Autor: Jule

Wir stellen wir euch einen Künstler vor, den ihr euch, falls ihr ihn noch nicht kennt, unbedingt zu Gemüte ziehen solltet. Es geht um Jacob Leo, einem jungen Musiker aus Berlin. Im Mai 2022 hat er seine Debüt-EP “Surreal, Numb & Blind” veröffentlicht und damit ein großes Ausrufezeichen gesetzt. Nachdem Jule im März 2022 die erste Single “Pray” quasi in Dauerschleife gehört hat, hat sie sich in den letzten Atemzügen des Sommers mit ihm im Berliner Gleisdreieckpark zum Interview getroffen. Jacob Leo erzählt darin von seinen musikalischen Anfängen, der Entstehung seiner EP und erklärt, warum er gerne brennen möchte. Viel Spaß beim Lesen.

Jacob Leo im Interview

Jule: Hey Jacob, schön dich kennenzulernen. Möchtest du dich vielleicht einmal kurz vorstellen – wer du bist, was du machst, wo du hin willst?

Jacob Leo: Ja, sehr gerne. Also, ich bin Jacob Leo. Ich habe schon einige musikalische Anläufe gewagt, war aber immer unzufrieden mit meinen Namen. Es war also ein langer Weg bis zu dieser Identität. Ich mache aber eigentlich schon ewig Musik. Als Jacob Leo bin ich allerdings noch nicht so lange auf der Bildfläche. Ich habe in den letzten drei Jahren hauptsächlich für andere Musiker*innen als Produzent gearbeitet und mich parallel um meine eigene Ausbildung als Musiker gekümmert. Ich hatte immer den Anspruch, dass wenn ich dann irgendwann mal auftauche, das möglichst professionell und ich möglichst souverän rüberkommen soll. Gerade bin ich aber noch immer voll in diesem Prozess, an dem ihr jetzt einfach alle teilhaben könnt. Ich sehe mich in der Zukunft auch auf jeden Fall noch auf dem Weg, den ich jetzt losgelaufen bin. Songideen umsetzen, Projekte realisieren, auftreten – das sind gerade meine großen Themen. Als Solokünstler ist es für mich gar nicht so einfach, alle Ideen so umzusetzen, wie sie in meinem Kopf sind. Aber ich möchte meinem Publikum in Zukunft auf jeden Fall eine Show bieten können. Klar, sie können meine Musik genießen. Aber ich möchte auch, dass die Leute danach denken “Wow, das war eine besondere, coole Show und ich habe etwas Tolles erlebt”. Ich habe da vielleicht eine kleine Obsession entwickelt (lacht).

Jule: Waren deine eigenen vorherigen Projekte auch Solo- oder Bandprojekte?

Jacob Leo: Immer solo tatsächlich, ich weiß auch nicht warum (lacht). Ich habe auch mal in einer Band gespielt, das war so zu Teenager-Zeiten. Hm, ich weiß nicht, wahrscheinlich kommt es einfach zwangsläufig daher, dass ich so Bedroom-Producer-mäßig immer alleine Zuhause rumgetüftelt habe. Ich war immer alleine im Dialog mit meiner Musik und habe es deshalb wahrscheinlich auch gar nicht in Betracht gezogen, diesen Prozess mit irgendwem zu teilen – immer erst, wenn es fertig war. Und irgendwie fühlt sich der Gedanke für mich auch seltsam an, diesen Prozess zu teilen. Ich sehe mich einfach eher als Solokünstler. Mittlerweile finde ich es aber auch sehr schön, mit meinen halbfertigen Sachen und Ideen zu Leuten zu gehen und sich auszutauschen oder Input zu holen. Aber am Ende muss ich ganz allein die Idee cool finden, da kann irgendwie niemand ran (lacht). Aber wer weiß, vielleicht entwickeln sich dadurch ja irgendwann auch mal langfristige Zusammenarbeiten mit den immer gleichen Leuten. Das wäre dann ja fast sowas wie eine Band.

„Ich bin leider sehr ungeduldig und fies zu mir selbst“

Jule: Aber du möchtest immer deine Finger im Spiel behalten (lacht).

