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Kategorie: untold stories

  • OSKA und Stu Larsen im Interview: „Feeling the connection with the crowd is the best thing in the world.“

    OSKA und Stu Larsen im Interview: „Feeling the connection with the crowd is the best thing in the world.“

    Diese zwei sanften Stimmen haben sowohl musikalisch als auch freundschaftlich zusammengefunden und waren nun vor kurzem gemeinsam auf Tour im Rahmen der Acoustics Concerts. Die Rede ist von der Österreicherin OSKA und dem Australier Stu Larsen. Sie ergänzen und unterstützen sich; Sie als Newcomerin und er als gestandener Musiker, der bereits seit über 10 Jahren Musik veröffentlicht. Die beiden Singer-Songwriter waren so lieb uns während ihrer Tour ein paar Fragen zu beantworten.

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    Dascha: Hey, how are you doing at the moment?

    Stu Larsen: We’re real good! We played to a wonderful crowd last night in Hamburg and we now have an unexpected day off due to one of the shows being cancelled. I’m catching up on a few things and OSKA has disappeared to the sea for the day, I don’t think she gets to do that so often living in Vienna.

    OSKA: I‘m answering these questions one day after our day off, getting a bit emotional reading Stu‘s answers. I’m feeling very good after having been to the sea for a few hours yesterday. But now I‘m excited for the show tonight in Essen. You really miss playing once you get used to doing it every day. The day off was lovely but also felt a bit odd. 

    Dascha: How does it feel to be on tour now? What is your favorite thing about playing live? 

    Stu Larsen: I cannot tell you how amazing it is for me to be on tour again, it’s really been a long time since a proper tour. I love being on the road and hanging out with different people in different cities along the way. There is nothing like playing live, feeling the connection with the crowd at each show is the best thing in the world. Something special happens when a bunch of people come together for the same reason and are all embracing the moment together. 

    OSKA: It‘s my first tour so I have nothing to compare the experience to but I‘m still aware of how special it all is. My bandmates are my friends, Stu is my friend – we‘re constantly meeting lovely people (potential new friends) while doing what we all love so much. I‘m just trying to take everything in, time tends to slip away when you’re out of your comfort zone. I’m constantly pushing myself and learning a lot from my more tour-experienced bandmates and especially learning a lot from Stu. He‘s really good at touring and I‘m not even talking about the music part. He‘s incredibly kind to everyone and you can always count on his help and support. He’s definitely the person I want to become on tour and I’m really grateful to have the chance to watch him do his thing and learn from him. 

    Dascha: How did you two get to know each other?

    Stu Larsen: We were first introduced to each other by Nettwerk and there was a suggestion that we could maybe try to record something together. OSKA and I got on the phone together and had the loveliest conversation, it was a good vibe for both of us…I hope…? And a week later I took a pretty big detour to Vienna to hang out for 24 hours and see what might happen. It was magical, that one day in Vienna. It quickly felt like we had been friends forever.

    OSKA: What Stu said. And yes, there definitely was a good vibe from the start. Though Stu told me later that he thought I didn‘t like him after that first phone call. I tried to play it cool. Apparently I played it a bit too cool. 

    Dascha: If you had to describe each other in three words, what would that be?

    Stu Larsen: OSKA is hilarious, connected and soon-to-be-very-famous. That counts as only three words right? 

    OSKA: Stu’s sweet, adventurous, hell-of-a-good-friend+scotch-and-people-loving. Stu also got more words.

    Dascha: Stu, what is your favorite thing about Oska’s music and Oska what is your favorite thing about Stu’s music?

    Stu Larsen: I adored OSKA’s music from the moment I heard it. The songs are so thoughtfully written both lyrically and melodically and then you add in all the production elements in the studio and it’s perfect. She knows how to write these beautifully catchy songs and I can’t wait to hear more and more in the coming years.

    OSKA: Haha, this is turning into a love letter to Stu. I love his music cause it reminds me of the music I grew up with. Great story telling delivered by a beautiful voice. He’s sometimes stealing my band to play with him on tour but he honestly doesn’t need much to accompany him. He carries it all so well cause he IS his music (if that makes sense) His music is personal and his heart is in every song. That‘s probably what I like most about it. 

    Dascha: What are your favorite instruments and why? 

    Stu Larsen: To play, guitar for sure. But I think my favourite instrument to listen to is the cello. I always dreamed that I would fall in love with a cellist and travel around playing music together. Another favourite is the harmonica, especially when it’s being played by Natsuki Kurai. 

    OSKA: I love the sound of a well played violin. I played the violin for five years and I never got it to sound good. It‘s such a hard instrument to play. But when it‘s played well, it‘s probably my favorite. I personally love playing guitar. It‘s way easier and I like how it helps me to carry my stories. 

    Dascha: What gives you strength during hard times? Except for music.

    Stu Larsen: Disconnecting from the world, closing the laptop, turning the phone off and disappearing into the wilderness. I want to do more of this all the time. 

    OSKA: Family, going home, talking to a friend and going for walks.

    Dascha: What places, where you haven’t been yet, would you like to travel to?

    Stu Larsen: Over the last decade or so I think I have been to 54 countries, so I have been super lucky to go to a lot of places that I only ever dreamed that I would get to visit. Faroe Islands are high on my list and Alaska too, someday I’ll get there. 

    OSKA: I probably just want to see as much as I can. I don‘t really have a specific place I wanna go to. But I‘d like to also live somewhere else at some point. Even if it‘s just for six months or so. 

    Dascha: What is something music-related that you would definitely like to do in the future? Any special dreams or goals?

    Stu Larsen: It’s so interesting to answer this question from two different stages in life! OSKA is just at the beginning and everything is still in front of her and I am sure there will be some incredible moments in the next months/years. For me, I never had any dreams or goals, other than making enough money to get to the next place. I’ve been so lucky to travel and play shows to crowds all around the world and have done so much more than I ever thought I would. I honestly never thought I would leave Australia when I was younger. My manager probably won’t like this answer haha but I never really have goals/dreams and I am so happy to just embrace everything that comes along. 

    OSKA: I do see myself being on the road, on stage, writing and recording music. There‘s also something more specific I have in mind for maybe the third album. My dad lives on a small island in Greece. I only get to spend a few weeks there per year. But I‘d love to live there for a while. Invite some friends; write songs and record live sessions at some of my favorite places there. The island feels like a big part of me I haven’t fully embraced in my music yet. 

    Dascha: At the end we always ask for an “untold story”. Like a little secret or fun fact you haven’t really told in public yet. Is there anything each of you would like to share?

    Stu Larsen: I almost died in the jaws of a black jaguar while someone pointed a gun at me in Mexico back in 2013 on tour with Passenger. PS.: I think OSKA is one of the coolest and most loveliest people on the entire planet and I want the whole world to fall in love with her and her music. 

    OSKA: I‘m secretly worried about Stu‘s lifestyle now. Haha

    Hört hier bei beiden Artists rein:

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    Foto Credit 1: Stu Larsen, Tim Cavadini Foto Credit 2: Fabian Edelbacher

  • Paul Gerlinger im Interview: »Ich schreibe einfach Songs – ohne Dollarzeichen in den Augen«

    Er gehört zweifelsfrei zu den spannendsten Newcomer:innen, die 2021 zu blühen angefangen haben: Paul Gerlinger. Mit seiner im Juni 2021 erschienenen Debüt-EP „Gut allein“ hat der Singer-Songwriter aus Mannheim einfach mal so ein großes Ausrufezeichen gesetzt. Ohne viel Chichi, dafür mit umso mehr Gefühl und einer unverkennbaren Stimme. Im Rahmen der Acoustics Concerts spielt er am 16.08. in Berlin und am 18.08. in Hamburg. Jule hat sich vorab mit Paul Gerlinger zum Interview getroffen und mit ihm über seine musikalischen Anfänge, Zukunftspläne, die Entstehung seiner EP und natürlich auch über Konzerte gesprochen.


    Paul Gerlinger im Interview

    Jule: Hey Paul, freut mich dich kennenzulernen. Möchtest du dich vielleicht einmal für diejenigen, denen du noch unbekannt bist, vorstellen?

    Paul Gerlinger: Hey, ja na klar. Also ich bin Paul Gerlinger und Singer-Songwriter aus Mannheim. Obwohl der Trend ja gerade wieder ins Elektronische mit vielen Synthesizern geht, mache ich akustisch angehauchte Musik. Bei mir ist alles handgemacht, mit Kontrabass, Cello und echtem Schlagzeug. Im Juni habe ich meine Debüt-EP „Gut allein“ veröffentlicht. Hast du da vielleicht auch schon mal reingehört?

    Jule: Na aber selbstverständlich (lacht). Nicht nur zu Vorbereitungszwecken; mein bester Freund mag deine Musik total gerne und da wollte ich natürlich mitreden können.

    Paul Gerlinger: Ach, wie schön, das freut mich sehr zu hören!

    Jule: Wir haben vor ein paar Wochen auch einige YouTube-Videos von dir gecheckt und u.a. auch ziemlich alte Videos gefunden, als du noch Teil des Duos Flourishless warst. Damals waren eure Songs auf Englisch, inzwischen schreibst du auf Deutsch. Haben sich deine Songwriting-Prozesse aufgrund der anderen Sprache verändert?

    Paul Gerlinger: Ja, schon. Früher war es mehr so „Wir machen Musik und schreiben dann einen Text dazu“. Mittlerweile ist es eher so, dass ich zuerst den Text schreibe. Ich habe einfach entschieden, nur noch auf Deutsch zu singen, weil sich mein Leben zu 99 % im deutschsprachigen Raum abspielt. Es gab Momente, in denen ich mich über die englischen Texte geärgert habe, weil sie nicht immer alle verstanden haben. Nach Konzerten kamen oft Leute zu uns, die meinten „Hey voll schön, aber worüber singt ihr eigentlich die ganze Zeit?“. Deshalb schreibe ich nur noch auf Deutsch. Ich bin auch mit deutscher Lyrik aufgewachsen, mein Großvater hat mir das immer nahegebracht. Für das Soloprojekt war daher sofort klar, dass ich auf Deutsch weitermache. Es ist toll, wenn die Leute mir nach einem Konzert erzählen, dass ihnen die oder die Textzeile gefallen hat. Es ist für mich einfach ein schöneres Gesamtgefühl.


    „Ich denke nicht, dass ich der größte Songwriter nach Bob Dylan bin“

    Jule: Du hast ja auch sehr jung angefangen, selbst Gedichte zu schreiben – Songs hingegen schreibst du noch gar nicht so lange. Dann habe ich aber rausgefunden, dass du 2016 den 1. Platz bei einem Songcontest der Popakademie gemacht hast. Und da habe ich mich gefragt: Bist du dir deinem Schreibtalent eigentlich bewusst? Oder ist das für dich so… „normal“?

    Paul Gerlinger: Mir ist durch das Feedback von außen schon irgendwie bewusst, dass ich offensichtlich so schreibe, dass das irgendwie ankommt und gefällt. Aber ich, und die meisten Künstler:innen wahrscheinlich auch, bin nie ganz zufrieden mit dem, was ich mache. Die Außenwahrnehmung, die mir so zugetragen wird, ist häufig „Cool, was du da schreibst“. Meine Innenwahrnehmung ist eher „ist ganz nett, kann man mal machen“ (lacht). Aber es tendiert immer mehr dazu, dass ich ein bisschen reflektierter darauf schaue. Ich vergleiche nicht unbedingt, das sollte man nie tun, aber so ganz analytisch schaue ich, welche Sprachelemente andere so benutzen. Ich gebe mir auf jeden Fall immer Mühe, was die reine Sprache angeht. Und ich glaube, wenn ich das so sagen darf, dass ich schon ein kleines Talentchen habe, ja. Aber ganz bescheiden, ne. Ich denke jetzt nicht, dass ich der größte Songwriter nach Bob Dylan bin (lacht).

    Paul Gerlinger, Acoustics Concerts, Interview, Gut allein, EP, Bandstillstand, Singer-Songwriter, Mannheim, Interview, Blog, Magazin, untoldency Lea Bräuer


    Jule: Bist du beim Songwriting eigentlich eher ein Geschichtenerzähler oder sind deine Texte vielmehr autobiografisch?

    Paul Gerlinger: Also bisher waren meine Texte eigentlich alle autobiografisch. Ich übe aber tatsächlich auch gerade, mal andere Perspektiven einzunehmen und ein bisschen erzählerischer zu schreiben. Faber zum Beispiel mag ich da sehr gerne, der sich eigentlich in jedem seiner Songs in irgendeinen Menschen hineinversetzt, den er kritisieren möchte. Ein, zwei Song habe ich auch in der Schublade, die eher in diese Richtung gehen. Aber grundsätzlich ist es bei mir doch viel Paul. Wenig Tamtam, wenig Fake und wenig an den Haaren herbeigezogen, sondern eben Paul. Sehr viel Paul sogar eigentlich.


    „Ich bin angespornt, die nächste Platte genauso gut oder sogar noch besser zu machen“

    Jule: Deinen ersten Song als Solokünstler hast du ja erst im März veröffentlicht. Im Juni kam dann die EP. Bei Spotify hast du gerade um die 15.000 monatliche Hörer:innen. Wie fühlt es sich für dich an, dass es so schnell so gut läuft?

    Paul Gerlinger: Das fühlt sich natürlich mega schön an. Ich muss aber zugeben, dass diese Zahl sehr stark an dem glücklichen Fakt liegt, dass ich mit „Bandstillstand“ auf der Wilde Herzen-Playlist gelandet bin (lacht). Das zieht natürlich viele Hörer:innen an, die ich sonst vielleicht nie erreicht hätte. Das hat mich natürlich sehr gefreut, ich bin da echt sehr glücklich drüber. Und auch mein Label hat sich auch noch nicht beschwert (lacht). Aber ja, dass es allgemein so gut läuft, ist natürlich toll. Wenn du mir vor 5 Jahren gesagt hättest, dass ich irgendwann mal auf großen Bühnen vor sehr vielen Menschen spielen würde, hätte ich dich wahrscheinlich ausgelacht. Das ist für mich immer noch ein bisschen surreal. Aber ich bin dadurch auch angespornt, die nächste Platte genauso gut oder sogar noch besser zu machen. Ach, das ist schon geil, das kann man ruhig mal so festhalten (lacht).

    Jule: Du warst ja auch in der 22. Generation beim Bandpool, wo auch schon Künstler:innen und Bands wie Provinz, Rikas, Lotte usw. teilgenommen haben, die zum Teil ja auch echt steile Karrieren hingelegt haben. Wünschst du dir sowas für dich auch?

