Kategorie: untold stories

Mit ganz viel Trommelwirbel und super viel Freude dürfen wir euch heute eine der spannendsten britischen All-Female-Bands vorstellen. Mit ihrer neuen und ersten EP Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah (ja, das sind acht Yeahs und ja, das ist beabsichtigt) hat die Band Friedberg nicht nur vor, England ordentlich aufzuwirbeln, sondern auch in Deutschland müssen wir uns an unseren Homeoffice-Stühlen festhalten. Es gibt feinsten Alt-Rock gemischt mit upbeat Synths und der temperamentvollen Stimme der österreichischen Leadsängerin Anna. Jetzt für euch im Interview mit Stories zur Songentstehung, die Liebe zur Cowbell und die Angst vor Luftballons.

 

Friedberg im Interview

Anna: Hey Anna, cool, dass das geklappt hat! Wie geht’s dir in diesen durchwachsenden ersten Märzwochen?

Friedberg: Hey! Ich fand’s ganz gut, jetzt mal bissl Sonne. Ich hab gemerkt, Berliner Winter, das ist nichts (lacht). Eigentlich bin ich ja Anfang Dezember mit Handgepäckskoffer los, wollt nur zu Weihnachten zu meinen Eltern, und dann wieder zurück nach London. Jetzt bin ich seit drei Monaten in einer Wohnung von einem Freund in Berlin und warte darauf, dass ich zurück kann… Also ja, war schon auch mal ein bisschen schlecht drauf die Wochen (lacht).

Anna: Oh no. Aber in good news: Bald kommt die Debüt EP deiner Band Friedberg raus – auch wenn es nicht dein erstes Release als Künstlerin ist, wie aufgeregt bist du?

Friedberg: Eigentlich ziemlich aufgeregt! Kurz vor jedem Release krieg ich so kurz die Panik (lacht). Und auf Vinyl hab ich auch noch nie was rausgebracht vorher. Mein Manager hat mir vorhin ein Unpack-Video geschickt, weil die in London angekommen sind, jetzt hab ich schon mal auf Video gesehen, wie’s ausschaut.

Anna: Ihr seid eine all-female-band based in London. Wie würdest du eure Musik beschreiben für Leute, die euch noch nicht kennen?

Friedberg: Puh, das find ich immer voll schwer die Frage. Aber da gibt’s ein Zitat, das such ich mal kurz raus, das find ich beschreibt es sehr gut (verschwindet in Tiefen ihres Laptops): „Their music is often described…“ – das klingt ja so als würd’s uns schon seit 20 Jahren geben (lacht) – „…is described as blend of post-punk and alt-rock doused in alluring pop sensibilities“. Das gefällt mir schon sehr gut.

 

„Ich bin jetzt wieder bei dem, wo ich eigentlich immer hinwollte.“

Anna: Gerade schon angedeutet, bist du ja schon länger als Künstlerin aktiv. Als Anna F. hast du schon vor knapp 10 Jahren Musik rausgebracht, mehrfache Preise gewonnen und sogar schon Support für Leute wie Lenny Krawitz oder James Blunt gespielt. Wie hast du es damals wahrgenommen, Musik zu veröffentlichen im Vergleich zu jetzt?

Friedberg: Damals wars auf jeden Fall so, dass das alles relativ schnell ging. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich irgendwie gar nicht so richtig weiß, was ich will, aber es passieren schon so viele Sachen. Zum Beispiel die Tour mit Lenny Krawitz. Da hab ich einen Song auf MySpace draußen gehabt, der von da dann irgendwie ins Radio kam. Und dann waren wir direkt mit Lenny Krawitz auf Tour (lacht). Also es ging relativ schnell und ich hab eigentlich wenig Zeit gehabt, das richtig zu reflektieren und zu überlegen, was ich eigentlich will. Ich hab dann halt alles, was so daher gekommen ist, einfach gemacht. Gar nicht so proaktiv.

Dann hab ich mir nach den zwei Alben mal die Zeit genommen, rauszufinden, welchen Sound ich wirklich machen, mit welchen Leuten ich zusammenarbeiten will. Bin in die Wüste nach Californien gefahren und hab mir da so ne Airbnb-Hütte im Nichts gemietet. Ich hatte vorher schon Songs rumliegen, an denen hab ich dann weiter geschrieben und mit meinen zwei Produzenten auch direkt angefangen, zu produzieren. Ich hab jetzt nicht so ne Version vorher gehabt, sondern ich hab einfach ganz viel ausprobiert und dadurch erst so richtig rausgefunden, was ich eigentlich will.

Anna: Wie hast du deine eigene musikalische Entwicklung wahrgenommen? Hat sich seit damals viel verändert?

Friedberg: Natürlich, klar. Ich glaub, ich hab früher in der Jugend so das gemacht, was ich jetzt eher mach und bin von abgekommen. Und jetzt hab ich das Gefühl, eben weil ich ein bisschen was verloren und mich aus Unsicherheit herumschubsen lassen hab, dass ich jetzt wieder bei dem bin, wo ich eigentlich immer hinwollte.

 

„Ich hab das noch nie vorher erlebt, das war schon besonders“

Anna: Mit Cheryl, Laura und Emily hast du die drei Mädels gefunden, die Friedberg komplett machen. Auf deinem Insta-Account hab ich einen Post gefunden von euch in der Badewanne mit der Caption „Where it all started“. Ich bin jetzt natürlich sehr an dieser Badewannen-Geschichte interessiert. Wie ist Friedberg entstanden?