Jacob Leo: Jaaaa! Ich glaube, ich bin da mitunter auch wirklich nervig, sehr verkopft und engstirnig. Es gibt immer so 50 Mix-Versionen von einem Song, bis ich damit irgendwann vielleicht mal happy bin. Ich bin da leider auch sehr ungeduldig und fies zu mir selbst. Manchmal läuft es aber auch direkt sehr gut. Bei meiner EP „Surreal, Numb & Blind“ war das ganz interessant. Da gab es Songs, die waren super einfach für mich. Und dann gab es Songs, da war der Prozess sehr, sehr, sehr lang und fast schon etwas nervig. Wobei ich daran einfach komplett selbst Schuld war (lacht).

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Jule: So ähnlich habe ich mir den Prozess bei dir tatsächlich auch vorgestellt. Ich finde nämlich, dass man den Songs deiner EP sehr gut anhört, dass sie bis ins kleinste Detail ausgearbeitet wurden. Wollen wir vielleicht einmal etwas deeper in den Prozess der Entstehung eintauchen?  Wie alt – oder neu? – sind die Songs?

Jacob Leo: Super gerne. Also das sind zum Teil schon ältere Ideen, z.B. “Hope”. Es war Silvester 2020 – ein sehr düsteres Jahr für mich, wie für so viele andere auch. Ich war bei meiner Familie und diese Silvesternacht war so eine richtig klischeehafte Scheißnacht, in der man realisiert, wie beschissen alles ist. Am Morgen des 01.01. lag dann draußen Schnee und ich sehe durch das Fenster meine kleine Schwester Schneemänner bauen. Ich habe daraufhin einfach angefangen, auf dem Klavier zu spielen, während ich sie weiter beobachte. Und da ist die Melodie des Refrains von “Hope” entstanden. Das ist auch eine ziemlich repräsentative Geschichte, denn eigentlich sind alle Songs mit einem Backround entstanden. “Pray” ja auch, das ist ein Song mit einer relativ klaren Aussage. Es geht darum, jemanden dabei zu beobachten, wie er oder sie sich selbst kaputt macht und es selbst vielleicht gar nicht bemerkt. Wobei das auch so in Anführungsstrichen sein muss. Wer hat das Recht zu beurteilen, ob jemand anderes in eine falsche Richtung läuft? Aber ja, bei mir sind es hauptsächlich düstere Emotionen, die ich in meiner Musik verarbeite und die raus müssen. Ich habe die EP auch in so vielen verschiedenen Lebensabschnitten produziert. „Circles„ ist während einer ganz düsteren Phase 2020 entstanden. Da habe ich auch dazu tendiert, sehr extrem zu leben, tagelang in meinem Zimmer zu verschwinden und stundenlang das Essen und Trinken zu vergessen. Ich war bisschen wie ein Kind, das die Eltern von den Legosteinen wegziehen müssen, damit es endlich ins Bett geht (lacht). Die EP war auf jeden Fall eine Art Pilotprojekt für mich. Sie sollte eine Geschichte erzählen, ohne zu viel Preis zu geben. Und ich finde, dass das eigentlich ganz gut gelungen ist.

„Seit ich 14 bin habe ich quasi nichts anderes mehr gemacht“

Jule: Wie hat denn deine musikalische Karriere eigentlich begonnen?

Jacob Leo: Relativ klassisch eigentlich, ich habe mit 6 Jahren Klavierspielen gelernt, mit 12 Jahren dann Gitarre und habe in einem Chor gesungen. Irgendwann wurde mir klar, dass ich das ja auch alles selber machen und erschaffen könnte. Ich habe mir dann Gitarrensolos überlegt, fand Matthew Bellamy von Muse super. Dann ging es weiter mit dem Gedanken, dass ich auch selbst produzieren könnte. Ich habe mir Programme runtergeladen, da konnte ich mein Klavier anschließen und habe damit erstmal nur Scheiße gemacht. Mit einem Klavier und dem passenden Programm kannst du ja theoretisch eben auch eine Gitarre einspielen. Klingt zwar, wenn du eigentlich keine Ahnung ist, erstmal scheiße, aber geht. Das Ganze hat mir aber auf jeden Fall eine neue Welt eröffnet. Seit ich 14 bin habe ich quasi nichts anderes mehr gemacht. Ich habe damals auch mal eine CD produziert, mit so 12 oder 13 Songs drauf und habe sie an meine Familie verschenkt. Das klang alles nicht so gut und die Texte waren auch schlimm, aber das waren auf jeden Fall meine musikalischen Anfänge. 