    Paul Gerlinger: Gegen eine große Karriere habe ich prinzipiell natürlich erstmal nichts. Ob die so steil sein muss, ist die andere Frage. Ich bin eher so der Gemütliche. Es wäre auch voll okay, wenn das einfach noch 5 Jahre dauert oder eben langsam vorangeht. Aber ich habe natürlich schon Bock, das auch hauptberuflich machen zu dürfen. Aktuell wäre es sehr schwierig, von der Musik meine Miete zu bezahlen. Das ist glaube ich so der Breakeven-Point, den ich irgendwann mal erreichen möchte. Dass ich sagen kann, dass ich nichts anderes mehr machen muss als das was ich will, nämlich Musik. Und alles was danach kommt, ist einfach nur noch Luxus.

    Jule: Du zielst also nicht unbedingt darauf ab, keine Ahnung, einen Charthit zu landen oder sowas?

    Paul Gerlinger: Oh nee, so viel Kalkül habe ich da nicht. Ich schaue natürlich mittlerweile schon, dass ich nicht jeden geschriebenen Song rausbringe. Weil ich auch selbstkritisch genug bin um zu sagen, dass die Leute das gerade vielleicht nicht unbedingt hören wollen oder der Song einfach nicht gut ist. Aber ich bin nicht so jemand, der sich Strukturen anschaut oder sich daran orientiert, dass Spotify nur noch 2:46 min lange Songs haben will und der Refrain in den ersten 15 Sekunden kommen muss. Ich schreibe einfach Songs – und wenn es mir gefällt, gehe ich damit ins Studio und bringe dann irgendwann den Song raus. Ganz ohne Dollarzeichen in den Augen zu haben.



    „Die Songs der EP sind weitestgehend schon 2019 entstanden“

    Jule: Lass uns doch mal ein bisschen über die Entstehung deiner EP sprechen. Ich könnte mir vorstellen, dass da auch Songs drauf sind, die schon ein paar Jahre alt sind.

    Paul Gerlinger: Witzigerweise ist „Bandstillstand“ das allererste deutsche Lied, das ich jemals geschrieben habe – das war 2016. Wir waren, damals noch zu zweit, beim Mannheimer Bandsupport und mein ehemaliger Musikkumpane Philipp hat gesagt „Paul, du schreibst immer alle Texte, ich will das auch lernen“. Also haben wir dort einen Songwriting-Workshop gemacht, weil ich ihm das absolut nicht erklären konnte. Während dieses Workshops habe ich immer drei Akkorde gezupft, damit er etwas hat, worauf er schreiben kann. Nach 2 Stunden hat er dann entschieden, dass er lieber doch nicht texten will (lacht). Bei mir kam dann „Bandstillstand“ raus. Die anderen Songs der EP sind aber noch gar nicht so alt, aber weit vor der Pandemie entstanden. Es floss dann dafür während der Pandemie sehr viel Zeit in die Produktion – das war für mich der einzig positive Aspekt während dieser Zeit. Die Texte sind aber weitestgehend schon 2019 entstanden.

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    Jule: Du hast die EP inzwischen ja auch schon auf ein paar Bühnen vortragen dürfen. Am 16.08. und 18.08. bist du dann bei den Acoustics Concerts am Start. Dein Sound gibt ein akustisches Konzert natürlich voll her. Aber hast du die Songs vielleicht doch nochmal anders arrangiert als für ein „normales“ Konzert?

    Paul Gerlinger: Tatsächlich nicht wirklich, nein. Die Besetzung bei den Acoustics Concerts ist etwas kleiner als sonst – wir sind nur zu zweit mit Cello und Gitarre. Aber es gibt die gleiche Performance wie auf einer großen Bühne, nur in einem intimeren Rahmen. Wie du schon sagst, ich mache ja auch einfach akustische Musik. Deshalb sind die Acoustics Concerts für mich eine absolute comfort zone.

    Jule: Das heißt, du bist vor den Acoustics auch weniger aufgeregt?

    Paul Gerlinger: Ich bin eigentlich generell immer sehr entspannt – bis so 30 Minuten vor Stagetime. Dann werde ich kurz nervös. Aber wir hatten viel Zeit zu proben, deshalb bin ich zuversichtlich, dass das alles astrein ablaufen wird und wir zwei schöne Abende in Berlin und Hamburg haben werden.


    „Mein Traum ist es, mal mit John Mayer auf der Bühne zu stehen“

    Jule: Was wäre das Schlimmste, das dir auf der Bühne passieren könnte?

    Paul Gerlinger: Dass die Stimme ausfällt. Das hatte ich einmal, da war ich leicht erkältet. Nach 2/3 des Sets konnte ich nicht mehr singen, da kam einfach nichts mehr raus. Das wäre schon so worst case. Wenn die Gitarre kaputt geht oder so – egal, dann singe ich a cappella. Aber wenn die Stimme weg wäre, das wäre scheiße (lacht).

    Jule: Und was wäre das Schönste, was passieren könnte?

    Paul Gerlinger: Ganz traumtänzerisch: Dass hinter mir so ein Bühnenboden hochfährt und da steht John Mayer drauf und spielt ein astreines Solo über mein Lied und verschwindet wieder. Das wäre geil. Der Traum vom kleinen Paul ist es auf jeden Fall, mal mit John Mayer auf der Bühne zu stehen.

    Jule: Oh, da muss ich mal schauen, ob wir das arrangieren können (lacht). Planst du eigentlich eine eigene Tour?

    Paul Gerlinger: Der ursprüngliche Plan war natürlich, die EP rauszubringen und dann auf Tour zu gehen. Aber momentan kann ich froh sein, wenn ich überhaupt irgendwo einen Slot bekomme, wo ich spielen kann. Eine Tourplanung ist für mich als Newcomer gerade echt weit weg. Das ist quasi unmöglich, deshalb habe ich es hintenangestellt. Ich lerne gerade ein bisschen Klavier, um mich kreativ zu erhalten und versuche, die Zeit bis zu einer möglichen Tour, mit Songwriting zu überbrücken. Also außer hier kommt jemand wie in Großbritannien, macht wieder alle Läden auf und scheißt generell auf alles, dann vielleicht schon demnächst eine Tour. Aber das ist ungefähr so realistisch, wie dass John Mayer auf meiner Bühne auftaucht (lacht). Deshalb gehe ich davon jetzt erstmal nicht aus.

    Jule: Dann komme ich auch schon zu meiner letzten Frage. Die ist bei uns immer die nach einer untold story: Eine Geschichte oder ein Fakt über dich, den man noch nicht kennt.

    Paul Gerlinger: Es gibt super viele untold stories von mir, weil ich bisher öffentlich noch gar nicht so viel von mir preisgegeben habe. Also ich bin jetzt noch nie betrunken vom Schlagzeug erschlagen worden oder sowas. Aber ich plane für diesen Sommer noch einen Fallschirmsprung. Den hat mir mein Bruder zum Geburtstag geschenkt, der ist so ein Action-Typ. Er hat mich vor ein paar Jahren auch zum Motorradfahren gebracht. Und ich bin Angler, ich habe einen Angelschein und manchmal angle ich mir einen Zander zum Abendessen (lacht).

    Jule: Hui, das klingt sehr actionreich. Lieben Dank für das schöne Gespräch, Paul!


    Wer sich jetzt noch für das heutige Acoustics-Konzert in Berlin oder für das am Mittwoch in Hamburg einstimmen will, der kann sich hier die Debüt-EP „Gut allein“ von Paul Gerlinger anhören:

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    Fotocredits: Lea Bräuer

  • K.Flay im Interview: »One of the things I could control in this piling chaotic world was my own music.«

    K.Flay im Interview: »One of the things I could control in this piling chaotic world was my own music.«

    Vor zwei Monaten kam Inside Voices, die neue EP von K.Flay raus. Die Genre-brechende und Grammy nominierte Künstlerin macht Alternative Rock, in den wirklich jede*r von euch mindestens ein Mal reinhören sollte. Seit über 10 Jahre im Musikbusiness war es uns eine wirklich sehr große Ehre, die Amerikanerin im Interview über ihre Liebe zur Musik, die inside and outsides voices auf der EP und die Kollaborationen mit Blink 182 Drummer Travis Barker und Rage Against The Machine Gitarrist Tom Morello zu sprechen.

     
    K.Flay im Interview

    Anna: Hey, it’s so cool to get the chance to talk to you! Your EP “Inside Voices” has been out for a few weeks now. How was the release, how are you feeling now?

    K.Flay: The release went really well, I’m feeling good! Yknow, it’s nice to have it out in the world. With new music, it feels like you have a secret that you want to gossip about (laughs)

    Anna: You’ve been releasing music for over ten years now, travelled the world and worked with many other inspiring artists. Looking back on your career as an artist, what were highlights or monumental experiences that still stick with you because they influenced you as an artist?

    K.Flay: Oh, that’s a good question. It’s hard to pinpoint experiences as “monumental”. The way that I view my career has been a lot of small moments that have brought me where I am today. There were never like these insane moments of things blowing up but just gradually building my skills as a songwriter and a performer and my repertoire, really.

    So, I think in some ways the most monumental thing that happened, I said “yes” to playing a show when I first started making music. I have never been on stage before so it was quite a leap in many ways (laughs). And it was saying yes to that experience that kinda opened the door every other “yes”. “Do you wanna sign a record deal? – Okay, yes”. “Do you wanna go on this tour? – Yeah!” (laughs). I think there’s always that moment where the world opens up to you in a particular way and that was the monumental moment. Everything afterwards felt like the product of my luck and hard work and whatever the hell else.

     
    “That sense of curiosity and openness to new experiences has been the driving force in my musical career.”

    Anna: When you go back to the very beginning: How did you discover your love for music? Did you know that you wanted to take this leap of saying “yes”, possibly doing this for the rest of your life?

    K.Flay: (laughs) No, I did not! I mean, I was 19 or whatever and very much not thinking about the way in which that “yes” might totally alter the course of my life. I said that “yes” in the spirit of curiosity in many ways. And I do think that sense of curiosity and openness to new experiences has really been the driving force in my musical career. Like ultimately, what I am pursuing is the wonder about the world to be human on planet earth. And music has been a really wonderful way to explore that. There are things about the job that are physically and psychologically demanding. But you get to travel, you get to be really vulnerable with people, which is not always a part of peoples work-life. And for me, engaging with my vulnerability and of others has been amazing and keeps me in this world.

     
    “I wanted my music to reflect that desire to be direct and confrontational”

    Anna: After that little dive into your musical past, your new EP Inside Voices picks up where you left with your last album Solutions. That was in 2019, since then, a lot has changed. A pandemic hit the world and social injustice is fought on the streets more than it has before. I can imagine it sparked some of these inside voices of rage in your new EP?

    K.Flay: There are two things going on a society level which is, yknow, shutting us all in and isolating us, forcing us in many ways to sit with our minds. For me, in this time, I’ve been not drinking, not smoking, I was very much soberly in the moment. And that was very uncomfortable at times. Sitting in those feelings of frustration and grief and really a sense of hopelessness.

    In the US in particular but across the world, Black Lives Matter and George Floyd murder being the initiation for tons of protests and conversations about what kind of society we build. Yknow, the ways in which capitalism is permeated and built on racisms and misogynies. Those kinds of conversations and that dialogue, I think, undoubtedly have had an influence on my music and the way that I wanted to express things, which is in a more confrontational and direct manner. All that was kinda swirling around in my head. It felt like one of the things I could control in this piling chaotic world was my own music. So I wanted that music to reflect that desire to be direct and confrontational.

     
    “I wanted to create a bit of a world with these characters and help tell the story behind this EP”

    Anna: The EP starts off with 4 Letter Words, which got me hooked the second I heard it. Who is that four letter word addressed to?

    K.Flay: Well, in the song of course it’s framed in the context of a relationship. And I think like often in individual relationships are a good proxy for bigger, larger themes. So, in a way, the “fuck you” is very shapeless to me. As I was working on this song, it’s about whatever in your life. Yknow, I am a very polite, mild mannered person in many ways. So I frequently have that intrusive thought of like “oh my god, fuck you!” (laughs). But I don’t act on it! I don’t say it out loud, but I feel it.

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    Anna: In the music video, you bring two animated characters to life: IV and OV. Can you introduce them to us and explain what they stand for?

    K.Flay: So these two characters, OV and IV, are representations of the two ends of everyone’s psyche. IV stands for inside voices and represents the “it“. So that would be the impulsive, primal, reckless parts of the brain. And then OV on the other side is a proxy of the super ego, which is in many ways our conscience and the realistic part of our brain that’s highly influenced by the expectations and norms of society (=outside voices). I wanted to help people understand and engage with their own IV and OV. Because I think when you are examining yourself or trying to make changes, it’s very helpful to represent that visually. For me it is, at the very least (laughts). So yeah, I wanted to create a bit of a world with these characters and help tell the story behind this EP, not just through the music.

     
    “The more organic a collaboration is, usually the better it ends up being”

    Anna: Good Girl is about being done with constantly needing to be nice and polite as a woman. Coming back to how long you’ve been working in this industry, you both observed and are part of this female empowerment movement, that I, purely as a fan, love so much. Being someone that inspires many young women, who are the women that inspire you?

    K.Flay: Oh, the women that inspire me! (smiles) On a personal level, it’s the women in my life, that I’m close with that inspire me. My mum, my sister, my sister in law, my best friends, many of whom I had for like 20 years. I have many, very long and intense friendships which are super important to me, that chosen family. These are people who always encourage me to stand up for myself, to be honest, authentic and unselfconscious in the world. To fight for what’s important for me and for society, if I can. So, the folks who are influencing my behaviour and how I exist in the world and how I make music are non-musicians, they do all sorts of different things.

    Anna: Also something that’s really interesting on your EP are the two features you got. One is

    Travis Barker, contributing the powerful-driven drums on Dating My Dad, the other Tom Morello from Rage Against The Machine on TGIF. Were that collabs you’ve always wanted to do or just something that happened naturally?

    K.Flay: That happened really organically. Both features on this did. Travis and I have a mutual friend, Nick Long. I was working on a song and it was missing something. Nick connected us and Travis recorded drums. We did that in the height of lockdown, when we couldn’t be in the same room, so we had to everything remotely. But it was a great experience and really exciting for me to watch and hear that song come to life that way.

    And with Tom it was the similar thing. I know Tom because we’ve known each other for four years now, I’ve collaborated with him on his solo record. He’s one of the real gems in the music industry and I’m really honoured to know him (laughs). I texted him being like “I’m working on this song, I think you could absolutely take this to the next level and solo on it, would you be interested?” And he was like “hell yeah!”. So yknow, both of these collaborations were very organic. I found historically that the more organic a collaboration is, usually the better it ends up being.