Friedberg (lacht): Es war eigentlich so, dass ich in London ja niemanden kannte. Bin da einfach hin mit der Musik, die ich aus Californien mitgebracht hab, und hab dann ein Label gefunden. Die haben mir von zwei mega coolen Gitarristinnen erzählt, die sie grad bei einem Gig gesehen haben, und so hab ich mich dann mit der Emily getroffen. Sie wohnte mit Laura, der Drummerin, zusammen und wir haben uns alle super verstanden. Wir haben dann auf Facebook gepostet, dass wir eine Bassistin suchen und ich glaub eine Woche später sind wir dann schon in Proberaum gegangen. Ich hab das vorher noch nie erlebt, dass man innerhalb von so wenigen Tagen schon so einen Sound zusammen hat, das war schon besonders.

Wir haben dann einen Slot in einem kleinen Pub von London gespielt, von dem keiner was wusste, weil wir niemanden eingeladen haben. Wir sind da ganz alleine hin, ohne Soundcheck, direkt losgespielt vor einem Publikum, in dem wir niemanden kannten. Ich war extrem nervös. Wir haben Go Wild als erstes gespielt und die Leute sind aufgesprungen und haben gejubelt. Irgendwelche wildfremden Leute, die da ihren Burger gegessen haben! (lacht). Den Moment werd ich nie vergessen. Vier Wochen später haben wir ein Showcase gemacht, bei dem wir ein paar Leute eingeladen haben. Dort hat uns dann die Booking Agentur in London unter Vertrag genommen. Und dann ging’s erst so richtig los, das war alles bevor irgendein Song veröffentlicht wurde.

 

 

„Wir waren in so einem coolen Run“

Anna: Eure erste Single kam dann 2019 mit Boom, es folgten weitere Singles, aber nur eine in 2020. War das die Zeit, in der ihr intensiver an der EP gearbeitet habt, oder wie kann man sich die Timeline ungefähr vorstellen?

Friedberg: Naja und Corona kam auch noch dazwischen. Wir haben im Januar letzten Jahres auf der Eurosonic gespielt, haben so viele Festivals danach gehabt. Ich hatte das Gefühl, wir waren grad so auf einer Welle, aber die sind dann alle natürlich abgesagt worden. Es wäre unser erster Festivalsommer gewesen, wir waren in so einem coolen Run. Wir haben dann eigentlich mit verschiedenen Labels gesprochen, mit wem wir die nächsten Sachen rausbringen, und das dauert eigentlich schon immer ein bisschen Zeit. Und parallel natürlich hab ich ganz viel geschrieben, zuhause, im Lockdown.

Anna: Eure EP heißt Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah. Was ist die Geschichte hinter dem (langen) Titel?

Friedberg: Eigentlich hauptsächlich der Song Yeah. Hab gedacht, das ist eigentlich ganz witzig. Ich wollt ja den Song dann auch Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah nennen, aber da haben dann ein paar Leute gemeint, das ist dann vielleicht ein bisschen nervig, vielleicht spielen die dann den Song nicht im Radio, weil die denken, oh Gott, jetzt müssen wir da irgendwie acht Mal Yeah sagen. Ich hätts ja ganz lustig gefunden, aber da hatte ich ein bisschen Gegenwind (lacht). Und jetzt haben wir zumindest die EP so genannt.

 

„Kann ich das schnell aufnehmen?“

Anna: Willst du uns einen inhaltlichen Einblick hinter den Songs geben? Welche Messages verarbeitest du in den einzelnen Liedern?

Friedberg:  Zu Lizzy: Cheryl, unsere Bassistin, die hat mit der Bassistin von SAVAGES, einer Punkband aus England, zusammengewohnt. Und die hat Geburtstag gefeiert und es war halt voll die coole Party, die haben beide haben ne Double-Bass-Session gemacht und dann sind mir, warum auch immer (lacht), random Zeilen des Gedichts von T.S. Eliot „The Love Song of J. Alfred Pufrock“ um die Ohren geflogen. Zum Beispiel „In the room the women come and go, talking of Michelangelo”. Und dann stand da auf einmal Michelangelo mit der Cheryl und hat n Gin Tonic getrunken. Als es mir dann ein wenig besser ging später, hab ich auf dem Heimweg eigentlich schon so ein bissl angefangen, die Melodie da irgendwie reinzusingen. Zwei Tage später im Studio in London hab ich dann mit unserem Produzenten den Song innerhalb von einer Stunde gemacht, das ist so schnell gegangen.

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Hollywood hab ich in der Wüste geschrieben an dem Beginn des Trips. Mir gings eigentlich ziemlich schlecht, weil ich in so einer beschissenen Beziehung war und eigentlich gar nicht schreiben konnte. Und dann hat ein Freund zu mir gesagt „probier doch mal die Cut Up-Technik“. David Bowie hat die viel verwendet, da kopiert man Zeitungsartikel und Seiten aus Büchern raus, schneidet randomly Wörter und Phrasen aus, schmeißt sie auf den Tisch schmeißt und setzt sie zusammen. Man sieht quasi Sachen, über die man unterbewusst eh schreiben will. Und so hab ich dann einen Teil eigentlich von dem Song mit dieser Methode geschrieben und den Rest war ein Gedicht, das ich eh schon geschrieben hatte. Das fand ich eigentlich ziemlich cool mit der Technik.

Midi 8 zum Beispiel war einfach nur ne ganz wilde Session (lacht). Das hat nur so 20 Minuten gedauert, mein Produzent Daniel Brandt hatte schon den Beat und Bass eingespielt. Ich bin gerade mit Rucksack ins Studio rein, hör das so und mir ist sofort die Melodie eingefallen (singt die Synths). Hab den Rucksack noch aufgehabt und gefragt „kann ich das schnell aufnehmen?“ Das Mikrofon war irgendwie auch nur so kniehoch, ich hab mich so ganz komisch gebeugt und diese Melodie schnell eingesungen. Synthesizer eingespielt, Tamborines und dann war das auch schon fertig. Das war so eine ganz kurze, wilde Berlin-Session.