Jule: Hast du daraus denn auch mehr gemacht, eine musikalische Ausbildung oder sowas?

Jacob Leo: Ja, ich bin aber gerade noch mittendrin. Ich studiere Musikproduktion, also tatsächlich eher technisch, aber mit Gesang im Hauptfach. Also für mich eine richtig schöne musikalische Mischung. Dadurch, dass ich viel produziere, bin ich auch sehr technisch und würde behaupten, dass ich der Musiktheorie ganz gut ausgebildet bin. Ich war aber auch bis zum Stimmbruch in einem Chor. Nur wusste ich damals nicht, dass es im Gesang viel darum geht, auf sein Gefühl zu vertrauen. Mir fiel es schon immer eher leichter, Gefühle über Sounds als über Texte zu vermitteln. Also ganz klar meine Message zu präsentieren – klingt das hoffnungsvoll oder traurig, düster oder depressiv? In meinen Songtexten lasse ich gerne Spielraum, da kann man dann so viel oder so wenig reininterpretieren, wie man will. Manchmal sage ich ein bisschen klarer und ausformulierter, was auch in meinem Kopf für mich klarer ist. Und manchmal sind es abstrakte Gefühle, die ich äußere und irgendwie mit Bildern versuche zu verknüpfen. Hier habt ihr Fetzen meiner Gedanken, macht eure eigene Story daraus. Und vielleicht identifiziert sich dann ja jemand auch genau damit? Wenn ja, dann ist es das Schönste. Aber es geht mir eben eher um die Stimmung, das fand ich als Teenager schon total cool und seitdem hat es auch nicht mehr aufgehört. Und da ich beim Produzieren eben ganz genaue Vorstellungen habe, bin ich auch sehr an meinen Computer gebunden – das ist mein Medium im Endeffekt.

Jule: Spannend und doch eher ungewöhnlich. Aber tatsächlich hatte ich dieses Gefühl auch, als ich deine Debütsingle “Pray” zum ersten Mal gehört habe. Die ist textlich ja schon sehr emotional. Auch wenn du gerade gesagt hast, dass du eher technisch bist, finde ich schon, dass du nicht minder emotionale Songs schreibst, da ist schon sehr viel Herz drin. 

Jacob Leo: Schön, dass du das sagst, danke. Und absolut, ich bin vom Kern her ein ultra emotionaler Mensch und sehr feinfühlig, was Stimmungen angeht. Ich finde, man kann in Songs Stimmung und Message gut voneinander trennen. Aber na klar, man kommt ja nicht drum rum, Gefühle zu zeigen und die lasse ich auch wie sie sind.  Aber dann kommt bei mir eben als nächstes immer die Frage, wie ich den Herzschmerz aus dem Text jetzt durch Instrumente spürbar machen kann. Ich kann mich da sehr gut in Präzision verlieren, so unromantisch das auch klingen mag. Auf der anderen Seite: Wie oft tanze ich wie ein Bekloppter alleine in meinem Zimmer rum, wenn ich gerade einen neuen Song produziere – einfach, weil ich es dann so sehr fühle. Das ist auch etwas, das ich nie vor Leuten zeigen würde, weil ich da manchmal wie ein kleines Kind mit meinem Mikro durchs Zimmer tanze und dazu singe (lacht).

Jule: Das ist doch mega schön! Wenn du und das Kind in dir sich etwas für deine Musik wünschen könnten, gerne auch utopisch gedacht, was wäre das?

Jacob Leo: Auf der einen Seite wären das so unlimited technische Möglichkeiten, mit einem großen Team eine krasse Bühnenshow auf die Beine zu stellen. Ich habe zum Teil auch so utopische Bilder im Kopf, wie ich eigentlich gerne Songs machen würde. Und dann kommt ich natürlich der Punkt mit meinem Bekanntheitsgrad und so, also das kann ich halt jetzt nicht ganz machen (lacht). Ich würde zum Beispiel voll gerne eine Bühnenshow mit Stunts auf die Beine stellen. Stell dir mal vor, so ein richtig epischer Abschlusssong und zum letzten Snare-Schlag springe ich einfach aus 20 Metern in die Tiefe. Ich möchte auch gerne brennen oder dass im richtigen Moment der Musik Dinge explodieren und solche Sachen (lacht). Ansonsten würde ich mir für mich mehr Gelassenheit und Entspanntheit im Entstehungsprozess wünschen. Finanzielle Unabhängigkeit, das ist wahrscheinlich der Wunsch von allen Musiker*innen. Aber es wäre auch schon schön, nur noch am Mischpult stehen und nicht jeden Tag einem Job nachgehen zu müssen, mit dem ich zwar Geld verdiene, der mir aber Zeit zum Musikmachen klaut. Ich würde mich gerne einfach 24/7 um meine musikalischen Babies kümmern können. Und jetzt wäre es mir auch noch möglich, brennend von Erhöhungen runterzuspringen – wenn ich 60 bin muss ich das wahrscheinlich auch nicht mehr haben (lacht).