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    “A show is just a place where you get to be just wild and let go of your self-consciousness”

    Anna: Especially TGIF is a song that I can imagine will blow everything when you go on tour. What do miss most about touring and what are you most excited for?

    K.Flay: I hope so! (laughs) I’m most excited for just the physical and emotional catharsis. Because there’s something really special about being in a room full of people who are united. Not because of how they look, how they identify, how old they are or how much money they have. But who are united in the appreciation in the enjoyment of a particular set of songs. And I think this is such a cool thing! Music is a great equalizer in many ways, and I miss that. I miss being part of that type of community. I try to be a very unselfconscious performer, I’m very spontaneous and free with my movement and body language. And I think a show is just a place where you get to just be weird and wild and let go of your self-consciousness. I’m looking forward to that, that freedom and that release.

    Anna: Well, I really hope to see you play live soon, too!

    K.Flay: Absolutely! Where are you based?

    Anna: Berlin.

    K.Flay: Oh, yeah, we’ll be there in February if all goes according to plan.

    Anna: Fingers crossed! Our last question is always one that asks for an untold story – something you have never shared in an interview before. That can be something totally random an anecdote to the EP, anything that comes to mind.

    K.Flay: Um… Hm. Well, we just talked about TGIF. I wrote this whole other pre-chorus that had like a different rhythm, all these different lyrics and no Thank God It’s Friday in it. And I sent it to the two producers I was working with on the song, and they were both just like “yeah, that’s cool, but the original thought was cooler”. I remember being a little bit heartbroken but it’s kinda funny looking back now because I think the song wouldn’t have so much of its meaning and sense of humour if it didn’t have that Thank God It’s Friday-section. And it’s always a curious thing to realise that often our first and unpremeditated instincts hold the key to something really special. So that’s just a little reminder with this song, it’s important to honour those first ideas that you have before you start to overthink everything.

     

    Hört hier in die ganze EP Inside Voices rein – es lohnt sich:

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    Fotocredit: Ashley Osborne

  • Surf Curse im Interview: „Music is such a huge part of being connected with humanity“

    Surf Curse im Interview: „Music is such a huge part of being connected with humanity“

    An Surf Curse kommt man schon lange nicht mehr vorbei. Und wenn doch, dann spätestens jetzt nicht mehr. Ihre Außenseiter-Teenie-Hymne „Freaks“ ging nun nämlich unglaubliche acht Jahre nach Veröffentlichung viral! Meiner Meinung nach kein Wunder – der Song verkörpert musikalisch ein Gefühl, das beim Hören in einen Coming of Age Film versetzt, irgendwo nachts, irgendwie ganz verloren, ein bisschen morbide. Nach diesem Gefühl sehnen sich junge Menschen heute genauso die damals. Ursprünglich 2013 auf ihrem Debüt-Album „Buds“ erschienen, wurde der Song in 2021 blitzschnell so erfolgreich wie keiner ihrer bisherigen. Das schließt ihn plötzlich unter anderem in die Top 80 der globalen Spotify-Charts und sogar in die Top 10 der Spotify-Viral-Charts in Deutschland und Österreich ein. Um diesen Erfolg zu zelebrieren veröffentlicht das Duo jetzt endlich ein, etwas verspätetes, Musikvideo zu Freaks.

    Kurz ein paar Fakten zur Band: Nick (Gesang, Drums) und Jacob (Gitarre), aus denen Surf Curse besteht, kommen aus den USA und machen seit 2013 in dieser Konstellation Musik, die mit einer Mischung aus Indie, Garage und Surf Rock eine einzigartig rohe, ehrliche, leicht düstere Stimmung erzeugt. Obwohl sie musikalisch wie eine kleine Underground-Band klingen, kommen sie nun doch im Mainstream an. Vor allem spielt dabei TikTok eine große Rolle, denn damit wurde Freaks auf fast 180 Millionen Spotify-Streams katapultiert und wurde zum Hit mit Identifikationspotential. Mit über 9 Millionen monatlichen Spotify-Hörer*innen sind aber nicht nur Surf Curse erfolgreich, sondern nebenbei auch Nicks Solo-Projekt Current Joys, das über 4 Millionen monatliche Hörer*innen mit ruhigeren, verträumten und melancholischen Songs versorgt.

    Zugegebenermaßen haftet an Surf Curse nun häufig ein schlechtes Image, da vor einiger Zeit Beschuldigungen, die Band habe jemanden auf einer Party sexuell belästigt, auf Instagram veröffentlicht wurden. Nach einem öffentlichen Aufschrei (was ich sehr befürworte, denn die Musik- und Konzertszene sollte immer ein sicherer Ort für alle sein) löschte die betroffene Person jedoch den besagten Instagram Post, zog die Anschuldigungen zurück und entschuldigte sich, da die geschilderten Ereignisse nicht wahr seien. Auch Nick und Jacob veröffentlichten jeweils ein Statement dazu, dass sie nicht rechtlich gegen die Person vorgegangen seien und sie den Post aus freier Entscheidung löschte. Auch, dass die Geschichte nicht wahr sei, sie nie auf der benannten Party waren und darüber, dass auch sie aktiv dazu beitragen wollen, dass die Szene ein sicherer Ort bleibe und dass man mutigen Sexual Assault Survivors im Normalfall glauben solle.

    Sowohl Surf Curse, als auch Current Joys begleiten mich mit ihrer Musik seit einigen Jahren und ich denke es gibt kaum bessere Alben, die man nachts oder – ehrlich gesagt – zum Heulen hören kann. Die traurigen, oft dunklen Texte „My head is filled with parasites / black holes cover up my eyes“ wie in Freaks untermalen den lässigen DIY-klingenden Garagen-Sound und treffen dabei genau den „Wieso-versteht-mich-denn-niemand“-Nerv. Passend zum heutigen (05.08) Release des Musikvideos habe ich Nick und Jacob ein paar Fragen zu dem späten Erfolg von Freaks gestellt.

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    Acht Jahre nach „Freaks“

    Dascha: Hey guys, I’m glad we could make this happen. How are you doing right now?

    Jacob: We’re doing great.

    Nick: We’re doing okay right now, yea.

    Jacob: You know, like losing our minds a little bit but also staying afloat.

    Dascha: You seemed to disappear for like a year, at least on social media. How did you spend that time?

    Nick: In reality, the cold, harsh real world.

    Jacob: I mean, Surf Curse wasn’t really doing anything during that time period because Nick was doing Current Joys stuff, I was working on my own stuff and the pandemic happened. And you know, it was really hard to just get together and do whatever. It wasn’t until things started popping off on the viral TikTok sensation that we could actually get back together and do Surf Curse stuff. The thing about Surf Curse is like, you know, we live our lives before we set everything around the band, like we’ve done that over time. There have been different times where we didn’t really get to work on stuff because we were off elsewhere; like sometimes I’d be living in Reno, sometimes Nick would be living in New York vice versa, same place, LA all over. So it’s always about living life, before everything is just always about the band.

    Dascha: Now, so many years after Freaks has been originally released, the song is going viral. Did you ever expect that to happen?

    Nick: Oh yes, we’ve been waiting on it.

    Jacob: Don’t you think that it was bound to happen?

    Nick: I don’t know if I said that but I think it actually was kind of surprising.

    Jacob: Yes.

    Nick: I mean it was less surprising because the Current Joys thing happened, like the [Current Joy’s] „New Flesh“ thing happened and then it happened with „Freaks“ and that I was like: Oh, this makes sense because „Freaks“ is kind of like Surf Curse’s „New Flesh„.

    Jacob: Structurally they’re kind of like similar songs. It’s like a riff over the whole song that plays the whole time and then a chord change. So if you really want to break it down, how to write a hit TikTok single, that’s all you got to do.

    Dascha: And how are you feeling about that success? I mean, there are a lot of artists who don’t like their own old music anymore.

    Jacob: Well, we’ve always loved Freaks. I mean, I’ve been saying this a lot lately, but we’ve never taken it off our set list. There have been songs that we’ve taken off the back, you know, that are very popular. But Freaks has always been the one song that just has stayed on and we love it. But as Nick said before, it’s like it’s taken on a new meaning; playing it live after all these years has just been like a fun song to play. You know, it’s like, oh, that’s one of the classics but after hearing it now again, it does feel like there’s a resurgence in us that makes us like a lot more.

    Nick: Yes, I feel like I also fit in with the belief that so many artists don’t like their own music like I don’t really love my old music, I don’t love playing it, you know. Like there are songs of ours that we hate playing live, but people will scream.

    Jacob: Those are the most requested songs.

    Nick: Yes, the most requested songs are the ones that we don’t play and people get really bummed about it but we still won’t do it because we just don’t want to play them. But Freaks holds the test of time for us, which is good. Thankfully it wasn’t like… well I won’t say, I’d rather not say.

    Jacob: Could you put that as a mystery?

    Dascha: Do you think there’s a specific reason why Freaks became so popular right now?

    Nick: I think it’s just because TikTok is so hot right now, like Jacob said, yeah. TikTok is just such an interesting, weird way to experience the world and be connected with people. Like, if you go on it, you can just see some farmer in some random country doing like a back flip off of their house. You know, it’s like, this weirdly personal intimate thing that so many people needed during isolation and lockdown and everything because it was like this weird way to experience the world and feel connected with humanity. And our song just like slithered its way in there. So, music is such a huge part of being connected with humanity so I think it was like – right place, right time.

    Dascha: Can you tell me more about the time you wrote Freaks? What was the process and the thought behind the song?

    Nick: Well, I remember I was singing it wrong; we were playing it in my basement. Jacob showed me the song and it was like [singing] and I was singing it [singing], I’m just a freak. I’m just a freak, not actually like that. But Jacob was like; you don’t have to sing along with the riff, sing it separately. And then that was the golden ticket. And the song is about this graphic novel black hole which is about all these teenagers getting like an alien STD and feeling isolated from the world around them while also still trying to be loved, you know?

    Dascha: Would you do anything differently if you wrote and recorded Freaks for the first time in 2021?

    Jacob: No, I mean… the thing about it is it sounds so much of its time, I mean, we recorded the original version in the basement that we lived in, on Surf Curse Demos (Hier geht’s zur ersten Demo-Version), and then the Buds version we recorded in like a music venue in Los Angeles, a place called Smell. And I think people can pick up on the sense in time, and, you know, the low-fi, DIY energy of it, like that feels like more real than anything. That being said, we did re-record a version. That feels good, feels like it enhances everything. We had to record it for Atlantic. But, I think another reason why the people are picking up on it so much is because of the rawness and it kind of has like that hidden, humanistic and vulnerability of what the song is. There’s just an honesty to the recording and the lyrics and the vibe of the song.

    Dascha: What is your personal favorite Surf Curse song?

    Nick: My personal favorite is „Trust„. I feel like that song should go viral.

    Jacob: It is so beautiful sounding, like the structure of it and just the sound of everything like the backing, the recording. It’s such a beautiful fucking song I think. My second is „Midnight Cowboy„, I’m very proud of that song. Personally, I’m proud of doing this song, writing that song. But I mean I genuinely love so much of what we’ve done.

    Dascha: Midnight Cowboy is definitely one of my favorites! Can we expect new Surf Curse music soon?

    Nick: Yes, you can. Maybe not so soon, but hopefully soon.

    Jacob: Yes, we have half the songs written, so that’s good.

    Dascha: For the last question, we always ask for an „untold story„, a story you haven’t told in an interview yet or a random fact that most people don’t know about you. Do you have anything in mind?

    Nick: There’re too many: The Untold Story of Surf Curse. Well, we started the band because we got into a fight. We were living together and we got into a fight. And then we were like, we just need something to do together that’s productive. Like, we should just start this band now. And then Jacob moved out and we started the band.

    Jacob: Yes, we were living together and the tension was so high there because I was in a couple. And then he was like there, you know?

    Nick: And I didn’t do my dishes.

    Jacob: …And didn’t do the dishes. And I was like, we’ve got to move out, but as soon as we did that me and Nick became closer and wanted to do music and stuff. The funniest thing about the fight was that I was so mad at Nick and I was going to go and yell. It was for the dumbest thing in the world and I was going to walk over and talk to him. On my walk there I was like, this is stupid. Why am I mad at Nick? And so I just saw Nick and I was like, I’m sorry. I don’t want to be mad at you, the last thing I want to do is be mad at you.

    Hier geht es zum lang ersehnten Musikvideo zu Freaks, bei dem die beiden Regie geführt haben:

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    Foto Credits: Julien Sage

  • SIND im Interview: „Live Auftritte sind nach wie vor das A und O für jede Musikerin und jeden Musiker“

    SIND im Interview: „Live Auftritte sind nach wie vor das A und O für jede Musikerin und jeden Musiker“

    Endlich wieder live Musik! Nach zwei Alben und zwei neu erschienen Singles können die Jungs von SIND es wohl auch kaum erwarten heute bei den Acoustic Concerts aufzutreten. Davor habe ich mit Hannes gesprochen und er hat lang und ausführlich geantworte. Dabei ging es um die Lieblingskneipen, Kulturförderung und Social Media. Und um einen quasi musikalischen Ritterschlag! Aber lest selbst:

    Franzi: Hi Hannes, etwas spät, aber besser als nie: Happy Release! Wie geht’s euch damit? Wie sind die ersten Reaktionen auf die ersten zwei Singleauskopplungen bis jetzt?

    Hannes: Vielen Dank! Wir sind auf jeden Fall sehr glücklich mit beiden Releases. Gerade nach einem schwierigen letzten Jahr, war es für uns wichtig, direkt weiter zu machen und neue Musik herauszubringen. Die beiden Singles haben für uns eine große Bedeutung. Um die Single „Café Miami“ haben wir eine Aktion gestartet und für das Video Bars und Kneipen in verschiedenen Städten portraitiert, dort gedreht, aber auch die Wirt*Innen erzählen lassen und das Ganze dokumentiert. Herausgekommen ist ein sehr emotionales Video und viele berührende Geschichten, die man sich auf www.cafemiami.de anschauen kann. Da gab es auch viel und tolles Feedback und einem selbst ist noch einmal bewusst geworden, welch wichtige Rolle Bars und Kneipen in den Kiezen und in den Leben der Menschen spielen.