 

„Das war der Beginn der Lovestory mit der Cowbell“

Anna: Zu Midi 8 wollt ich auch zu sprechen kommen, weil der ja wirklich deutlich aus der EP heraussticht. Ist deutlich elektronischer und eine (gigantische) Kuhglocke spielt eine wichtige Rolle. Kuhglocken scheinen dich allgemein sehr begeistert zu haben.

Friedberg: (ganzes Gesicht leuchtet auf) Das begeistert mich sehr, ja. Ich weiß auch nicht, ich bin einfach riesen Cowbell-Fan. Das hat sich aber erst in LA ergeben, weil wir da so wenig Instrumente hatten. Wir konnten von hier ja nichts mitnehmen und haben uns dann von Freunden Sachen ausgeliehen. Die haben uns aber immer die schlechteste Gitarre, den schlechtesten Bass gegeben und dann noch die Kuhglocke. Das war der Beginn der Lovestory mit der Cowbell. Ich wollte dann eigentlich noch eine eigene Instagram-Seite für die Cowbell machen (lacht). Aber jetzt ist sie erstmal Teil meiner eigenen Instagram-Seite, obwohl sie ja eh ein bissl traurig ist, weil sie braucht sehr viel Aufmerksamkeit und würd schon eigentlich gern mehr meinen Kanal übernehmen. Da hab ich gemerkt, das ist mir schon ein bisschen zu Kopf gestiegen (lacht).

Anna: Würdest du auch für Midi 8 entscheiden, wenn ich dich nach deinem Lieblingssong frage?

Friedberg: Boah, das ist echt ur-schwer. Also es ist auf jeden Fall live definitiv mein Lieblingssong. Live geht der so krass ab auch. Mhm, generell hab ich keinen Lieblingssong, das ändert sich die ganze Zeit. Was ist denn dein Lieblingssong?

Anna: Ich find glaub ich Pass Me On ziemlich geil, den Opener.

Friedberg: Ah ja, geil! Den mag ich auch sehr gerne.

Anna: Damit sind wir auch schon fast am Ende. Unsere Schlussfrage richtet sich ein bisschen nach unserem Konzept bei Untoldency und fragt nach einer untold story. Kannst du uns da was erzählen, was du so vorher noch nie in einem Interview erzählt hast?

Friedberg: (überlegt) Ich hab Angst vor Luftballons.

Anna: Wenn sie platzen oder wenn sie einfach existieren?

Friedberg: Beides. Also eigentlich vorm Platzen, aber wenn sie schon existieren, dann gibt’s ja immer die Chance, dass sie platzen, deswegen…

Anna: Möchtest du sagen, warum?

Friedberg: Ich weiß nicht, also ich glaube ein Kindheitstrauma wahrscheinlich oder so. Ich hab auch nicht nur vor Luftballons Angst, sondern auch vor allen anderen lauten Knallen. Vor Prosecco-Korken, vor Feedback in Monitor Boxen, vor Feuerwerk. Silvester kann ich nie außer Haus gehen. Ich weiß nicht, woher das kommt. Ich hab aber auch schon zwei Leute in meinem Leben getroffen, die das gleiche haben. Das Schlimmste ist es, wenn Kinder Luftballons in der Hand halten!

Anna: Ich hatte immer Angst vor Sektflaschen aufmachen, und das kann ich jetzt auch nur, weil ich lange in der Gastro gearbeitet hab. Dieses Gefühl, dass da so viel Druck drauf ist, dass man einfach nicht genau weiß, wann der Knall kommt.

Friedberg: Genau! Vielleicht ist das wirklich Kontrollverlust, das kann natürlich auch sein. Man kann nicht kontrollieren, wann’s passiert.

Anna: So deep wollte ich jetzt auch gar nicht gehen, sorry (lacht). Aber danke für’s Sharen und für’s Interview!

Friedberg: Danke dir!

 

Hört hier in Friedbergs Debüt-EP rein:

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Fotocredit: Henry Gorse, Max Parovsky

Maria Basel hat am Freitag ihre Debüt-EP Layers rausgebracht und ist in diesem Zusammenhang eine Empfehlung von Herzen. Als klassisch ausgebildete Musikerin bringt sie mit ihren ersten Veröffentlichungen schon eine musikalische Expertise mit, die man in jedem Song hört. In den fünf Songs kommen Jazz und R’n’B zusammen und heben das Genre „Singer-Songwriter“ nochmal auf eine ganz andere Ebene. Nimmt man sich die Minuten, so wird einen Layers auf eine ganz andere Art berühren. Wir haben Maria im Interview ein bisschen über die Songs auf ihrer EP ausgequetscht. Außerdem haben wir über ihr erstes Musikvideo gesprochen und wie es ist, mitten in Corona eine Solo-Karriere zu starten.

Maria Basel im Interview

Anna: Hey! Schön, dich hier endlich mal richtig vorzustellen zu dürfen, mit einem sehr aufregenden Aufhänger wie ich finde: Deine Debüt-EP Layers kommt nächste Woche raus. Auf einer Skala von 1 bis 10, wie sehr freust du dich, deine Musik in dem Gesamtkonzept der EP endlich raus in die Welt zu lassen?

Maria: Hey Anna, vielen Dank für das Interview! Naja, es ist schon schwierig in Worte zu fassen…
Am Anfang waren das alles Ideen, Melodien, die nur ich in meinem Kopf hören konnte. Das alles in Musik umzuwandeln, für andere hörbar zu machen und am Ende auch noch eine CD in den Händen zu halten – das ist ein unglaublicher Prozess! Ich bin oft sehr selbstkritisch und mir fällt es schonmal schwer, ein Stück loszulassen. Zu akzeptieren, dass es fertig und gut ist wie es ist. Die Stücke in die Welt zu lassen und nichts mehr daran ändern zu können, ist ein sehr schönes und auch befreiendes Gefühl.

Anna: Wie würdest du selbst deine Musik beschreiben für Leute, die dich noch nicht kennen?