„Ich möchte irgendwann auch große Bühnen bespielen“

Jule: Apropos live: Du spielst ja Ende Oktober beim KiezKultur-Festival. Hast du dich ansonsten auch schon mit Konzerten auseinandergesetzt oder macht das für dich in der aktuellen Live-Situation keinen Sinn?

Jacob Leo: An sich macht das für mich natürlich total Sinn, dass ich live spiele. Einfach weil ich, wie du gerade schon mitbekommen hast, auch sehr viel ausprobieren möchte. Aber auf der anderen Seite ist es natürlich ein Problem für kleine Künstler*innen, überhaupt irgendwo spielen zu können. Aber live ist und bleibt auf jeden Fall ein wichtiges Thema. Ich möchte irgendwann auch große Bühnen bespielen und ich komme nicht drum herum, dafür Erfahrung zu sammeln. Das ist aktuell aber für alle einfach extrem schwierig. Konkrete Pläne dafür stehen noch nicht, aber wenn es soweit ist, sage ich natürlich Bescheid!

Jule: Ich bitte darum! Und damit kommen wir auch schon zur letzten Frage. Die ist bei uns klassischerweise immer die nach einer untold story – etwas, was du noch nie öffentlich erzählt hast.

Jacob Leo: Oh, das ist eine fiese Frage. Ich bin doch so jemand, ich erzähle halt einfach immer alles (lacht). Hm, also ja. Ich bin ein Kaffee-Arschloch.

Jule: Was ist denn ein Kaffee-Arschloch?

Jacob Leo: Waaas, weißt du nicht, was ein Kaffee Arschloch ist? Also ein Kaffee-Arschloch bin ich, männlich, 23 Jahre alt und ich brauche Kaffee, aber ich brauche guten Kaffee. Ich bin so der Typ “Flat White mit Hafermilch, bitte”, exakt auf 62,7 Grad erhitzt und 18 Gramm Kaffeepulver in der Siebträgermaschine einmal durchgelaufen, so der Vibe. Ich bin auch richtig schlecht drauf, wenn es morgens nur Filterkaffee gibt. Ein Hotel, das nur Filterkaffee anbietet, da bin ich richtig pissig. Meine Traumwelt hat auch ganz viel damit zu tun, dass es überall zu jedem Zeitpunkt guten Kaffee gibt. Ich war im Sommer im Urlaub auf Sardinien und ich war ENTTÄUSCHT. Die haben eigentlich sehr guten Kaffee, aber aus irgendeinem Grund geht man dort davon aus, dass Tourist*innen keinen guten Kaffee trinken wollen? Also das ist so eine krasse Eigenart von mir. Und Leute, die mich im Leben begleiten, finden das auch ganz schnell heraus. Ich bin halt nachtaktiv und dementsprechend ein kleiner Grumpy Boy am Morgen. Wenn ich dann keinen guten Kaffee kriege, dann ist wirklich… dann kann man nicht damit rechnen, dass ich mit “Guten Morgen Leude, let’s goooo” in den Tag starte (lacht).

Jule: Dann bin ich froh, dass du heute Morgen offensichtlich deinen geliebten Kaffee bekommen hast (lacht). Danke für deine Zeit und das schöne Interview!