    Mit „Deine Likes“ haben wir eine andere Seite der Pandemie beleuchtet. Die immer weiter fortschreitende Entfremdung durch den Fokus auf digitale Medien, die wir ja auch selbst intensiv nutzen. Das ganze haben wir dann versucht, im Video sehr überspitzt darzustellen. Natürlich auch, um mit dem Finger auf uns selbst zu zeigen. 😉 Mit www.sind24.tv haben wir uns den Traum eines eigenen Teleshoppingkanals erfüllt – schaut mal rein 😉

    Franzi: Könnt ihr denn schon verraten, wann das Album erscheint? Oder noch ein paar kleine Hints auf weitere Singles geben?

    Hannes: Das kommende und dritte Album wird im Frühjahr 2022 erscheinen. Vorab wird es noch weitere Singles geben, auf die wir uns schon jetzt sehr freuen. Mehr Details wollen wir vorerst noch nicht verraten. Und wenn die aktuelle Situation es erlaubt, wollen wir natürlich wieder live dazu spielen.

    Franzi: Die erste Singleauskopplung „Café Miami“, die ihr dieses Jahr veröffentlicht habt, ist eine Art Liebeserklärung an die Lieblingsbar. Dabei schwingen viel Nostalgie und Erinnerungen mit, gerade nach diesen zwei Jahren. Ihr habt zu der Single auf eurem Social Media Kanal, sowie eurer Website, eine Fotoreihe und kleine Vorstellungsvideos geteilt, in denen verschiedene Bars und Kneipen vorgestellt werden. Worauf wolltet ihr damit aufmerksam machen? Und wieso genau diese sechs Kneipen?

    Hannes: Das “Café Miami” ist eher als Prototyp zu verstehen. Jeder von uns hat doch seine Eck- oder Stammkneipe, der Ort, an dem man sich immer wieder mit Freund*innen trifft, an dem man die Bedienung kennt, andere Gäste, der Ort, an dem man immer ins Gespräch kommt, wie ein zweites Wohnzimmer. Und uns fehlen pandemiebedingt diese Orte, welche eine bedeutende soziale Aufgabe erfüllen. Durch Corona sind sie geschlossen. Und zu diesen Orten gehören eben die Menschen, die sie betreiben und bewirtschaften, ihnen wollten wir einmal eine Stimme und die Aufmerksamkeit geben.

    Franzi: Ihr sprecht durch diese Aktion auch aktuelle Umstände in der Kulturbranche und die Auswirkungen der Pandemie an. Findet ihr Bands und Musiker:innen sollten ihre Reichweite mehr für kulturelle und kulturpolitische Themen nutzen?

    Hannes: Uns ist es immer wichtig, Themen die uns am Herzen liegen, auch in unseren Songs, Videos und Aktionen anzusprechen bzw. unsere Aufmerksamkeit zu nutzen. Man hat durch die Musik besondere Möglichkeiten und einen künstlerischen Weg, Dinge anzusprechen, wie wir es bei „Café Miami“ zum Beispiel gemacht haben.

    Und natürlich ist es gut, wenn Künstler*Innen Ihre Reichweite und den Einfluss nutzen, um auf gewisse Themen aufmerksam zu machen. Gerade jetzt in der Pandemie wurden viele in der Kulturindustrie vergessen. Es sind ja nicht nur die Menschen auf der Bühne, sondern sehr viele Beteiligte, durch die das überhaupt alles möglich wird: Licht- und Tontechnik, Booking, Management, Veranstalter*Innen usw. Jene wurden in vielen Hilfsprogrammen einfach übergangen oder vergessen und hatten nicht die Möglichkeit, sich groß Gehör zu verschaffen. Deshalb hat sich ja auch das Bündnis Alarmstufe Rot gegründet. Da war es wichtig, dass bekannte und reichweitenstarke Musiker*Innen Stellung bezogen. Und bei Themen wie Rassismus und Ausgrenzung ist es noch wichtiger!

    Trotzdem sollte man auch nicht jede/n kritisieren, der/ die nicht in jedem zweiten Song oder bei jedem Konzert nur politische Ansagen macht. Musik ist in erster Linie ein Gefühl, Denkanstoß und eine Emotion, die man teilt. Und das sollte es auch bleiben. Positionieren, Einbringen und die Stimme erheben, gehören dazu, aber das beginnt schon im Kleinen und Alltäglichen.

    Franzi: Euer drittes Album wird durch die Initiative Musik und Neustart Kultur gefördert. Wie findet ihr die Entwicklung von Kulturförderung der letzten Jahre? Sollte da im Bereich Pop Musik (auch im Vergleich zu klassischer Musik) noch mehr getan werden?

    Hannes: U.a. die Initiative Musik und das Musicboard haben schon vor der Pandemie viele Künstler*Innen unterstützt und können dies Dank der BKM Hilfe in der letzten Zeit noch einmal deutlich stärker. Wir freuen uns riesig, dass wir diesmal auch dabei sind, denn ohne diese Förderung wäre es nach einem Jahr ohne Konzerte deutlich schwieriger geworden. Auch die Music Commission hat ja viele Programme, wie zum Beispiel die Listen to Berlin Compilation, die uns zwar nicht finanziell geholfen hat, aber uns und anderen eine Plattform und letztlich eine Bühne gaben, in einer Zeit, in der wir sonst nicht spielen konnten. Darüber hinaus sind wir dabei mit unserem Song “Karlshorst” in die Rotation bei RadioEins gekommen und konnten so neue Zuhörer*innen gewinnen. 

    Wenn man wirklich eine tolle und vielfältige Indie- und Pop-Szene haben möchte, braucht es Fördertöpfe, um es Künstler*innen und kleineren Labels überhaupt zu ermöglichen, Musik zu machen und zu veröffentlichen. Und dann braucht es natürlich auch Plattformen dafür. Zum Einen das immer noch und überaus wichtige Radio, zum Anderen sind Live Auftritte nach wie vor das A und O für jede Musikerin und jeden Musiker. Nur dort lernt man neue Leute und Zuhörer*Innen kennen und nur da kann man sich wirklich richtig präsentieren. Das heißt im Umkehrschluss, dass auch viel mehr Unterstützung an Veranstalter*innen und Festivals gehen muss. Jene, die nicht von großen Marken gesponsert werden, sondern die sich darum kümmern, ein vielfältiges Programm auf die Beine zu stellen. Das Immergut Festival oder das Mayfeld Derby haben zum Beispiel eine grandiose Musikauswahl und haben schon viele Bands entdeckt, bevor sie groß waren. Das ist ein grundlegender Beitrag zu und für unsere Musiklandschaft. Aber das sind eben auch Festivals, die kaum etwas verdienen und mit sehr viel Zeit und ehrenamtlichem Engagement das Ganze umsetzen. Deshalb braucht es auch in diesem Bereich viel Unterstützung, um noch mehr zu bewirken. Es ist also einiges passiert und es gibt bereits viele gute Unterstützungsmöglichkeiten, aber es bedarf noch einiges an Arbeit.

    Franzi: „Café Miami“ ist ja nicht der erste Song, der einer Bar gewidmet ist. Auf eurem ersten Album „Irgendwas mit Liebe“ habt ihr den Song „Danke Kim“, in dem es um die KIM-Bar in Berlin geht. Spielen eure Lieblingsbars in eurer Bandgeschichte eine zentrale Rolle? Ist das so eine Art Inspirationsort für euch?

    Hannes: Die KimBar war damals unser zweites zu Hause. Wir haben uns dort oft und viel mit Freund*innen getroffen und schließlich am 16.01.2014 auch unser erstes SIND Konzert gespielt. Damals sind in der KimBar darüber hinaus auch viele Texte meines Gedichtbandes entstanden, welche dann zur Inspiration bzw. Vorlage für einige Texte von uns wurden.

    Generell sind Bars immer ein Bestandteil unseres Lebens, weil man dort auf neue Menschen und Geschichten trifft, sich selber auch mal die Zeit nimmt, einfach nur zu erzählen, mal runter- oder auch entsprechend hochzufahren.

    Franzi: Neben Bars greift ihr auch oft andere gesellschaftliche Themen auf. Wie z.B. in dem zweiten Song „Deine Likes“ des kommenden Albums redet ihr über Social Media. Dabei merkt ihr einige Punkte kritisch an. Was haltet ihr also persönlich von Social Media? Nutzt ihr das auch im privaten Bereich oder eher nur zu Band-Zwecken?

    Hannes: Das Thema Social Media ist ja durch das vergangene Jahr noch einmal mehr in den Fokus gerückt bzw. sind wir alle mehr in die durch die Isolation bedingte Abhängigkeit gerutscht. Zum Einen ist da die Sehnsucht nach anderen Eindrücken und Geschichten außerhalb der eigenen vier Wände. Und zum Anderen die Möglichkeit zu schauen, wie es Freund*innen aber auch anderen Leuten geht und was sie so treiben. Und teilweise geht das eben auch zu weit. Der Drang sich zu präsentieren und darzustellen, entfremdet dann doch so manche menschliche Beziehung, was schade ist. Und deshalb taucht dieses Thema ab und zu in unseren Songs auf. Wir selber nutzen das natürlich auch, hauptsächlich jedoch zu Bandzwecken, privat sind wir nicht ganz so aktiv und suchen da lieber das Zwischenmenschliche, verbunden mit einem Kaltgetränk. Umso mehr freuen wir uns, dass wir jetzt wieder ein paar Konzerte spielen, neue Menschen kennenlernen und alte Freund*Innen wiedersehen können. Darum geht es ja am Ende.

    Franzi: Ich finde, in eurem Song kommt der Wandel vieler Social Media Plattformen auf den Punkt: angefangen bei einem Weg mit Freunden und Bekannten in Verbindung zu bleiben, hin zu einem weiteren Kanal durch den man immer mehr mit Werbung, Promolinks und Produkten überschwemmt wird. Ist das mehr Fluch als Segen, auch wenn man sich selbst in diesem Hamsterrad befindet?

    Hannes: Gute Frage, als Band ist man natürlich stark darauf angewiesen, weil die sozialen Medien eine der wenigen Möglichkeiten sind, Musik und Inhalte zu teilen und zu verbreiten. Besonders wenn keine Konzerte möglich sind und man als Band in den sonstigen Medien nicht allgegenwärtig ist. Auf der anderen Seite sind diese Kanäle mittlerweile überfüllt, manchmal mit tollen, geistreichen oder lustigen Inhalten, meist aber leider doch einfach nur mit Werbung und Quatsch. Es ist also schwer, sich da durchzusetzen und Menschen zu erreichen, dennoch überwiegt für uns aktuell die Möglichkeit, mit Leuten direkt und persönlich in Kontakt zu kommen und das was wir machen und lieben, unsere Musik, weiter zu teilen.

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    Franzi: Aber um nicht ganz pessimistisch zu sein: Social Media hat natürlich auch Vorteile, gerade für Bands was die Interaktion mit Fans angeht. Wie seht ihr das? Macht euch das Spaß, oder seht ihr das eher als weiteren Punkt auf euren to do Listen?

    Hannes: Das ist eine der wirklich guten Seiten der sozialen Medien, das man direkt mit den Zuhörer*Innen in Kontakt treten kann bzw. sie mit uns. Man bekommt direktes Feedback und kann sich austauschen. Auch die Möglichkeit Inhalte mit seinen Freund*Innen zu teilen und Künstler*Innen auf direktem Wege zu unterstützen. Auch wir bleiben so mit anderen Bands und Wegbegleiter*Innen in Kontakt, die man jetzt nicht allzu oft sieht.

    Beim Posten selber haben wir uns in den letzten Jahren etwas schwerer getan. Vorher gab es immer Konzerte oder andere Neuigkeiten, die man teilen konnte. Durch Corona ist Vieles deutlich ruhiger geworden, auch das posten. Man muss nichts erzwingen, aber so langsam nimmt das Ganze wieder Fahrt auf.

    Franzi: Die letzte Frage ist bei uns immer ein kleiner freier Platz für eine Untold Story. Hast du/habt ihr eine Geschichte, Anekdote oder einen Fun Fact, den ihr noch nie erzählt habt, aber das an dieser Stelle mit der Welt teilen wollt?

    Hannes: Ja, da gibt es eine sehr schöne Geschichte, die auch ganz gut zum Thema „Deine Likes“ und Social Media passt. Wer uns in den letzten Jahren mal live gesehen hat, weiß, dass wir auf Konzerten oft Più Bella Cosa von Eros Ramazzotti gecovert haben. Das waren damals meine ersten Versuche am Mikrofon auf der Bühne. Auf dem zweiten Album, bei Trockeneis, haben wir dann auch eine kleine Hommage an ihn und diese Zeit eingebaut.

    Nachdem wir aber diesen Song 2018 ungefähr 50 mal gespielt hatten, spielten wir ihn bis dato zum letzten Mal im Dezember 2018 in Wien bei einem Konzert zusammen mit Flut. Und eine Dame aus dem Publikum hat diesen Auftritt gefilmt und Eros Ramazzotti bei Instagram verlinkt und Eros hat es geliked und einen Daumen hoch zurück geschickt. Da war die Freude dementsprechend groß, wir haben das einfach Mal als einen musikalischen Ritterschlag vom Schnulzenkönig verstanden. Musikalisch hatten wir ab diesem Punkt also alles erreicht. Was jetzt kommt, ist die Zugabe. 😀

    Wer auf andere Coverversionen und musikalische Ritterschläge spekuliert, sollte sich auf jeden Fall überlegen bei den zwei Auftritten von SIND bei den Acoustic Concerts vorbei zu schauen. Alle Termine gibt’s hier.

  • RAZZ im Interview: »Wir hatten nie Probleme, musikalische Inspiration zu finden«

    Heute gibt es mal einen Artikel, der nicht straight aus der untoldency-Redaktion stammt. Denn Annekatrin (ihr kennt sie bestimmt von ihrem Blog abgefreakt.de) hat sich für uns als Gast-Autorin mit Niklas und Christian von RAZZ virtuell zum Interview getroffen und mit ihnen u.a. über ihren Sound, den Entstehungsprozess der im Juni 2021 erschienenen EP „Might Delete Later„ und vergangene Konzerte gequatscht. Das, und warum RAZZ inzwischen wohl ein eher schwieriges Verhältnis zu Fisch haben, lest ihr jetzt.


    Das Setting

    Es ist ein Donnerstag im Juni 2021, Punkt 11:00 Uhr vormittags. In einem weiß gestrichenen Raum vor einem etwas größer als kniehohen Holzschränkchen, auf dem eine Monstera-Pflanze ihre Blätter in alle Richtungen streckt und kleine Kakteen in Tontöpfen stehen, sitzen zwei Personen auf Stühlen mit gemütlich aussehenden Rückenlehnen. Sie sind für eine dritte Person nur über den Laptopbildschirm zu sehen, durch welchen per Videoanruf ein fast unmittelbar scheinendes Gespräch zwischen den drei Personen initiiert wird.