Maria: Ich mache elektronische Pop-Musik mit Einflüssen aus Klassik, Ambient, Downtempo, R&B – zum Eintauchen und sich fallen lassen. Haha, eine wilde Mischung, wenn man es so liest!

Anna: Du hast erst letztes Jahr deine erste Single Lioness veröffentlicht. Eigentlich machst du aber schon viel länger Musik, warst schon mit vielen anderen musikalischen Projekten unterwegs. Wie bist du zur Musik gekommen? Und was macht dieses Soloprojekt für dich so besonders?

Maria: Ich komme aus einer klassischen Musikerfamilie, mir wurde die Musik quasi in die Wiege gelegt. Meine Mutter ist Pianistin, mein Vater Cellist, mein Großvater war Komponist. Ich habe mit fünf Jahren angefangen Klavier zu spielen und dann viele Jahre jeden Tag intensiv geübt und an Wettbewerben teilgenommen. Irgendwann war die Zeit aber einfach nicht mehr dafür da. Ich habe dann von allein begonnen, mir erste eigene Stücke auszudenken und mich beim Singen am Klavier zu begleiten. Seitdem ich in Wuppertal lebe, habe ich angefangen, intensiver im Pop- und Jazzbereich Musik zu machen, in Bands zu spielen und aufzulegen. Ich hab auch in spartenübergreifenden Projekten wie z.B. mit dem Pina Bausch Ensemble oder den Wuppertaler Bühnen gearbeitet. Dadurch, dass ich alle meine Stücke selbst schreibe und produziere, bin ich nicht darauf angewiesen meine Sound-Vision einer außenstehenden Person umständlich erklären zu müssen. Ich bin somit autark in dem, was ich tue.

 

„Wir sind schon beim ersten Video direkt aufs Ganze gegangen.“

Anna: Ich fand Lioness eine unglaublich starke Debütsingle und so wie ich das mitbekommen habe, war ich da nicht die Einzige. Worum geht’s in dem Song? Und kannst du ein paar Worte über das Musikvideo dalassen? Da haben ja wirklich sehr viele Menschen hinter den Kulissen mitgewirkt, um das alles so möglich zu machen. Woher kamen die Inspirationen, die ihr so künstlerisch umgesetzt habt und wie war die Umsetzung vor Ort?

Dankeschön! Lioness erzählt die Geschichte zweier Frauen, deren gemeinsamer Weg von innerer Stärke, unerfüllbaren Erwartungen, vereitelten Träumen und dem Aufeinandertreffen zweier sehr verschiedener Welten geprägt ist.

Das Musikvideo zu Lioness war mein erstes und dafür war es ein ziemlich aufwendiges. Von der ersten Idee, dem Schreiben des Drehbuchs bis hin zur Motiv- und Komparsinnen Suche und dem tatsächlichen Dreh haben mein Team und ich knapp ein halbes Jahr daran gearbeitet. Zum Beispiel sind wir für ein paar Szenen an einem Tag nach Scheveningen gefahren. Dort bin ich in meinem roten Kleid von einem Bungee Turm gesprungen, wurde in einem Motorboot aufs Meer rausgefahren und im Meer schwimmend von einer Drohne gefilmt. Wir sind also schon beim ersten Video direkt aufs Ganze gegangen 🙂

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Die vielen Menschen vor und hinter der Kamera haben mit mir gemeinsam Lioness zum Leben erweckt. Ich hatte die Ehre mit der Pina Bausch Tänzerin Ruth Amarante als Hauptdarstellerin zu arbeiten. Norman Tebel hat Regie geführt und mit mir und Arne Schramm das Drehbuch geschrieben. Er begleitet mich bis heute unfassbar kreativ und unterstützend in der visuellen Umsetzung meiner Musik. Ich habe so viel Support von verschiedensten Seiten dafür bekommen – ob z.B. beim Kostüm von Halstenbach Fine Clothes, dem Kunst- und Kulturort LOCH als Produktionsbase, Max Grüttefien an der Kamera, Maurice Egen und Pauline Pfingsten in der Produktionsleitung oder den acht wunderschönen, starken Frauen als Komparsinnen. Ich habe außerdem über Startnext das Geld für das Video zusammengesammelt. So konnte ich es so in einer Zeit ohne richtige Einnahmemöglichkeiten überhaupt finanzieren – also sind so gesehen noch viel mehr Menschen daran beteiligt!

In dem Video gibt es einige Referenzen zu meiner Heimat, der Ukraine. Zum Beispiel bei den weißen Kleidern der Frauen oder dem Blumenkranz den ich trage. Außerdem schlängelt sich das Element des Wassers als roter Faden durch das Video – als ein rein-waschendes, aber auch verschlingendes Element. Ich bin in dieser Zeit oft über meine Grenzen gegangen und habe sehr viel gelernt – auch über mich selbst.

 

„Als wäre man im Traum gerannt und würde ganz atemlos wach werden.“

Anna: Als zweite Single kam der Opening Track Same But Different. Ich hab beim Zuhören wirklich das Gefühl, dass du mit dem Track in die EP einleitest, alles wirkt sehr intim und zerbrechlich, aber genau deshalb auch ziemlich powerful. Du komponierst ja deine Musik auch selbst, war das das Gefühl, was du mit dem Song vermitteln wolltest? Was bedeutet er für dich?

Maria: Die Entscheidung, Same But Different als erstes Stück für die EP zu nehmen stand für mich recht schnell fest. Es leitet fließend und ruhig ein und entwickelt sich mit der Mehrstimmigkeit und den Beats immer weiter. Ich bin sehr stolz auf diesen Song. Es geht in dem Stück um Menschen, die sich so sehr ähneln und harmonieren und gleichzeitig doch so grundlegend unterschiedlich sind. Das erzeugt eine faszinierende Spannung, die einen nicht loslässt, die einem gut tun, aber auch sehr aufwühlend sein kann.