Hier könnt ihr euch Jacob Leos, unserer bescheidenen Meinung nach, grandiose Diskographie – da findet ihr auch die neue Single „Blockades“ – reinfahren, bevor ihr ihn am 22.10.2022 beim KiezKultur-Festival in Hannover bestaunen könnt:

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Fotocredit: Claire Johanna

Es ist wohl nicht mal mehr ein offenes Geheimnis, dass wir große Fans von Anoki sind. Nicht umsonst hat er es zwei Jahre in Folge in unsere artists to watch geschafft. Im April 2022 hat er nun seine EP „Irgendwann wird alles leichter“ veröffentlicht. Jule hat sich dazu Ende Mai mit ihm zum Brunchen getroffen, um über die zentralen Themen der EP – Rassismus, mentale Gesundheit und eine bessere Welt – zu sprechen. Das, und warum ihr Anoki in seiner freien Zeit zukünftig nur noch zu Wasser antreffen werdet, erfahrt ihr jetzt. Viel Spaß.

Anoki im Interview

Jule: Hey Anoki. Erst einmal freue ich mich stark, dass das heute geklappt hat. Wie geht’s dir?

Anoki: Mir geht es heute ausgesprochen gut, weil ich sitze jetzt hier mit dir, bei einem Kaffee und einem Croissant und das ist sehr schön. Mir geht’s wirklich gut. Wir sind gerade viel im Studio und machen eine neue Single für den Sommer fertig. Und der Sommer wird auch richtig gut, wir spielen viele Konzerte. Deswegen geht’s mir gerade… heute ist ein echt guter Tag, ja.

Jule: Das freut mich zu hören. Es ist jetzt knapp zwei Monate her, seit deine Platte „Irgendwann wird alles leichter“ erschienen ist. Ist für dich seitdem schon etwas leichter geworden?

Anoki: Ey, tatsächlich, also: Das Große und Ganze ist natürlich immer noch schwer. Aber diese Platte rauszubringen war für mich schon ein Schritt dahin, dass es leichter für mich ist, zu sagen: „Das ist, was ich mache, das ist die Musik, die ich mache, dafür stehe ich“. Das ist für mich auf jeden Fall immer ein großes Ding gewesen, zu Sachen richtig stehen zu können und in dem ganzen Wahnsinn, den wir jeden Tag zu tun haben, so eine Sache zu finden, die MEIN Ding ist. Ich habe in meinem Leben schon in super vielen unterschiedlichen Jobs gearbeitet. Aber das ist für mich eine so große Sache, dass es mir jetzt leicht fällt zu sagen, dass ich Musiker bin, das ist meine Musik, das ist mein Baby, da bin ich sehr stolz darauf – das ist schön.

Jule: Das war vorher anders?

Anoki: Ja, auf jeden Fall. Also jetzt nicht unbedingt, was den Musik-Anteil betrifft. Aber es ist ja trotzdem immer so, „Musik ist ja kein Job“. Bestes Beispiel: Stell dir vor, du bist auf einem Klassentreffen. Der eine sitzt im Autohaus, die andere arbeitet bei der Sparkasse. Dann gibt es vielleicht welche im Studium oder so, aber alle können handfest erzählen, was sie in ihrem Job machen, wie viel sie im Monat verdienen, dass sie sich irgendwo ein tolles Haus hingestellt haben. Und dann saß ich dabei und dachte mir „Ja keine Ahnung, ich mache halt Musik“. Da kommen dann natürlich die immer gleichen Fragen. Ich hatte da oft nicht die Energie, alles immer wieder zu argumentieren und zu rechtfertigen, es kommt trotzdem immer wieder dieses „Ah, und kann man davon leben? Ah, und wie lange willst du das noch machen? Und wie ist das? Und ist der und die, sind die nett?“. Dann habe ich halt sowas wie „Aber ich studiere ja auch“ oder „ich arbeite da und da“ gesagt, obwohl das dann vielleicht gar nicht stimmte, aber ich hatte meine Ruhe. Das hat sich auf jeden Fall geändert, ich kann jetzt freier sagen „Hey, das ist meine Musik, da kannst du sie hören, viel Spaß“.

Jule: Ist das echt immer noch so, dass man so oft gefragt wird, ob man damit Geld verdienen kann?