    Die Personen

    Niklas Keiser: Sänger, 1/4 der Band RAZZ, bestellt bei Umami immer die Shaolin Bowl.

    Christian Knippen: Gitarrist, ebenfalls 1/4 der Band RAZZ, hat noch Tickets für Bon Iver, von dem er hofft, dass es sein erstes After-Pandemie-Konzert wird.


    RAZZ im Interview

    Annekatrin: Lasst uns mal mit einer etwas banalen Fragen beginnen – Was habt ihr heut zum Frühstück gegessen?

    Christian: Spätzle mit Champignon-Rahmsoße! (lacht)

    Niklas: … hast du wirklich?!

    Christian: Jaa…

    Niklas: Wtf, alter?! (lacht) Aber du hast es nicht gekocht, sondern noch von gestern übrig, oder?

    Christian: Meine Mitbewohnerin hat gestern Abend gekocht und wir waren so spät zuhause, dass ich keine Lust mehr hatte, was zu essen. Dann hab ich’s halt heute Morgen zum Frühstück gegessen.

    Niklas: Ich hatte nur einen Kaffee und ein halbes Käsebrötchen…

    Christian: Oah ja, ich hatte das auch in Verbindung mit einem Kaffee! Also Champignon-Rahmsoße mit Spätzle und einen Kaffee dazu.

    Alle anwesenden Personen schmunzeln.

    Niklas: Annekatrin, was hast du denn zum Frühstück gegessen?

    Annekatrin: Haferbrei mit Himbeeren.

    Niklas: Das hört sich nach der ausgewogensten Variante von uns dreien an.

    Annekatrin: Ja… das mag sein. Aber seid ihr denn sonst gut in den Tag gestartet?

    Niklas: Wir waren gestern lang unterwegs, weil wir eine Show und auch ein Interview hatten. Ich war noch bis 1 oder 2 Uhr wach und bin heute Morgen um 7 Uhr wieder aufgestanden. Auf jeden Fall merke ich schon, dass der eine Kaffee noch nicht ausreichend war.

    Christian: Also ich fühle mich ganz gut!

    Annekatrin: Was war das denn für eine Show gestern?

    Niklas: Das war so eine Art Tiny-Desk-Konzert vom Konzept her. Wir waren dafür in Hildesheim und das wurde aufgezeichnet. Also ohne Publikum.

    Annekatrin: Und wie lief’s? War’s gut?

    Christian: Es war etwas weird, nur in der Zweierkonstellation zu spielen, aber trotzdem ganz cool!

    Niklas: Wir haben uns auf jeden Fall einen schönen RAZZ-Buddytag gemacht, Christian und ich. (lacht)

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    „Wir haben versucht, jeden Song so zu schreiben, dass er mit Klavier und den Vocals gut funktioniert“

    Annekatrin: Das hört sich doch schön an! Vor allem nach so langer Zeit mal wieder ein Konzert zu spielen, wenn auch ohne Publikum… Die „Might Delete Later“-EP ist überwiegend im letzten Jahr entstanden, als keine Konzerte möglich waren. Hat es euren Songwriting-Prozess beeinflusst, dass ihr die Songs noch nicht auf der Bühne ausprobieren konntet, um Resonanz vom Publikum zu bekommen? Oder war das überhaupt etwas, das ihr vor Corona für die ersten beiden Alben gemacht habt?

    Christian: Ja voll! Die Songs der ersten beiden Alben hatten wir live irgendwann ausprobiert und konnten dann nochmal Sachen verändern, weil wir gemerkt haben, was live gut funktioniert. Das haben wir aber quasi beibehalten, indem wir die Songs immer wieder bei den Proben durchspielen. Wir haben versucht, jeden Song so zu schreiben, dass er mit Klavier und den Vocals gut funktioniert und dann versucht, ihn in das Bandbild reinzubauen, dieses „Drumherum“ zu bilden…

    Niklas: (nickt zustimmend) Aber es fehlt auf jeden Fall! Ich finde es gut, die Songs vorher live auszuchecken und direkte Response von den Leuten zu bekommen. Man merkt es auch meistens selbst, wenn man auf der Bühne steht und die Leute gerade mega Bock hätten und ich selbst auch – dann muss da jetzt nochmal so und so ein Part hin. Das fehlt schon ein bisschen. Bei den ersten beiden Alben „With Your Hands We’ll Conquer“ und „Nocturnal“ hingegen haben wir das, was Christian meinte, nicht so krass gemacht – die Songs an sich, wie sagt man, auf Herz und Nieren zu überprüfen. Bei den aktuellen Songs ist uns das ganz gut gelungen, glaub ich. Dass die Songs auch basic funktionieren. Dass man sie nur mit Klavier oder nur mit Gitarre begleiten könnte und dass die Harmonien stimmig sind.


    „Es war super erleichternd zu sehen, dass diese Songs funktionieren“

    Annekatrin: Auf Herz und Niere habt ihr ja auch den Sound von RAZZ überprüft und in Frage gestellt. Was war das für ein Gefühl, als ihr nach dieser relativ langen Zeit des Experimentierens gemerkt habt: „Das ist es“?

    Niklas: Erleichterung! Also ich glaube „1969 – Conrad“ oder auch „Ocean (Without Any Waves)“ waren die Meilensteine bei dieser EP. Aufgrund dieser beiden Songs haben wir gecheckt, dass es das ist, was wir jetzt gerade machen wollen. Obwohl auch vorher gute Songs dabei waren, haben wir vier uns nicht immer zu 100% wohl damit gefühlt. Und deswegen war es super erleichternd zu sehen, dass diese Songs funktionieren. Daraufhin hat sich der Rest entwickelt. Das ging auf einmal relativ fix.

    Annekatrin: Stumpft man nicht nach ’ner Zeit ab, wenn man so viele Songs schreibt und sich dann irgendwann mit einem Sound „arrangiert“? Wie bringt ihr da wieder frischen Wind rein?

    Christian: Wir hatten sehr viel weirdes Zeug dabei, das wir verworfen haben. Niklas, der schreibt so viele Songs und wenn er mir die zeigt, sage ich manchmal schon: „Ey das ist geil, aber passt nicht aufs neue Album. Heb’ das mal für ein RAZZ-Techno-Projekt oder Keiser-irgendwas-Soloding auf!“ Ich glaube nicht, dass wir da zu wenig Input haben, oder zu wenig Output.

    Niklas: Was mir immer ganz gut geholfen hat, ist mit irgendwelchen random Sounds anzufangen. Das ist auch das Schöne, wenn man neues Equipment oder gerade etwas Neues gelernt hat, das direkt einfließen zu lassen. Dabei bleibt man auch inspiriert. Aber wir haben auch nie Probleme gehabt, musikalische Inspiration zu finden. Das Problem ist eher der Text, das habe ich auch in der Corona-Zeit gemerkt. Wenig Input umgehe ich meistens so, dass die Songs mit irgendwas Denglischem anfangen – Hauptsache eine Melodie. Erst wenn wir dann ins Studio gehen und die Songs von uns vorsortiert sind, schreibe ich die Texte, sodass ich nicht mein spärliches Pulver verschieße. (schmunzelt)


    „Meine Hoffnung war, dass ich die Songs nach Monaten noch gut finde“

    Annekatrin: Jetzt, wo ihr auf das fertige Werk blickt – haben sich eure Hoffnungen, die ihr damit verbunden habt, erfüllt? Oder gibt es vielleicht auch eine Hoffnung, die ihr während des Prozesses aufgeben musstet?

    Christian: (überlegt) Also meine Hoffnung war, dass ich die Songs nach Monaten noch gut finde. Das hat sich bewahrheitet, da es bislang immer noch der Fall ist. Also dass ich, wenn ich die jetzt veröffentlichten Songs höre, kein ekliges Gefühl dabei kriege.

    Niklas: Ja, da schließe ich mich an. Ich höre unsere Songs im Gegensatz zu Christian grundsätzlich nie. Christian hört sich die immer nochmal an, wenn wir aus dem Studio kommen. Das mache ich sonst nie. Aber in den letzten Tagen habe ich mich ertappt, wie ich einen Song tatsächlich gehört habe und dachte… Cool! (schmunzelt) Es wirkt auf mich, als wären wir langfristig happier damit und haben noch mehr gefunden, womit wir uns wohlfühlen. Und eine Hoffnung, die sich nicht bewahrheitet hat, da muss ich kurz nachdenken… Also mir fällt jetzt spontan nichts ein.

    Christian: Nö, grad ist alles cool! (lacht)

    Annekatrin (lacht ebenfalls): Ich muss sagen, ich finde eure EP auch ziemlich cool!

    Niklas: Und, was ist dein Lieblingslied bisher?

    Annekatrin: Also ich mag alle sehr, doch am meisten gecatcht hat mit „Constant Flow“.

    Niklas: (erstaunt) Ach, interessant!

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    „Wenn vier oder fünf Menschen richtig Bock haben, dann erreichst du selbst Heinz-Jürgen in der letzten Reihe“

    Annekatrin: Ich freue mich auf jeden Fall, die EP endlich live zu hören! Gibt’s denn für Konzerte schon was auf dem Zettel?

    Niklas: Das Frühste ist im Januar 2022. Die erste Show auf der Might Delete Later-Tour ist in Berlin. Da habe ich noch ein bisschen Bauchschmerzen, weil Berlin sonst immer so ein guter Abschluss ist, wenn man schon eingespielt ist. Und das Berliner Publikum ist oft erst ein bisschen distanziert…

    Christian: (verwundert) Echt? Ich finde, das ist eher in München so.

    Niklas: Das kommt auch immer sehr auf die Leute an… Manchmal reicht es aus, wenn ein paar dieser Leute in der Menge sind: (Niklas imitiert begeistertes Jubeln mit entsprechender Handbewegung). Die haben eine positive Aura. Wenn allein vier oder fünf Menschen in dieser Menge richtig Bock haben, dann hast du selbst auch mehr Bock und erreichst selbst Heinz-Jürgen in der letzten Reihe.

    Alle lachen.

    Annekatrin: Und in welcher Stadt geht das Publikum am meisten ab, so aus Erfahrung?

    Christian: Hamburg!

    Niklas: Hamburg ist schon krass! Leipzig auch.

    Christian: Leipzig, Dresden, Hamburg. In Dresden waren wir mal in der Groovestation, da spielen wir jetzt auch wieder – das war das heißeste Konzert, was wir jemals gespielt haben. Ich habe bei diesem Konzert so viel Flüssigkeit verloren, dass ich wirklich dehydriert von der Bühne gegangen bin, ohne Witz.


    „Ich hasse das Warten zwischen Show und Soundcheck“

    Annekatrin: Ach ja, die schönen alten Konzerterinnerungen. Es ist ja noch ein bisschen schmerzhaft, jedenfalls für mich, an solche Momente zurückzudenken. Aber gibt es eigentlich auch etwas am Touren, das ihr gar nicht so vermisst? Wo ihr sagt, das ist gar nicht so schlimm, davon mal ein Jahr Pause zu machen?

    Niklas: Schleppen!

    Christian: (fast zeitgleich) Schleppen und warten.

    Niklas: Ja!

    Christian: Ich liebe Touren! Aber ich hasse das Warten zwischen Show und Soundcheck. Du hast einfach nichts zu tun und fühlst dich irgendwie so sinnlos. Alle arbeiten und du bist derjenige, der in drei, vier Stunden dasteht und spielen muss. Aber was machst du in der Zwischenzeit. Essen?

    Niklas: Irgendwann hat man sich auch nichts mehr zu sagen und kein Bock drei Stunden durchgängig zu lesen oder so… Und dieses Schleppen! Zeug ab- und aufbauen und ahhhh. Das vermisse ich auf jeden Fall nicht!

    Christian: Wir versuchen auch gerade unser Equipment so zu reduzieren, dass wir nur noch so wenig wie möglich schleppen müssen, wenn wir wieder auf Tour gehen.

    Annekatrin: Und, funktioniert das gut? Sich zu reduzieren?

    Christian: Na mal schauen…

    Niklas sieht in Richtung Annekatrin und schüttelt schmunzelnd den Kopf.

    Christian: …bislang noch nicht, wir kaufen eher noch neues Zeug dazu.

    Annekatrin: Apropos Tour… Habt ihr vielleicht eine untold Story von RAZZ auf Lager, die ihr uns zum Abschluss auf den Weg geben möchtet?

    Niklas: Also… Es ist schwierig, denn die meisten Dinge haben wir natürlich schon irgendwo verballert… Ich überlege, was jetzt noch untold ist. (lacht) Da fällt mir nur diese Story ein.

    Christian: Diese Story?

    Niklas: Eine Person aus der Band hat sich mal eine Lebensmittelvergiftung-

    Christian: Oh nein! (lacht und hält sich die Hand für eine nonverbale Facepalm-Geste vors Gesicht)

    Niklas: -geholt. In Flensburg.

    Christian: Auf der Kraftklub-Tour.

    Niklas: Und hat dann nach der Show das komplette Bad (kurze Pause, sucht nach dem passenden Wort) renoviert.

    Alle lachen.

    Christian: Es war übrigens verdorbener Fisch.

    Niklas: Und das war schon viel zu viel Detail (lacht). Einer von uns hat also mal ein Hotel-Badezimmer… renoviert.

    Annekatrin: Immerhin hat er damit bis nach der Show gewartet!

    Niklas: Ja, finde ich nur fair von ihm! Auch gegenüber dem Fisch… Eine gute Fisch-Aktion!

    Annekatrin: Dann danke ich euch für eure Zeit und das schöne Interview!


    Hier könnt ihr euch die „Might Delete Later“-EP von RAZZ anhören:

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    (Dickes Dankeschön und viel Liebe an Annekatrin <3 – bitte checkt abgefreakt.de ab!)