Anna: Da ich dich über die ersten beiden Songs jetzt so detailliert ausgefragt habe, muss ich der dritten und letzten Singleauskopplung vor Release auch seinen Platz geben: Mein persönlicher Favorit Wake Up Tired bringt den leicht poppigen Touch in deine EP. Was hattest du im Kopf als du den Song geschrieben hast? Wie viel Stufen in der Entwicklung ist er durchgangen bis er so in seiner finalen Form fertig war?

Wake Up Tired sticht schon ein wenig raus, das stimmt! Der Song beschreibt einen Zustand, den ich nur zu gut kenne. Schlafen und doch müde aufwachen. Nicht zur Ruhe kommen, da sich meine Gedanken im Schlaf weiter in meinem Kopf drehen, mich verfolgen, an mir zerren. Gedanken über Dinge, die ich tun will, die von mir erwartet werden, Menschen die mir nah stehen und mich beschäftigen. Ich stürze mich in Traumwelten, von einem Traum in den nächsten, in nicht fassbarer Geschwindigkeit und Anzahl. Als wäre man im Traum gerannt und würde ganz atemlos wach werden.

Ich habe über einen längeren Zeitraum an diesem Song gearbeitet und ihn immer wieder angepasst und feingeschliffen. Wake Up Tired ist eine Mischung aus Härte und warmer Schwerelosigkeit. Einerseits ist da durch viele weiche, weite Synthies und reverb-lastige Gesänge viel Luftigkeit drin – andererseits gibt es aber auch Teile mit harten Kicks und Claps, trockenen rhythmischen Gesängen, Bass-Synthies, die rau und sehr präsent, fast Sägen-artig klingen.

 

„In jedem Song steckt unglaublich viel Liebe und Zeit drin.“

Anna: Die zwei letzten Songs Traveller und The Climb kommen zusammen mit der EP raus. Der eine deutlich klassischer nur mit Klavier, der andere baut sich auch elektronischer immer weiter auf. Von all den Songs auf Layers, hast du einen, der dir über die Zeit besonders ans Herz gewachsen ist?

Maria: Es steckt in jedem der Songs unglaublich viel Liebe und Zeit drin, also ist es schwierig einen Favoriten rauszupicken… Die Entstehung zum Video von Lioness war eine sehr intensive und wunderschöne Zeit. Dadurch, dass ich mich mit dem Song für die visuelle Umsetzung nochmal ganz anders, zum Teil auch intensiver auseinandergesetzt habe, ist er mir schon sehr ans Herz gewachsen. Und irgendwie war mir von vornherein klar, dass das meine erste Single werden soll. Auch dadurch hat Lioness nochmal eine andere Bedeutung für mich.

Anna: Zusammen mit Release hast du dir auch was Besonderes als Merch einfallen lassen: Du hast limitierte, handbemalte Layer Dolls aus Holz gefertigt, die man in Deutschland als Matrjoschka kennt. Das ist nicht nur ein wunderschönes Sinnbild für die EP (es sind ja wortwörtlich Layers), sondern auch eine Referenz zu deinem Herkunftsland, der Ukraine. Wie bist du auf die Idee gekommen?

Maria: Die Idee zu den Layer Dolls kam tatsächlich von meinem guten Freund und Musiker Jonas David. Ich wollte zusätzlich zur EP etwas haben, was nichts mit dem typischen T-Shirt oder Jutebeutel Merch zu tun hat und fand die Idee zur Doll wunderschön und sehr passend. Jede Puppe verkörpert einen Song auf der EP und im Inneren befindet sich Layers als digitale Download-Version. Zusammen mit dem Künstler David Friedrich habe ich mir überlegt, wie jeder Song aussehen könnte, welche Farbwelt, Struktur verkörpert wird. Alle 50 Dolls sind eigens von uns handbemalt, somit ist jede ein einzigartiges kleines Kunstobjekt.

 

„Ich sehne mich sehr danach, neue Musik zu schreiben.“

Anna: Du startest 2021 mit der EP, und hoffentlich auch besseren Aussichten aufs Live spielen als letztes Jahr. Wie hast du den Start deiner Karriere inmitten all dem Chaos wahrgenommen? Und gibt es vielleicht schon Sachen, die du für die Zukunft geplant hast und hier mit uns teilen kannst?

Maria: Die Entscheidung, den Schritt in die Musikindustrie in so einer Zeit zu machen, war anfangs schon ein bisschen seltsam. Es ist sowieso ein sehr ungewisser und schwieriger Weg und in der jetzigen Zeit umso unabsehbarer. Aber retrospektiv war es absolut die richtige Entscheidung. Letztes Jahr kam eins zum anderen. Ich habe begonnen, mit dem Indie-Label Listenrecord aus Berlin zu arbeiten, habe meine ersten Singles veröffentlicht, Musikvideos gedreht und insgesamt so viel an meiner Musik gearbeitet wie nie zuvor. Somit hatte ich immer etwas zu tun, das hat sehr durch diese absurde Zeit geholfen. Ich habe bislang unfassbar viel schönes Feedback bekommen und das motiviert natürlich auch weiter zu machen. Nach dem Release meiner EP möchte ich direkt anfangen, an meinem Album zu arbeiten. Ich sehne mich sehr danach, neue Musik zu schreiben, mit anderen Künstlern zusammen zu arbeiten und hoffentlich auch bald wieder richtige Konzerte vor Publikum zu spielen!

Anna: Die letzte Frage bezieht sich bei uns immer auf eine untold story. Gibt es eine Anekdote oder einen Fun Fact zu dir oder deinem Projekt, den du noch nie in einem Interview erzählt hast?

