfühlt. KünstlerInnen wie FKA Twigs, Sevdaliza, SZA, James Blake, Frank Ocean und viele andere, die ihre ganz eigene Ästhetik kreieren und diese in mehreren Dimensionen kommunizieren, durch Klang, Bild, Performance… Ich selbst liebe es, interdisziplinär zu arbeiten und mit Künstlern aus unterschiedlichen Bereichen zu kollaborieren und sich gegenseitig zu inspirieren. Ich möchte Menschen auf eine Reise mitnehmen, in der ein Jeder sich verlieren und selbst entdecken kann. Ungefilterten Gefühlen Ausdruck verleihen, Stärke in Verletzlichkeit zeigen, mich selbst und mein Umfeld reflektieren und damit einen Jeden inspirieren, der sich darin wiederfindet.
