„Zwei Freunde, eine Story. Musik wie eine Umarmung, wie Ertrinken und gleichzeitig gerettet werden.“ – Mit diesen Worten stellen sich das Songwriter-Duo JONAH vor. Angelo Mammone und Christian Steenken aus Berlin packen gefühlvolle Singer-Songwriter Stimmungen in ein melodisches Popgewand. Laut Spotify sind sie was für Fans von Jules Ahoi, Mighty Oaks, Pano und Bruckner. 2017 haben sie mit ihrer Single All We Are zum ersten Mal auf sich aufmerksam gemacht und tatsächlich – auch in meinen alten Playlisten konnte ich sie finden. Mit ihrer neuen Single Fallin habe ich sie diesen Monat wiederentdeckt und das solltet ihr auch.
Eine Wolke aus Liebe
Lasst uns direkt über den neuen Song reden, weil ich hab mich wirklich ziemlich doll verliebt und muss meine Gefühle jetzt loswerden. Fallin fühlt sich an wie eine Wolke aus Liebe, in die man sich fallen lässt und für immer lauschen will. Es wird getragen von einer einfach nur wunderschönen Gitarrenmelodie. Komplett stripped down reicht nur diese Gitarre, um in mir super viele kontroverse Gefühle auszulösen.
„I adore you, yeah, it’s true
Oh, you smell so good, you don’t need perfume.
From now we break out, we kiss the sky
We won’t leave a note, we won’t say goodbye.”
Allein diese erste Strophe, Leute. Absolut kitschig, ich weiß, aber auch so romantisch? Die Welt braucht mehr Romantik diese Tage. Durch die eben angesprochenen Akustikgitarre ist Fallin aber kein Indie-Pop-„I love you“-Song, sondern haut viel eher voll in die Folk-Melancholie. Es ist langsam und, ich trau mich fast gar nicht zu sagen, zärtlich. Die träumerischen Stimmen des Duos tragen in den Refrain, bekommen ein bisschen Reverb und kreieren eine nahezu unvergleichbare Atmosphäre, der ich absolut verfalle.
„We’re breathing underwater, head up in the clouds.
We’re not falling down, we’re not falling down.”
Fallin fängt Liebe ein, in ihren seltenen Augenblicken. Dieses us against the world-Feeling, die Sicherheit, die man bekommt, wenn man jemand anderen liebt. Taschen packen und abhauen, ans Meer, ins Ungewisse und an all die schönen unentdeckten Orte auf der Welt. Ich fühl mich wie ein absolutes Klischee, aber ich will das auch. Das nicht zu können, macht traurig, daher meine kontroversen Gefühle. Aber das Bild, was JONAH in ihrem Song auf unvergleichbare Weise zeichnen, einfach nur die Vorstellung davon, die reicht schon.
Mesmerisierende Bilder zum Aufbruch ins Ungewisse
Aprops Vorstellung und zeichnen: Das Video. Bitte guckt es euch an. Gedreht an den Stränden Kaliforniens unter der Choreographie von Mike Tyus haben JONAH Bilder einfangen können, die perfekter nicht passen können. Das gesamte Video ist auf sowohl die Stimmung als auch die Lyrics von Fallin angepasst und ich lieb’s einfach nur. Es funktioniert wie der visuelle Spiegel zum Song, bildet in gefühlvollen Momentaufnahmen die Essenz des Songs perfekt ab. Voll mit Sonnenuntergängen, brechenden Wellen und einfach nur bildhübschen Menschen. Außerdem gibt’s sehr viel nah aufgenommene Haut, sehr viel Slow-Motion, und sehr viel atemberaubende Tänze. Ich habe auch noch nie Menschen so ästhetisch einen Sandhügel runterfallen sehen. Alleine dafür lohnt es sich wirklich, Bild und Musik zu kombinieren und sich direkt hier und jetzt das Musikvideo von Fallin anzugucken.
You’re welcome.
Fotocredit: Bastian Kempf
Key-Lyric im Song ist der Refrain ist „I think of you growing old and it breaks my heart” und ich muss ehrlich sagen, spätestens hier bin ich völlig abgeholt. Ich leide zwar nicht unter Panikattacken, aber dieser Satz könnte ganz schön was triggern. Old Sea Brigade beschreibt in ein paar Worten abgerundet perfekt, wovor ich im Leben irgendwie am meisten (irrationale) Angst hab. Dass die Menschen, die wir lieben, vor unseren Augen alt werden, wir selbst alt werden, und doch kein Moment davon festzuhalten ist. Deep, ich weiß, und vielleicht auch ein Schnuff zu persönlich, aber trotzdem einer der Gründe, warum ich mich Zeile um Zeile mehr in diesen Song verliebe.
Trotz diesem traurigen Kontext den Song Hope zu nennen und ihn musikalisch in ein jazziges Wasserbett aus feel-good-vibes zu packen, ist genau das, was Arlo Parks ausmacht. Und es ist auch das, was mich am meisten an diesem Album berührt.
Bis jetzt ist Collapsed In Sunbeams einfach nur ein wunderschönes Album. Vor allem im Lockdown-Jahrhundert (bald haben wir einjähriges, Peeps) rennt es offene Türen ein. Und dabei steht die andere Hälfte ja noch bevor. Ohne Features und ohne großspurige Produktionen zaubert Arlo melodische und harmonische Arrangements hervor, die einfach nur berühren. Green Eyes und Just Go reihen sich in die vorherigen Songs ein, der eine basslastiger, der andere soul-poppiger. For Violet ist wieder ein bisschen düsterer und löst beim genauen Hinhören eine traurige Frustration aus. Arlo singt von ihrer Freundin, die mit ihrem Coming Out zu kämpfen hat. Sie ist eine von vielen, die in einem heteronormativen Haushalt aufwachsen, die aus in 2021 mir wirklich nicht mehr greifbaren Gründen ihre Kinder davon abhalten, zu lieben, wen sie halt lieben.