Maria: Hmm, schwierig. Vielleicht kein fun fact, aber eine kleine Geschichte zur Entstehung des letzten Songs der EP The Climb: Ich habe vor ein paar Monaten mein ganzes Equipment zusammengepackt und mir für etwas mehr als eine Woche ein kleines Häuschen auf dem Land gemietet und bin so quasi kurz aus meiner Realität in eine Welt der Ruhe und Einsamkeit geflohen. Das war eine wirklich sehr schöne Zeit, da ich mich dort 24/7 meiner Musik gewidmet habe. Ich bin mit dem Ziel dorthin gefahren, den fünften und letzten Song für die EP zu schreiben – eigentlich ein viel zu ambitioniertes Ziel, da ich bislang noch nicht dahinter gekommen bin, wie ich meine Muse aktiv heraufbeschwören kann. Eine Woche ist schon ziemlich wenig Zeit, wenn ich meine Songs sonst zum Teil über mehrere Monate geschrieben habe. Aber am Ende sind in dieser Woche sogar zwei ganze Songs entstanden, einer davon The Climb.

 

Hört hier in Layers rein:

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Fotocredits: Norman Tebel, Arne Schramm

Santans ist Chris Scott Pham aus München. Im Januar haben wir noch seine zweite Singleauskloppung Mesa Verde premiert, heute haben wir ihn im Interview. Chris macht alles selbst, was seine Musik angeht. Ob Produzieren oder den Videoschnitt seiner Musikvideos, er hat sich alles selbst beigebracht und ist darüber hinaus auch noch in unzähligen anderen kreativen Projekten aktiv. Ein wahres kreatives Mastermind, immer an der Grenze zur absoluten Überarbeitung. Jedenfalls war das so, bis er letztes Jahr diese Grenze überschritten hat und nach einem Blackout auf einmal auf der Intensiv-Station lag. Hirn-OP und ein Krankenhausaufenthalt waren die Folge. Wie er aus diesem Tief wieder rauskam, was das für seine Musik bedeutete und wie er es in seiner neuen EP ttt verarbeitet hat, könnt ihr hier lesen.

 

Santans im Interview

Anna: Hey Chris, cool dass es geklappt hat. Ich darf dir auch hier nochmal zum Release deiner EP gratulieren! Wie fühlst du dich?

Santans: Danke! Mir geht’s gut. Gefeiert oder so hab ich nicht, ich bin jetzt erstmal erleichtert wenn das alles rum ist mit der Promo und alles. Dass ich mal wieder ein bisschen runterkommen kann. Da freu ich mich drauf, auf die Ruhe (lacht).

Anna: Bevor wir über deine EP reden, willst du dich kurz ganz klassisch vorstellen?

Santans: Mein Name ist Chris, mein Solo-Projekt ist Santans. Viele fragen sich auch, was Santans eigentlich heißt. Das ist eine kleine französische Stadt, aber auch ne Blume. Die Blume fand ich immer sehr schön, deshalb dacht ich mir, warum nicht. Und in meinem Solo-Projekt versuch ich ohne Kompromisse Musik zu machen. Ich spiel da auch jedes Instrument. Das ist, wahrscheinlich wie bei vielen, für mich eine Art Selbsttherapie. Das probier ich irgendwie alles in einem Gesamtwerk von Musik, Texten und auch Musikvideos darzustellen.

Anna: Du bist so super kreativ und machst tausend Dinge, aber wie hat das alles eigentlich angefangen? Was hat dich zur Musik gebracht?

Santans: Zur Musik gebracht hat mich Arctic Monkeys, Alex Turner und der Influence von den ersten zwei Alben. Ich war so fasziniert, dass ich einfach auch selber in einer Band spielen wollte. Und so hat’s angefangen mit der Musik.

Anna: Wusstest du schon immer, dass du alles alleine im DIY Stil machen willst oder hat sich das auf dem Weg so ergeben?

Santans: Das hat sich auf dem Weg so ergeben. Wir waren mit der ersten Band während Schulzeiten in Tonstudios, aber haben dort nicht so gute Erfahrungen gemacht. Deshalb dacht ich mir dann irgendwann, ja, dann probier ich’s mal selber mir alles anzulernen. Mein Dad hat auch schon immer gesagt „wenn du was lernen willst, dann schau dir YouTube an, google es, das kriegst du schon auf die Reihe“ (lacht). So hat’s angefangen mit dem DIY. Und auch mit den Videos. Kein Budget für die Musikvideos? Na gut, dann drehen wir es halt selber und ich bring mir das Schneiden bei. Und jetzt bin ich halt hauptberuflich Videographer aus der Not heraus.

 

„Dieses mehr moody, das spür ich viel, viel mehr“

Anna: Als Santans hast du 2016 das erste Mal Musik veröffentlicht und relativ parallel hat es auch von deiner Band Color Comic die ersten Lebenszeichen gegeben. Du bist damals schon all-in gestartet. Wieso die zwei Projekte? Und was macht Santans für dich auch so besonders?

Santans: Also Color Comic ist ja ein sehr fröhlicher Sound und zum Ausgleich brauch ich halt diese melancholische Musik. Und die erste Santans EP, die 2016 erschienen ist, die ist ja auch spontan entstanden. Das war kurz vor meinem Auslandssemester in Miami, und ich hatte das Gefühl, ich muss noch für mich selber Musik machen.  Ich habs dann aufgenommen und in Miami fertig gemischt. Dieses mehr moody, mehr melo, das spür ich viel, viel mehr. Das bin auch mehr ich. Aber auch in der Band spielen macht auch super Spaß und deswegen war das so der gute Ausgleich.

Anna: Aber war das nicht ganz schön viel, so alles auf einmal zu machen?

Santans: Das war viel auf einmal, da hast du schon Recht (lacht). Ich hab ja auch zu dem Zeitpunkt in dem Betrieb, wo ich war, meine Bachelorarbeit geschrieben. Nach der Arbeit bin ich dann noch zu ner Bar gefahren, war dort auch als Barkeeper, weil ich auch zusätzlich Geld verdienen wollte für Musik- und Videoequipment. Und dann noch Album-Recordings… Das war schon viel, wahrscheinlich zu viel. Mir ging’s auch nachdem alles draußen und abgeschlossen war nicht so gut dann, da hab ich auch diese Überarbeitung gemerkt.