    Fotocredits: Can Wagener / Nils Lucas / studio 2712

  • Tiemo Hauer im Interview: „Ich habe in den letzten Jahren sehr viel über die Welt, die Menschen und mich selbst gelernt.“

    Tiemo Hauer im Interview: „Ich habe in den letzten Jahren sehr viel über die Welt, die Menschen und mich selbst gelernt.“

    Diesmal handelt es sich hier nicht um die Vorstellung eines Newcomers, sondern einen bereits längst etablierten Künstler. Wenn man auf Tiemo Hauers Spotify-Profil klickt, sieht man schnell, dass er in den letzten zehn Jahren schon einige Singles und Alben veröffentlich hat. Immer sehr geschickt wortgewandt, hat Tiemo Hauer keine Scheu offen und ehrlich mit Themen innerhalb seiner Texte umzugehen. Ob herzzerreißender Liebessong oder Song, der von den Missständen der Gesellschaft handelt, Tiemo findet genau die richtigen Worte dafür und sorgt damit nicht selten für Gänsehaut. Dieses Jahr veröffentlichte er zwei neue Singles in positivem Sound-Gewand, die definitiv neugierig auf kommende Projekte machen. „Zeit mit Schleife“ hat mit seiner humorvollen Art gepaart mit selbstreflektierenden Einsichten sofort bei mir gepunktet, wobei „Weisst du noch damals“ trotz mitschwingender Melancholie Potential für einen persönlichen Sommer-Hit 2021 hat. Nun präsentiert Tiemo seine Songs diesen Sommer ab dem 25.07. in sieben Städten auf den Bühnen der Acoustics Concerts-Reihe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das schlichte Akustik-Format perfekt zu Tiemos Musik passt, seine gewählten Worte nur noch mehr unterstreicht und ein Gefühl des Wohlseins hinterlassen wird.

    Dascha: Hey Tiemo, danke für’s Zeit nehmen! Wie geht’s dir im Moment?

    Tiemo: So weit so gut würde ich sagen. Ich freu mich riesig, dass es langsam wieder los geht mit Live-Shows und Veranstaltungen, aber mir ist auch bewusst, dass die Pandemie noch nicht vorbei ist und es aktuell noch einige andere Probleme auf der Welt gibt, die mir oft schwer auf der Brust liegen.

    Dascha: Mit was verbringst du deinen Sommer 2021 bisher?

    Tiemo: Um ehrlich zu sein, verbringe ich bisher die meiste Zeit des Sommers damit Möbel herum zu tragen. (Es gab ungewöhnlich viele Umzüge im engsten Familien- und Freundeskreis.) Wenn ich keine Möbel trage, probe ich für die kommenden Konzerte. Die Abende verbring ich gerne mit Hund im Garten eines Freundes, der bei mir in der Straße wohnt. 

    Dascha: Wie fühlt es sich für dich an, schon so bald bei den Acoustics Concerts eine Tour zu spielen? Was hat dir am meisten am live Spielen gefehlt?

    Tiemo: Ich freu mich riesig. Meine letzte Tournee ist über fünf Jahre her. 2020 wäre es eigentlich endlich wieder losgegangen, aber was dann kam wissen wir alle. Die Acoustics Concerts sind für mich der perfekte Wiedereinstieg ins Tourleben. Die letzten Touren bin ich immer mit fünfköpfiger Band gefahren. Diesmal bin ich ganz alleine mit dem Piano unterwegs. Das wird aufregend und ein bisschen wie am Anfang meiner Musikerlaufbahn. 

    Dascha: Du machst ja nun schon ziemlich lange Musik. Wie würdest du sagen, dass sich deine Musik bis hierhin entwickelt hat und was hatte darauf besonderen Einfluss?

    Tiemo: Den größte Einfluss auf die textliche Komponente hatte wohl das Älterwerden und die damit verbundene Persönlichkeitsentwicklung an sich. Zwischen dem Schreiben meiner ersten Songs und heute liegen bereits 16 Jahre. Musikalisch habe ich schon allein durch das Spielen mit unterschiedlichen, wunderbaren Bandkolleg*innen unglaublich viel gelernt. Natürlich haben sich auch meine Hörgewohnheiten über die Jahre verändert. Ich habe viele neue Genres, Künstler*innen und Bands für mich entdeckt und so das Feld der Einflüsse unterbewusst immer größer gesteckt. 

    Dascha: Du hast einige sehr emotionale und, ich gehe davon aus, persönliche Songs. Was macht es mit dir einen emotionalen, persönlichen Song zu schreiben? Fällt dir das leicht?

    Tiemo: Umso intensiver ein Gefühl ist, um so leichter ist es für mich, es musikalisch wiederzugeben aber auch um so schwerer, die richtigen Worte zu finden. Ich merke auf jeden Fall, dass mir das Schreiben nicht mehr immer so leicht von der Hand geht, wie das als Teenager oder mit Anfang zwanzig noch war. Mein Anspruch an mich selbst ist höher, ich denke mehr nach und hinterfrage mehr. Das hat Vor- und Nachteile. 

    Dascha: Außerdem hast du ja auch gesellschaftskritische Inhalte in Songs wie in „Herzlichen Glückwunsch!“. Ist es dir wichtig, solche Themen auch musikalisch zu verarbeiten?

    Tiemo: Es ist mir sehr wichtig. Genau bei solchen Themen, werde ich meinen eigenen Ansprüchen aber auch viel seltener gerecht. Oft verpacke ich dann Dinge so lange in Metaphern, bis nur ich selbst noch verstehe, worum es eigentlich geht. Es gibt sehr viel, was ich noch sagen möchte und ich bin immer auf der Suche nach den richtigen Worten. 

    Dascha: Was sind deine eigenen Lieblinge von deinen Songs?

    Tiemo: Meine Lieblinge sind meistens meine aktuellsten Songs und die werden dann auch prompt mit dem Schreiben neuer Songs abgelöst. Manchmal flammt aber auch die Liebe zu älteren Stücken wieder auf. Das ist das schöne am Live-Spielen. Da kann ich Gedanken und Gefühle, die vielleicht auch schon eine Weile zurückliegen, gemeinsam mit dem Publikum wieder zum Leben erwecken. 

    Dascha: Welches ist dein liebstes Instrument und warum?

    Tiemo: Da gibt es immer wieder Phasen. Manchmal schreib ich einen Song nach dem Anderen an der Gitarre, manchmal frickle ich tagelang an Snyths, eine Zeit lang war es der Bass, der mir am meisten gegeben hat, dann wieder das Schlagzeug, aber meine große Liebe ist und bleibt das Klavier. Damit hab ich angefangen und es gibt mir das stärkste Geborgenheitsgefühl beim Musizieren. 

    Dascha: Deine aktuelle Single „Weisst du noch damals“ ist ja vor kurzem erst erschienen. Kannst du ein wenig den Hintergrund zu dem Song erläutern? Aus welchem Gedanken heraus ist er entstanden?

    Tiemo: Ich habe in den letzten Jahren sehr viel über die Welt, die Menschen und mich selbst gelernt. In dem Song beschreibe ich die Beklemmung, die damit einher geht. Wenn man Dinge jahrelang für selbstverständlich oder normal hält und es dann irgendwann besser weiß, schämt man sich für unglaublich viel, was man davor regelmäßig gesagt oder getan hat. Manchmal möchte ich vor diesem „alten Ich“ einfach weglaufen. Darum geht es in dem Song. Das Bild „…damals, als man sich noch umarmt hat“ habe ich gewählt, weil das leider aktuell eine sehr greifbare zeitliche Einordnung ist. So lange ist es gar nicht her, aber es kommt uns wie eine Ewigkeit vor. So fühlt es sich auch manchmal an, wenn man etwas über sich selbst gelernt hat. In dem Moment, in dem man es verstanden hat, ist es unvorstellbar, dass man es nicht schon früher begriffen hat, auch wenn die Erkenntnis noch sehr jung ist.

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    Dascha: Wer oder was inspiriert dich musikalisch besonders?

    Tiemo: Mich inspiriert eigentlich alles, das ein intensives Gefühl in mir auslöst. Das können Gespräche sein, Bücher, Theaterbesuche, Songs, Filme oder jede andere Art von Kunst. Wenn es etwas mit mir macht, inspiriert es mich. Egal ob das ausgelöste Gefühl positiv oder negativ ist. Inspiration kann bei mir aus Wut, Angst, Freude oder Trauer entstehen, aber nie aus Gelassenheit. 

    Dascha: Was für Pläne und Ziele hast du für dieses Jahr noch?

    Tiemo: Es erscheinen noch ein paar neue Songs in den nächsten Wochen und eine EP im Herbst. Darauf freu ich mich sehr. Ansonsten möchte ich unbedingt noch mehr Konzerte spielen, viel schreiben, entdecken und lernen. Es gibt auch ein paar Dinge die ich schon lange machen möchte, aber bisher nie in Angriff genommen habe. Zum Beispiel wünsche ich mir seit Ewigkeiten neben der Musik Hörbücher zu lesen. Vielleicht schaff ich es ja noch dieses Jahr, diesen Traum mal anzugehen. 

    Dascha: Zum Schluss fragen wir immer nach einer Untold Story, also einem kleinen Geheimnis oder einer Geschichte, die die Öffentlichkeit vielleicht noch nicht von dir weiß. Fällt dir da was ein?

    Tiemo: Ich habe einen Chihuahua auf dem Hintern tätowiert. 

    Genießt Tiemo Hauers Songs in der Sonne und seht ihn nach so vielen Jahren das erste Mal wieder auf Tour bei einem der Acoustics Concerts! Zu allen Terminen geht es hier lang.

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    Foto Credit: Kim Hoss

  • Sweed im Interview: „Es ist voll okay sich zu öffnen, es ist voll okay nicht immer cool dazustehen“

    Sweed im Interview: „Es ist voll okay sich zu öffnen, es ist voll okay nicht immer cool dazustehen“

    Vergangenen Freitag veröffentlichte Newcomer Sweed endlich seine Debüt-EP Sweedside. 6 Songs, 21 Minuten, eine Reise durch sehr unterschiedliche Songs, unterschiedliche Sounds und unterschiedliche Themen. Vorab: Dieser Artikel dient als Hör-Empfehlung. Es ist erst Mitte Juli, es ist also noch Zeit genug sich die EP anzueignen und die Songs zu euren Sommertracks des Jahres zu machen, los geht’s.

    In welches Genre lässt sich seine Musik einordnen? Genau kann man das nicht sagen. Doch das möchte Sweed auch gar nicht genau definieren und präsentiert stattdessen stolz all seine Facetten. An musikalischer Diversität und an Sympathie mangelt es dem leidenschaftlichen Skater nicht. Grund genug ihn in eure Spotify-Mediathek aufzunehmen? Hoffentlich. Aber nicht nur das hat er, sondern auch die Fähigkeit, tiefe Themen, die ihn beschäftigen oder bedrücken in tanzbare sommerliche Vibes zu verpacken wie in Generation Z. Auch leichtere Kost wie in Summernight oder ehrliche, sensible Offenbarungen wie in Birdsong kommen nicht zu kurz. Auf der EP ist einiges in ein kompaktes Ganzes verstaut, was sich als erste EP definitiv gut zeigen lässt und schon mit den großen deutschen englischsprachigen Acts mithalten könnte. Das gesamte Ding fühlt sich erfrischend zwanglos und frei an.

    Eine weitere Sache die mir positiv aufgefallen ist, ist dass genug andere Themen als nur Liebe sich in den Songs widerspiegeln. Wow! Wow? Ohne zu zynisch wirken zu wollen: Eine weitere Veröffentlichung von Indie-Männern, die nur Lovesongs singen, hätte ich kaum überlebt. Dafür bin ich aber umso mehr in love in der EP! (Ein Wortspiel darf an dieser Stelle sein, wir sprechen hier schließlich von Sweedside.) Die Songs gehen erstaunlich leicht in’s Ohr – und bleiben dort auch. Den Rest erzählt Sweed aber selbst, in dem Resultat unseres Zoom-Gesprächs, in dem wir außerdem nebenbei festgestellt haben, dass wir beide Senf lieben.

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    Dascha: Hey, Niklas, freut mich, dass das geklappt hat. Wie geht’s dir im Moment?

    Sweed: Hey, Dascha! Mir geht’s mega, bis auf etwas EP- und Probestress. Wir spielen zur EP ja ein Konzert in meiner Heimat in Biberach vor tanzendem Publikum. Die Mitglieder der Band kommen extra aus Berlin und Dresden, wir treffen uns gerade hier in der Heimatstadt jeden Tag zum Proben, wir wollen das halt perfekt machen.

    Dascha: Wie kommt’s, dass deine Liveband so weit entfernt wohnt?

    Sweed: Die Jungs kommen eigentlich auch von hier und ich kenn sie von früher, früher waren sie die Band von Luke Noa. Aber die sind immer am Start bei sowas.

    Dascha: Kannst du dich kurz mal vorstellen, für alle, die dich noch nicht kennen?

    Sweed: Ich bin Niklas, bin 23 Jahre alt, wohne in Stuttgart und veröffentliche unter dem Namen Sweed Musik.

    Dascha: Deine EP kommt ja jetzt endlich! Wie fühlst du dich so kurz vor Release? Bist du aufgeregt?

    Sweed: Ich bin etwas aufgeregt, aber ich konzentriere mich gerade eher auf die Proben und im Hintergrund ist einfach gerade so viel los.

    Dascha: Wie lief der Entstehungsprozess der EP? Wie lange hast du daran gearbeitet?

    Sweed: Beim Entstehungsprozess war es so, dass ich eigentlich schon ein paar Songs ready hatte für die EP. Dann haben der Luke Noa und ich uns zusammen eingeschlossen im Oktober und haben die Songs alle produziert. Danach hab ich mich mit meinem besten Kumpel zusammen gesetzt, der die Grafiken macht, mit dem hab ich dann ein Konzept ausgearbeitet. Jetzt passt jede Single farblich aufeinander und die EP hat in ihrem Artwork dann alle einzelnen Farben der Single-Cover in sich. Birdsong haben wir damals auch schon produziert, das war ja dann der erste veröffentlichte Song.

    Direkt drei Wochen danach kam Never Belong. Dann hab ich mich kurzfristig umentschieden und habe noch Cold Desert geschrieben, den haben wir dann erst im Februar gemacht. Someone hab ich tatsächlich erst im Mai geschrieben, der wurde dann mit einem anderen Song ausgetauscht. Generation Z lag halt schon ewig rum und dann dachte ich mir „Boah, das ist halt ein Song, der ein ziemlich krasses Thema hat, aber irgendwie auch voll nach vorne geht. Der muss geil ausproduziert werden und muss eigentlich auf die EP.“ Dann sind wir extra nochmal in’s Studio gefahren und haben den mit echten Instrumenten aufgenommen, nichts digitales, nur durch analoge Sachen.

    Dascha: Hast du dich ursprünglich an einem bestimmten Konzept entlang gearbeitet oder sind die Songs komplett unabhängig von einander?

    Sweed: Ne, ich hab mich an nichts festgehalten. Das war am Anfang teilweise irgendwie ein Konzept und dann kamen spontan doch noch andere Songs drauf, statt den eigentlichen.

    Dascha: Someone klingt ja eher düsterer und rockiger, als deine anderen Songs. Was waren die Einflüsse dahinter?