 

„Wenn du die Jahre davor nur am Arbeiten warst und dann auf einmal nichts mehr hast“

Anna: Dann Anfang letztes Jahr hast du dann einen Neustart gemacht, hast dein Filmprojekt Y-Seasons gestartet und versucht einen neuen Zugang zu Sachen zu finden.

Santans: Vor 2020, da hatte ich so ein kreatives Tief, wegen der Überarbeitung. Und wie du grad gesagt hast, ich wollt einen Neustart probieren, und probieren wieder gleichmäßig Content zu kreieren. Da kam ich auf die Idee mit Y-Seasons, dem YouTube Channel, dass ich da regelmäßig Videos produzieren zum Bereich Musik, Branche, Videoproduktion. Aber das hab ich auch vööllig unterschätzt, wie viel Arbeit das ist, dass du alles Woche für Woche skriptest, nebenbei war ja auch noch Band und alles. Hab ich krass unterschätzt.

Anna: Vier Monate später ist auch das dann jäh auf der Intensivstation geendet. Was ist passiert?

Santans: Das war an einem Freitagabend, da hab ich noch gearbeitet, da wurde mir halt schlagartig schwindelig, ich wollte ein Glas Wasser holen, bin auf dem Weg zur Küche umgekippt, Platzwunde. Im Krankenhaus haben sie dann meinen Kopf gecheckt, ob ich ne Gehirnerschütterung hab und da haben sie durch diesen Check etwas entdeckt, was halt raus musste aus meinem Kopf. Und wenn du dir das so vorstellst, wenn du die Jahre davor nur am Arbeiten warst und dann auf einmal nichts mehr hast, einfach nur noch flach liegst, das war schon krass. So die Zeit, die ich dann hatte, ich konnte ja auch nicht mehr irgendwie mich ablenken, sondern war ja nur noch mit mir selber konfrontiert. Das war auch, ja…, krasser Break.

Anna: Wie lange warst du auf der Intensivstation?

Santans: Also Intensivstation, das waren nur 1-2 Nächte nach der OP. Aber der ganze Krankenhausaufenthalt waren eineinhalb Monate, wo ich nicht rausgehen konnte, weil das war ja nach dem ersten Lockdown. Keiner konnte rein, ich war halt wirklich nur auf mich selber gestellt. Und im Nachhinein war’s ne Erfahrung, die ich gebraucht habe. Diese Zeit mir selber.

 

„Ich hab den Sinn und die Freude am kreativen Schaffen verloren“

Anna: Die EP ist ja dann genau in dem Zeitraum entstanden. Wofür steht ttt? Was ist die main message, die du mit der EP vermitteln willst bzw. verarbeitet hast?

Santans: ttt heißt time to think. Ich hab’s nicht ausgeschrieben, weil die ts könnten ja auch wie Krankenhauskreuze ausschauen, deswegen hab ich’s kurz gelassen. In den Songs verarbeite ich die Zeit im Krankenhaus mit den Gedanken, die ich da hatte, dass ich das Kreative an den Nagel hängen wollte. Allgemein mit Musikvideos, ich dachte mir, warum hast du so viel gearbeitet, für was machst du das eigentlich? Machst du‘s, weil‘s dir Spaß macht? Ich hab den Sinn und die Freude am kreativen Schaffen verloren. Und die EP handelt halt genau davon, von der Konfrontation mit einem selber und von Hoffnung, dass wenn man es überwindet, es auch weitergeht und man mehr Möglichkeiten sieht als davor. Also so geht’s mir. Und ich will nichts predigen, sondern ich will nur sagen, dass man auf sich aufpassen sollte. Sich nicht, wie ich’s in meinem Fall gemacht habe, körperlich und mental irgendwie vernachlässigen.

Anna: Hast du dich dann durch die Lieder zu dieser Hoffnung hingearbeitet und wieder deinen Weg zurück zum Künstler-Dasein gefunden?

Santans: Ja, kann man so sagen. Ich war davor ja auch sehr, sehr versteift. Ich dachte mir, ich hab dieses Ziel, dass ich irgendwann von der Musik leben kann, und dafür muss ich halt erst das und das machen. Dann erreich ich Meilenstein Nr. 1 und immer so weiter. Bin meinem roten Faden gefolgt und das hat so krass versteift. Nach der OP, wo ich mich dann auch wieder erholt habe, hab ich mehr auf mich geachtet, mehr Stunden geschlafen als nur 3-4 Stunden am Tag, regelmäßig gegessen und angefangen, Sport zu machen, zu laufen, zu meditieren. Ich bin dann an die Sache gelassener rangegangen, und dann ging auch alles viel leichter, das hab ich auch gelernt.

Anna: Hast du dadurch auch gelernt, dass du ein paar Aufgaben abgibst, oder machst du immer noch alles alleine?

Santans: Das Witzige ist, an Sachen, die erledigt werden müssen, die sind ja nicht weniger geworden. Aber vom Kopf her geh ich jetzt ganz anders an die Sachen ran, dass ich halt das Gleiche leiste, aber dafür effektiver und fokussierter. Und Aufgaben abgeben bei einem Solo-Projekt ist halt eher schwierig, aber ich kann sagen, dass ich grad das Gefühl hab, dass ich ganz gut alles unter einen Hut krieg.

 

„Ich glaub, je limitierter man ist an Möglichkeiten, desto krassere kreative Ideen kommen dann raus“

Anna: Was hat dir besonders Spaß an dieser EP gemacht?

Santans: Besonders Spaß machen mir immer die Musikvideos. Ich hab so gewisse Freunde, wo ich weiß, wenn ich sie anschreibe, die sind einfach dabei. Auch bei Blanc Cassé, wo ich gesagt hab, ich will barfuß durch Schnee laufen und nur in Hemd und Hose in den See springen, haben sie mir den Vogel gezeigt, aber waren dabei. Die Drehs machen mir immer am meisten Spaß, weil ich seh dann wie ich durch meine Ambition die Leute, die dabei sind, selber motiviere, dass sie halt auch an ihrem kreativen Traum weiterarbeiten.

Anna: Wenn wir gerade über Musikvideos reden, hast du da immer ein klares Bild von dem, was du machen willst, oder wo findest du deine Inspirationen dafür?

Santans: Das ist ganz unterschiedlich. Man lässt sich ja von allem, was man sieht, beeinflussen und inspirieren. Bei Call It A Night zum Beispiel, da hab ich mir einen romantischen Nacht-Spaziergang durch Paris vorgestellt beim Schreiben, und das wollte ich dann auch visuell umsetzen. Hab mir in München dann Spots gesucht, die das darstellen können, und hab extra gewartet, auf einen Tag, wo Vollmond ist, damit man auch noch kurz den Vollmond filmen kann. Ich hab ja immer noch kein Budget und mach alles aus meiner eigenen Kasse. Da spielt dann schon auch Kreativität ne Rolle, wie man mit nur Verpflegung für die Crew halt das Musikvideo produzieren kann. Bei Mesa Verde, was hab ich da ausgegeben? Nur die weiße Schminke (lacht). Ich glaub, je limitierter man ist an Möglichkeiten, desto krassere kreative Ideen kommen dann raus.

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„Vom mentalen Wrack zu einer Person, die halt wieder Hoffnung sieht.“

Anna: Du hast jetzt zur EP auch kreativen Merch rausgebracht: Von deiner Schwester designte und von euch beiden selbst gedruckte Kunst-Prints und ein kleines Fotobuch mit Texten, Lyrics und Fotos aus dieser Zeit. Beide sind super limitiert. Wie bist du auf diese besondere Idee gekommen?

Santans: Das kam halt auch so aus der Not heraus. Ich wollte irgendwas zum Anfassen haben für die Leute, die mich unterstützen und hören. Schallplatte hat einen gewissen Charakter, aber da hatte ich das Budget nicht für. Dass ich mit meiner Schwester was machen wollte, weil die Grafikdesignerin ist, das war eh klar, deswegen die Lino-Prints. Und das Fotobuch stammt ja aus dem Fototagebuch, was ich in der Krankenhauszeit geführt hab. Diese Fotos, die sollten eigentlich nur mich erinnern, wie ich mich in der Zeit gefühlt habe, aber jetzt im Laufe des Jahres, wo die ganzen Songs und Musikvideos entstanden sind, war das irgendwie für mich so eine schöne Geschichte, vom mentalen Wrack sich zu einer Person zu wandeln, die halt wieder Hoffnung sieht. Und diese Geschichte, dass man aus dem tiefsten Loch halt trotzdem wieder glücklich werden kann, fand ich dann doch schön.

Anna: Jeder Song hat einen eigenen Print, wie du schon sagtest. Wenn du die einzelnen Songs in ihrer Grundessenz beschreiben würdest und wie sie zu dem jeweiligen Print passen – was würdest du sagen?

Santans: Der erste Print ist zu Come Undone. Da geht’s genau um den Sturz und seinen roten Faden verlieren. Ich hab’s mir halt wirklich so bildlich vorgestellt, dass mein roter Faden gerissen ist. Und auf dem Bild sieht man ja eine Person kopfüber, die auf den Kopf fällt und die Person selber besteht aus dem roten Faden. Das ist von den dreien mein favorite Print, vielleicht auch weil es die persönlichste Message ist vom Song her für mich.

Bei Mesa Verde, da hab ich gemerkt, dass ich von meinen eigenen Problemen weggelaufen bin und durch noch ein Projekt anfangen und hier noch was anfangen, mich abgelenkt habe. Bei Mesa Verde geht’s um die Konfrontation mit seiner Schattenseite, seinen Dämon. Und bei dem Print sieht man ja auch zwei identische Personen, die sich raufen und schlagen.

Call It A Night ist so der Abschluss. Dass man einfach diese Nacht noch genießt, man weiß, der Morgen kommt, aber es ist schön, nicht zu wissen, was dann morgen einen erwartet. Wenn man einfach noch in die Nacht hineinlebt. Ich glaub, meine Schwester wollte mein Gesicht malen, das dann den Mondzyklus durchgeht, die Sterne und den Nachthimmel.

Anna: Ich find sie alle schön und die Idee dahinter auch. Man kann sich auch einfach mal Kunst an die Wand hängen. Damit sind wir schon bei der letzten Frage, die sich um eine untold story dreht. Auch wenn deine EP sehr persönlich ist und du auch im Vornerein viel dazu geteilt hast – gibt es etwas, was du so noch nie in einem Interview erzählt hast?

Santans: Lass mich überlegen (lacht). Ja vielleicht das Bowling Shirt? Es hat ja damit angefangen, dass ich einfach nur „call it a night“ schön fand und ich versucht habe, drum herum einen Song zu schreiben. Als der Song dann fertig geschrieben war, hab ich auf Insta eine Werbung gesehen zu nem Bowling Shirt und hinten drauf ist dringesteckt „call it a night“. Einerseits gruselig, weil okay ich hab’s vielleicht oft gesungen und Handy hört mit und so (lacht). Ein Kumpel hat mich gefragt, wie sich der Schmerz anfühlt, nach ner frischen Hirn-OP, hab ich gesagt, das ist wie wenn du ne Bowling Kugel balanciert. Und dann seh ich halt ein Bowling Shirt, wo call it a night draufsteht. Das fand ich schon crazy. Das vielleicht als so fun fact zur EP.

 

Hört hier in die ganze EP ttt von Santans rein:

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Fotocredit: JYE, Lukas Gruber