    Sweed: Im Song geht’s einfach darum, dass man oft nicht man selber ist. Oft ist es so, dass wenn man eine Person kennenlernt, die man sehr cool findet, man ein bisschen das Verhalten oder Aussehen der Person adaptiert oder kopiert. Man macht dann nichts aus sich selbst heraus und lässt sich nur von außen beeinflussen. Social Media spielt da auf jeden Fall eine riesen große Rolle und macht sowas viel schlimmer. Der ist rockiger und düsterer, weil das Thema einfach ein bisschen ernster ist. Ich finde, dass die Dramatik des Themas einfach nicht rüberkommt, wenn man das instrumentell nicht auch zeigt. Deswegen habe ich den etwas düsterer gestaltet.

    Dascha: Und Generation Z hat auch ein bestimmtes Thema, kannst du mal deine Gedanken zu dem Song erklären? Geht ja thematisch auch in diese Richtung.

    Sweed: Wie eben auch schon erwähnt mit dem Social Media-Thema. Die Leute strahlen da nach außen, aber innerlich, egal ob wahrscheinlich bei dir im Freundeskreis oder bei mir – Wir sehen nach außen so cool aus, aber innerlich hat fast jeder Probleme und ist irgendwie am Arsch. Ich merk das voll in meinem Freundeskreis, dass innerlich alle so arg gebrochen sind und nach außen nur so eine Hülle zeigen. Aber es ist voll okay sich zu öffnen! Es ist voll okay, nicht immer cool dazustehen! Aber die Medien geben uns diesen Anschein vor und das ist einfach schade. Der Song hat ja am Anfang so ein bisschen diesen Urlaubs-Vibe, da ist alles so „Yeah, Skaten, Urlaub, Sommer, man nimmt Drogen und trinkt Alkohol“, aber am nächsten Tag sind wir wieder alle mit unseren Problemen alleine. Ich glaube, so geht es sehr vielen, die gerade im Alter zwischen so 19 und 24 sind.

    Dascha: Ja, das kann ich absolut aus Erfahrung bestätigen, so geht’s echt vielen! Was erhoffst du dir mit der EP bei den Hörer*innen zu erreichen? Welchen Vibe oder Eindruck?

    Sweed: Ich dreh die Frage mal um, welchen Eindruck hat sie denn bei dir hinterlassen?

    Dascha: Schwierig sich da genau festzulegen. Es waren auf jeden Fall total unterschiedliche Eindrücke bei Someone und dann verglichen mit zum Beispiel Summernight. Es war so ein auf und ab mit Überraschungen, aber ich hab’s genossen.

    Sweed: Und genau so soll es auch sein! Das ist die Sweedside EP, das beschreibt so die Seiten von Sweed. Ich hab da kein Konzept, es muss nicht jeder Song dem selben Genre entsprechen. Die Leute sollen einfach wissen, was ich auf dem Kasten hab und was ich zu bieten hab. Ich lasse mich einfach ungerne in eine Schublade stecken. Ich mache einfach das, worauf ich Bock habe und hoffe, dass es gut ankommt.

    Dascha: Eine Frage, die mich persönlich einfach interessiert, auch wenn sie wahrscheinlich schwer zu beantworten ist. Wieso kommen so viele gute Musiker aus Stuttgart? Merkt man vor Ort was davon, gibt’s da eine feste Szene? Wie wirkt sich das aus?

    Sweed: Dafür gibt’s keinen bestimmten Grund, es gibt auch keine feste Szene oder so. Wir wirken uns auch nicht aufeinander aus, würde ich sagen. Ich bin auf jeden Fall mit einigen Leuten dieser „New Generation“ an Stuttgarter Musikern connected, wir haben irgendwie unabhängig von einander ungefähr gleichzeitig angefangen Musik zu machen. Find’s super, dass wir uns untereinander pushen und supporten und nicht irgendwie ausgrenzen. Mit Zimmer90 bin ich zum Beispiel ziemlich cool, das sind super Jungs! (Zum Interview mit Zimmer90 geht es hier lang) Dickes Shoutout auch an Edwin Rosen und Flawless Issues!

    Dascha: Okay, das klingt ja nice! Hab das Gefühl es gibt jetzt diese komplett neue Welle aus Stuttgart mit Rikas, Edwin Rosen und co. Und früher gab es da, auch wenn das eher in eine andere Richtung geht, diesen Schwung an Stuttgarter Musik um Cro und alle drumherum, Maeckes, bzw. die Orsons, das war schon krass.

    Sweed: Ja, Chimperator war ja echt wie ein Imperium damals. Danju, SAM, alle die irgendwie was mit Cro zu tun hatten, waren alle von so einem großen Hype umgeben, das war richtig krass! Obwohl die ja aber auch alle nicht direkt aus Stuttgart kommen, sondern aus kleineren Orten in der Nähe, wie ich.

    Dascha: Ja genau, ich erinnere mich noch gut an diesen Hype um die Chimperator-Ecke, das war verrückt. Was für Bands und Artists feierst du im Moment selbst besonders?

    Sweed: Ich feier dauerhaft Alex Turner, für Arctic Monkeys, aber auch für The Last Shadow Puppets mit Miles Kane. Am allermeisten feier ich immer The Neighbourhood, ich finde Jesse Rutherford einfach unfassbar cool. Was mich zur Zeit mega inspiriert sind Sharktank aus Österreich.

    Dascha: Absolut, Arctic Monkeys kann ich einfach immer hören, das wird nie auch nur ansatzweise langweilig.

    Sweed: Und es ist einfach wirklich alles krass gut. Jedes einzelne Album!

    Dascha: Naja, Tranquility Base Hotel & Casino fand ich bis auf ein paar wenige Songs etwas… gewöhnungsbedürftig.

    Sweed: Ach ja stimmt, da waren die ersten beiden Songs nice. Naja, dann mein ich: Jedes Album bis hin zu AM war krass gut.

    Hast du noch bestimmte Pläne oder Ziele für dieses Jahr? Egal ob auf Musik bezogen oder nicht.

    Sweed: Mein großes Ziel ist es einen Partner zu finden, mit dem ich zukünftig an meinen Projekten arbeiten kann, der mich unterstützt und genauso Bock auf dieses Ganze Sweed-Ding hat. Ansonsten würd ich gern dieses Jahr mein Fernstudium abschließen.

    Dascha: Ich wünsch dir viel Erfolg dabei! Zum Schluss frage ich, wie immer, nach einer untold story. Hast du ein kleines Geheimnis parat?

    Sweed: Danke! Als untold story kann ich sagen, dass ich immer mit meinen Augen rolle und Leute nehmen das oft so wahr, als wär ich genervt, so dieser klassische Augendreher. Aber eigentlich ist das nur irgendein Tick und ich hab das gar nicht unter Kontrolle.

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    Foto Credit: Elena Pagano

  • Bruckner im Interview: »Der Fuji-Dreh war eine einzige Party für uns«

    Bruckner im Interview: »Der Fuji-Dreh war eine einzige Party für uns«

    Vor gut einem Monat haben Bruckner ihre neue Single „Fuji“ veröffentlicht – gut ein Jahr nach dem Release ihres Debütalbums „Hier„, mit dem sie es zum Beispiel auch in unsere Pop-Playlist zum Jahresrückblick 2020 geschafft haben. Die beiden Brüder aus Bayern knüpfen mit der neuen Nummer an ihre gewohnten gute Laune Deutschpop-Vibes mit einer guten Portion Melancholie an. Im Interview habe ich mit den beiden über „Fuji“, ihre persönlichen Worst Case Bands und das Leben in ihrer 6er-WG geredet.

    Bruckner im Interview

    Anna: Hey ihr beiden, schön, dass ihr am Start seid. Ich habe natürlich euren neuen Song „Fuji“ gehört – natürlich schon seit Release – aber vorhin nochmal so ganz intensiv reingehört. Und auch Texte und Musikvideo habe ich mir angeschaut und bin sehr happy, dass jetzt nach gut einem Jahr wieder was Neues von euch kommt. Auf jeden Fall ein geiler Song, hab richtig Bock auf Sommer jetzt. Für mich hat „Fuji“ sehr viel Potenzial als Sommerhit, weil es einfach gute Laune macht und mir so ein bisschen aus dem Herzen spricht, weil wir einfach alle wieder Lust haben feiern zu gehen. Gibt es etwas, das ihr zu „Fuji“ noch loswerden möchtet, dass vielleicht aus dem Song oder aus dem Musikvideo irgendwie noch nicht so sehr transportiert wird oder was dahinter steckt?

    Jakob: Ist irgendwie crazy, dass das alle den Song so als Sommer und gute Laune Hit sehen. Ich finde in „Fuji“ ist schon sehr viel Melancholie drin, muss ich sagen. Für mich schwingt so ein bisschen dieses Gefühl mit von ‚Wir wissen nicht so richtig, wo unser Platz ist‘. Weißt du was ich meine? Unsere Generation, die so jede Möglichkeit hat und irgendwie auch so ein bisschen Verzweiflung und so der Wunsch von ‚Ich will mich mal loswerden und diesen ganzen Hirnfick, den ich habe, einfach vergessen‘ und deswegen so diese Sehnsucht nach Feiern. Also für mich ist der Song nicht nur euphorisch feiern, sondern schon auch so bisschen melancholisch. Aber geil, dass die Leute bei „Fuji“ gute Laune kriegen! (lacht)

    „Es war eine einzige Party für uns“

    Anna: Wie war der Dreh zum „Fuji„-Musikvideo für euch? Ich muss dazu sagen das Video macht was mit mir: Ich habe jetzt permanent Lust Flunkyball zu spielen.

    Matti: Es war eine einzige Party für uns. Wir hatten eine mega gute Zeit und durften die ganzen Sachen machen, die man sonst halt jetzt gerade gar nicht so machen darf. Also es wurden natürlich immer alle getestet. Aber ja, es hat mega Spaß gemacht!

    Jakob: Ja, es war alles voll gewissenhaft was die Corona-Bedingungen betraf. Ich muss sagen wir haben uns echt ein bisschen verliebt in den Regisseur Miguel und seine Crew. Wir werden bestimmt noch mehr zusammen machen.

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    Das offizielle Musikvideo zu „Fuji“
    „Es wird auf alle Fälle noch mehr neue Musik geben“

    Anna: Ich hab das Gefühl, man muss diese Frage immer stellen, wenn es eine neue Single nach längerer Zeit gibt und „Fuji“ lässt mich etwas hoffen: Können wir auf ein Album oder eine EP hoffen, die demnächst oder im Laufe des Jahres erscheint?

    Jakob: (zögert) Auf jeden Fall ist Hoffnung immer gut. Es wird auf alle Fälle noch mehr neue Musik geben. (schmunzelt)

    Anna: Okay, ich merke schon, dass ihr nicht mehr verraten möchtet. Um ein bisschen von den Standardfragen wegzukommen: Was ist eure persönliche Worst Case Band?

    Jakob: Ohhhh (zögert) Ich habe verschiedene!

    Anna: Top 3!

    Matti: Okay, bei mir unter den Top 3 ist auf jeden Fall Bon Iver.

    Jakob: Bei mir ist Pine Grove und Vampire Weekend auf jeden Fall unter den Top 3. Und dann noch Daft Punk!

    Matti: (überlegt ziemlich lange) Ich hör auch in solchen Phasen dann gerne mal ein bisschen was Deftiges. Ich glaube, Bring Me the Horizon ist da auch bei mir mit dabei. Auch wenn’s in eine ganz andere Richtung geht. Aber das brauche ich manchmal. Sag mal deine!

    Worst Case Band = „die Band, die einen aus dem Loch wieder rausholt“

    Anna: Oh, damit hab ich jetzt nicht gerechnet, lass mich kurz überlegen. Ich glaube Bon Iver ist bei mir auch ziemlich weit vorne dabei. Auf jeden Fall noch Alt-J. The Neighbourhood geht auch immer! Was macht eine Worst Case Band für euch eigentlich aus?

    Jakob: Eine Worst Case Band ist quasi die Band, die man rauszieht im Worst Case. Also wenn es einem so richtig mies geht. Dann ist das die Band, die einen aus dem Loch wieder rausholt und sozusagen die Wunden versorgt.

    Anna: Schöne Erklärung! Ihr habt vorhin schon gesagt, ihr seid gerade in eurer WG. Ich habe mir das Sputnik Interview angeschaut, wo ihr im März wart und von der WG erzählt habt. Und ihr habt dort gesagt, dass alles sehr harmonisch läuft. Deswegen meine Frage: Ist es immer noch so harmonisch?

    Matti: Auf jeden Fall! Das wird immer besser. Wir werden immer bessere Freunde und gehen durch dick und dünn. Es hat natürlich jeder Mal seine Ups und Downs und den Wechsel man aber dann auch immer so schön zusammen. Und es ist geil zu sehen, wie man sich gegenseitig da wieder rausholt. Unser letztes akutes Down war als unser Refi Kili seine Lehrprobe halten musste und war die zwei Wochen davor wirklich nicht zu gebrauchen und hat quasi sämtliche Aufgaben im Haushalt bis in Gänze vernachlässigt. Aber auch seine eigene Körperhygiene. Also er war echt ein Wrack. Und jetzt ist er wieder back. Er hat schon wieder Maultaschen für uns gekocht und Salat heute mittag.

    Anna: Ja, ich glaube, das kennt man aus jeder gut funktionierenden Studenten-WG.

    „Meditativste Beschäftigung aller Zeiten übrigens, wenn man Dienstagvormittags mit lauter Rentner:innen aufm Acker arbeitet“

    Matti: Ey, großes Upgrade auch gerade und der Grund, warum wir doppelt so gut drauf sind: Wir haben unsere ersten Ernte-Eträge von unserem kleinen Feld und jetzt gibt’s erstmal Salat und Kohlrabi. Also das ist so eine krasse Empfehlung in einer WG zu wohnen für jeden, der*die es noch nicht gecheckt hat. Es empfiehlt sich so krass, vor allem für uns ist es auch der Luxus. Wir könnten uns halt niemals so ne Butze leisten. So viel Fläche und so viel Freiraum und zu sechst ist das überhaupt kein Problem.

    Anna: Wait a minute, wenn ihr Feld sagt, meint ihr da ein Feld im Garten oder wie?

    Matti: Ne, am Dorfrand haben wir so 30-40 Quadratmeter Feldstück mit ganz vielen anderen Leuten zusammen. Es wird irgendwo von der Stadt vermietet oder so, glaube ich. Und genau den können wir beackern.

    Jakob: Meditativste Beschäftigung aller Zeiten übrigens, wenn man Dienstagvormittags mit lauter Rentner:innen aufm Acker arbeitet. Das ist wirklich ganz cool!

    Anna: Okay, das klingt echt ganz cool, jetzt habt ihr mich etwas angefixt (lacht). 
    Letzte Frage: Was ist eure untold story? Also eine noch nie erzählte Geschichte von euch? Irgendetwas super Absurdes, Interessantes, was ihr bisher in noch keinem Interview erzählt habt.

    Jakob: Ich habe da was, aber das ist keine richtige Geschichte, eher ein Fakt. Hast du was, Matti? Hau mal raus und ich guck mal, ob ich das dann noch erzählen will? Nee, nee, es ist zu privat. Ich müsste erst fragen, ob ich das erzählen darf.

    Matti: (lacht so vor sich hin) Ich musste nur gerade dran denken, dass wir mal eine Zeit lang in Regensburg den ‚Erzähl mir dein Geheimnis‘-Dienstag hatten. Kennst du denn noch, was du da mit dabei? Das war zusammen mit Basti, Benni und Hanni. Da haben wir uns jeden Dienstag in der Bar getroffen und haben dann den Abend damit eingeleitet, dass jeder ein Geheimnis erzählt hat, dass er davor noch niemanden erzählt hat. Jetzt bin ich natürlich geneigt dazu von Basti, Benny oder Hanni irgendein Geheimnis zu erzählen, damit ich meins nicht erzählen muss. Aber tatsächlich hab ich auch gerade kein sinniges auf Lager. Mir ist es nur gerade eingefallen. (zu Jakob) Jetzt hau deins raus!

    Jakob: Ahh neee, ich weiß echt nicht.

    Anna: Alle Namen können auch anonymisiert werden bei Bedarf.

    Dorfgeschichten aus der Jugend

    Matti: Ok, ich habe was! Ich kann die Geschichte erzählen, die ich mir im Puls Interview gespart hab. Wir kommen ja richtig vom Dorf, Jakob und ich, und da gibt’s irgendwie keine Busse oder es gab halt einen Bus, der so in die nächst Stadt nach Traunstein gefahren ist, wo wir zum Feiern waren. Und sonst muss halt immer irgendwer – die Mutter oder der Vater von irgendwem – uns abholen. Und dann dieser eine Bus, der vom Nachbardorf aus ging, wo man schon irgendwie noch zusammen hin gehen musste, so 15 Minuten. Der hatte immer denselben Busfahrer und er hat uns gehasst, als wir so 15, 16, 17 waren. Also ich verstehe auch, warum er uns gehasst hat, weil wir halt immer relativ knülle auch dann in den Bus eingestiegen sind. Der hat den Bus immer hingefahren und dann auch nachts um drei wieder zurück. Und das sag ich jetzt gleich dazu: Mittlerweile, wenn wir dann mal wieder da mit gefahren sind verstehen wir uns mit ihm echt gut. Aber so der Zenit war erreicht, als wir dann eines Nachts heim gefahren sind. Und da hatten wir noch einen Kumpel dabei, der da sonst irgendwie nicht so mit dabei war. Und der hat ihm dann so kurz bevor die Haltestelle erreicht war … Auf alle Fälle hat der Kumpel dann kurz vor der Haltestelle noch in den Bus gekotzt. Dann sind wir alle als er stehen geblieben ist und die Türen auf sind, sind alle rausgelaufen und sofort weggelaufen. Und im Weglaufen sehen wir noch, wie ihm hinten auf seinen Bus noch ein Auto drauf fährt. Und das war dann quasi sein Feierabend. Ihm wurde er in den Bus gekotzt von den asozialen Jugendlichen und es wurde ihnm noch sein Bus geschrottet, irgendwie von dem anderen Auto. Naja, aber wir haben uns bei ihnen entschuldigt und wir sind im Guten jetzt … Jakob, du hattest doch auch noch was!

    Untold Band Story

    Jakob: Ja, ich habe noch eine Band-related story! Wir haben vor kurzem Musik gemacht bei einer Veranstaltung. Da haben für die Arbeiter:innen aus der Musikbranche Geld gesammelt auf dem Hausboot von Finn und Olli. Da haben wir einen Song gespielt und in Hamburg gepennt. Wir waren an dem Abend danach halt noch bisschen um die Häuser ziehen, so in der kleinen Gruppe, haben noch gefeiert. Ich hatte nachts meinen Geldbeutel irgendwo liegen lassen. Als ins Hotelzimmer gekommen sind, habe ich dann erstmal alle Karten sperren lassen von mir. Hab dann direkt darauf die Nachricht gesehen auf Instagram ‚Hey Jacob, hier ist dein Geldbeutel, soll ich ihn dir bringen?‘ Hab ihn dann geholt, bin wieder zurück ins Hotelzimmer. Matti hat schon gepennt, als ich ins Hotelzimmer gekommen bin. Meine Karte ging nicht. Ich habe ultra laut klopfen müssen, um ihm rauszukriegen aus. Er hat mir die Zimmertür aufgemacht und ich habe ihn gefragt, wann denn der Zug morgen früh geht. Matti ist, der Organizer bei uns mit, quasi der Tourmanager. Er hat mir die Zeit für den Zug gesagt. Ich glaube, es war halb acht. Und ich stell den Wecker auf halb sieben, damit wir rechtzeitig zum Zug kommen und Matti hat sein Zeug schon gepackt. Also wache ich auf, um halb sieben, fang an mein Zeug zu packen. Wirbel rum, sag mehrmals ‚Matti, steh auf, wir müssen los, steh auf, wir müssen los‘. Irgendwann frage ich, weil ich nicht checke, warum er nicht aufsteht. Er reagiert eigentlich immer so leicht. Er steht aber nicht. Ich so: ‚Matti, wann geht nochmal unser Zug?‘ Matti: ‚Halb 10!‘ Ich: ‚Alter, ist das dein scheiß Ernst? Das kannst du mir auch mal früher sagen, ich bin jetzt hellwach!‘ Reg mich dann halt total auf. Leg mich wieder hin. Muss mich zwingen, wieder einzuschlafen. Ich zwinge mich wieder einzuschlafen. Mega schlimm. Der Wecker klingelt um dreiviertel 9. So, ich steh auf, alles gepackt. Ich versuch wieder Matti zu wecken. Er kommt wirklich wieder sehr schwer in die Gänge. Ich putz noch mal Zähne, räum das letzte Zeug ein und sag so ‚los Matti‘. Er wacht irgendwie aus seinem Schlaf, völlig überrascht und aus dem Häuschen: ‚Fuck, wie spät ist es?‘ ‚Dreiviertel 9!‘ ‚Fuck, wir haben den Zug verpasst!‘ Ich bin stinksauer und dann ging es so hin und her. Er war wohl wirklich überrascht, dass er das gesagt hatte.

    Matti: Ich habe ihn dann angemault, warum er mich denn nicht eher aufweckt, wenn er doch wach ist.

    Jakob: Dann ging es weiter mit: Der Zug hat Verspätung und er ist dann 55 Minuten später gekommen. Haben dann noch irgendeinen Anschluss verpasst. Es war die Hölle am Bahnhof. Hat viel Geld und Zeit gekostet.

    Anna: Danke für die Story und vielen Dank für’s Interview! Schönen Tag euch noch und bin gespannt auf die neue Musik, die noch kommt!

    Falls ihr „Fuji“ noch nicht gehört habt, dann könnt ihr das hier ganz schnell nachholen!

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  • Schimmerling im Interview: »Kunst hatte schon immer die Fähigkeit, Vermittlerin zwischen den Welten zu sein.«

    Schimmerling im Interview: »Kunst hatte schon immer die Fähigkeit, Vermittlerin zwischen den Welten zu sein.«

    Passend zu ihrem ersten Konzert bei den Acoustics Concerts stellen wir euch heute Schimmerling vor. Musikalisch geht es in Richtung deutschsprachige Popmusik mit genau dem richtigen Hauch von Rock und, laut eigenen Worten, Haltung. Haltung gegenüber wichtigen gesellschaftlichen Themen, die man heutzutage durchaus auch in der Musik vertreten kann oder, wenn man Shimmoneq von Schimmerling fragt, auch sollte. Bevor seine Tour durch Acoustics Deutschland heute losgeht, haben wir mit ihm über genau das gesprochen, ihn aber auch gefragt, mit welchen Künstler:innen er in den Urlaub fahren würde und wie er seinen eigenen Sound akustisch wahrnimmt.

     
    Schimmerling im Interview

    Anna: Hey Shimmoneq, wie geh’t s dir, wie läuft dein Sommer so?

    Schimmerling: Bis jetzt ist es ein sehr erholsamer Sommer. Ich bin noch hin und her gerissen, was das Wetter angeht: Dem Hippie in mir gefällt der viele Regen, aber der Narzisst vermisst seine Terence Hill-Bräune. Ich übe mich in Demut und vertraue dem Hippie.

    Anna: Wie würdest du den Sound von Schimmerling denMenschen beschreiben, die noch nicht kennen?

    Schimmerling: Sehr schwierige Frage. Eine von denen die jede*r besser beantworten kann als ich. Ich gebe einfach nur einen Serviervorschlag: Laut.

    Anna: Laut Spotify ist Schimmerling was für Fans von Betterov, Milliarden, Fibel, Bruckner, Das Moped, … Einfach mal blind in den Raum gefragt: Mit welcher Band würdest du gern mal in Urlaub fahren? (Kann aus der Liste sein oder wer anders)

    Schimmerling: Es gibt zurzeit verdammt viele starke Künstler*innen, welche richtig gute Musik und feine Texte schreiben. Wenn ich mich entscheiden muss, nehm ich Miley Cyrus und Kochkraft durch KMA mit.

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    „Je unpolitischer ein Act, desto weniger wird er anecken – ein alteingesessenes Erfolgsrezept.“

    Anna: Du siehst dich ja selbst auch als einen sehr haltungsstarken Act, behandelst in deinen Songs politische Themen und beziehst Stellung. Warum findest du das so wichtig, vielleicht auch gerade in der Musikszene?

    Schimmerling: Es ist bequem, sich als Person des Öffentlichen Lebens nicht der Verantwortung zu stellen, die man gegenüber den Menschen trägt, die sich die Gesichter ihrer Stars an die Zimmerwände hängen und verheult in der ersten Reihe stehen. Je unpolitischer ein Act, desto weniger wird er bei verschiedensten Personengruppen anecken. Ein alteingesessenes Erfolgsrezept. Kunst hatte aber immer schon die Fähigkeit Vermittlerin zwischen den Welten zu sein. Das klingt pathetisch (ist es auch), aber nimmt dem nichts an Wahrheit.

    Wenn ich mich mit den Hintergründen zum NSU-Komplex oder Hanau auseinandersetze, mir der ausufernden Gewalt des Patriachats gewahr werde, oder sehe, wie dieser einzigartige und wunderschöne Planet verwüstet wird, muss ich wütend werden und mich im Anschluss mit dieser Wut auseinandersetzen. Das Gefühl hat seine absolute Daseinsberechtigung – auf meiner Bühne, sowie in meinem Privatleben, wenn ich im Morgenmantel mit der Luft schimpfe.  

    Ich bin hier nicht erschienen, um dem bitteren Dasein der systematischen Verwahrlosung zu fristen, sondern eher dafür, den Menschen, die sich für einen besseren Morgen einsetzen, ob z.B. in Frauenhäusern, an Bord von „Search And Rescue“-Schiffen im Mittelmeer oder in den Wäldern beim Bäumepflanzen, Hymnen zu singen.

     
    „Meine Musik ist für’s Knutschen und zum Mitschreien geschrieben.“

    Anna: Erst letztes Jahr hast du die erste  EP „Bock“ released, nächstes Jahr geht’s schon auf zu Rock Am Ring – hast du mit dieser schnellen und guten Resonanz gerechnet?

    Schimmerling: Ich reite hier großen Zielen hinterher, wie vermutlich 99% der komponierenden Künstler*innen. Als ich noch ohne Band unterwegs war, habe ich meine Musik „Akustik-Stadionrock“ geschimpft. Schimmerling gehört vor allen Dingen auf die Bühnen und hat seit Veröffentlichung Anfang 2020 zwei Konzerte spielen können. Wenn ich erstmal in den Ring darf, will ich da keine halben Sachen machen.

    Anna: Was sind deine eigenen einprägsamsten Festival-Momente?

    Schimmerling: Ich habe mal auf dem Hafengeburtstag in Hamburg gespielt. Danach kam Backstage ein Typ auf mich zu und sagte „You just killed The Killers“. Da wusste ich, dass ich einiges richtig mache. Wenn du das hier liest: „Thanks again, stranger!“

    Anna: Wenn wir schon bei Live-Auftritten sind: diesen Sommer spielst du mehrere Konzerte bei den Acoustics Concerts. Wie hyped bist du darauf und auch generell, endlich wieder live vor Menschen zu spielen?

    Schimmerling: Ich bin ultrahyped! Meine Musik ist für’s Knutschen und zum Mitschreien geschrieben. Wenn ich das endlich wieder erfahren darf und im Bestfall noch ein paar neue Freund*innen dabei finde, bin ich selig und die letzten 15 Monate werden ein bisschen vergessen sein.

    Anna: Nimmst du deine Songs manchmal auch anders wahr, wenn du sie akustisch spielt spielst?

    Schimmerling: Da ich die Songs auf der Akustikgitarre schreibe, kommen sie in dieser Form näher an ihre ursprüngliche Vision heran. Ich finde den Kontrast zwischen einer fetten Produktion und dem nackten Song immer spannend. Wenn beide Versionen überzeugen, ist es ein wirklich guter Song.

    Anna: Zum Schluss stellen wir immer die Frage nach der untold story: Etwas, was du noch nie vorher in einem Interview erzählt hast. Go:

    Schimmerling: Menschen, die sagen, dass „Herr der Ringe“ der beste Film aller Zeiten ist, schließe ich umgehend in mein Herz.

     

    Wer sich noch Tickets für Schimmerlings Akustics-Tour holen will, kann das hier tun (für Clickfaulen wie wir auch welche sind, ist jede Stadt direkt verlinkt – hier wird Service halt noch großgeschrieben):

    15.07. Acoustics Hannover mit MAXIM und Simeon (Tickets)

    16.07. Acoustics Essen mit MAXIM und Simeon (Tickets)

    17.07. Acoustics Magdeburg mit Louka und Simeon (Tickets)

    18.07. Acoustics Dresden mit Lina Maly und Simeon (Tickets)

    16.08. Acoustics Berlin mit Vlines und Paul Gerlinger (Tickets)

    18.08. Acoustics Hamburg mit Vilnes und Paul Gerlinger (Tickets)