Anoki: (lacht) Ja, aber man ist ja auch so ein bisschen in einer Bubble. Wir arbeiten in dieser Branche, für uns sind die Strukturen klarer. Aber ich vergesse oft, dass es immer noch ein Außen gibt, eine Welt, die damit gar keine Berührungspunkte hat. Und das ist dann so die Schwelle, da gibt es sehr viele offene Fragen. Ich kann mir vorstellen, was man macht, wenn man in der Sparkasse arbeitet. Aber viele können sich nicht vorstellen, wie das ist, einen Song zu machen oder sowas. Du machst ja als Musiker*in erstmal alles: Du fährst auf Konzerte, kümmerst dich um den ganzen Ablauf. Das fängt schon bei Bus-Miete an, bei der Kalkulation, kannst du das mit der Gage überhaupt fahren? Du hast eine Band, die musst du bezahlen. Dann musst du gucken, macht das strategisch Sinn, wenn ich jetzt dreimal hintereinander in Hamburg spiele? Und währenddessen solltest du auch noch neue Songs schreiben. Nicht zu vergessen, Social Media: wäre schon cool, wenn du noch bisschen mehr auf TikTok machst. Es ist halt ultra kleinteilig und die Aufgaben und ihre Gewichtung verändern sich ständig, je nach Jahreszeit. Wir merken gerade beide, es gibt da einfach viel zu erzählen und dementsprechend auch viele offene Fragen.

„Das alles kann Rap sein, das macht Spaß, es gibt Möglichkeiten“

Jule: Apropos nicht wissen, wie man einen Song macht. Lass uns doch ein bisschen über die Entstehung deiner Platte quatschen. Wie ist „Irgendwann wird alles leichter“ zu dem geworden, was es heute ist?

Anoki: Also, ich wollte schon sehr, sehr lange eine EP machen, das war der große Plan, für viele Jahre. Ich habe super viele Songs geschrieben und nichts davon rausgebracht, weil ich, wenn ich ehrlich bin, nie zufrieden war mit dem, was da entstanden ist. Irgendwas klang immer ein bisschen zu sehr nach dem oder die Inspiration war nicht weit genug von dem entfernt. Und dann kam 2020, Lockdown, Stillstand. Alles war leer, es gab keine Events, keine Produktionen mehr, es war alles auf Null. Im April 2020 war dann die erste Session für diese Platte und wir haben „Sie bauen eine Mall“ geschrieben. Wir haben Instrumente in die Hand genommen, wir haben das alles eingespielt und das war für mich so – das alles kann Rap sein, das macht Spaß, es gibt Möglichkeiten. Und das war so der zündende Funke für mich, die Blaupause, wie ich das machen möchte. Und dann habe ich das mit Tim Tautorat und Dennis Borger möglich gemacht. Wir haben uns fast jeden Tag im Studio getroffen und an den Songs gearbeitet. Der Bremshebel war umgelegt, es hat sich ganz intuitiv einfach alles zusammengefügt. Wir sind dann 5 Tage und Nächte in die Freudenhaus Studios gegangen, haben tonnenweise Equipment im Studio aufgebaut und aufgenommen. Irgendwann war das auf einmal alles da. Nach diesem jahrelangen Prozess war es einfach da.

Jule: Aber warum nennst du die Platte EP und nicht Album, es sind ja immerhin 9 Songs drauf.

Anoki: (lacht) Das fragen sich einige. Ich bin einfach mit dem festen Wunsch rangegangen, dass es eine EP wird. Weil das Thema „Album“, ich finde das sehr holy irgendwie. Und ich weiß, dass „Irgendwann wird alles leichter“ einfach eine EP ist. Auch wenn sie einen roten Faden hat, auch wenn sie soundästhetisch zusammenpasst, auch wenn die Geschichte zusammenpasst, der Titel das alles zusammenfasst. Ich weiß, dass wenn ich das Album mache, dass das nochmal anders wird und ich weiß, dass es nochmal ein Schritt mehr wird. Ich wollte hier einfach auch ein paar Sachen ausprobieren so, weißt du? Bei einem Album möchte ich mir aber sicher sein, mit allem, was ich tue. Bei der EP bin ich mir im Nachgang auch sicher, aber der Weg dahin war super viel trial and error. Und jetzt weiß ich genau, wie ich möchte, dass das Album funktioniert.

Jule: Du hast gerade die zusammenpassenden Geschichten angesprochen. Deine Texte sind ja auch sehr intim, tun an den wichtigen Stellen weh, machen aber zum richtigen Zeitpunkt noch die Biege, sodass man gerade so nicht anfängt zu heulen. War es dir wichtig, dass die Platte diesen Funken Hoffnung behält? Sie ist ja schon sehr schwer, das muss man zugeben.

Anoki: Das hast du voll schön zusammengefasst, danke. Also der Titel alleine ist ja schon eine Kernessenz: Wir machen gerade so viel Scheiß mit, beißen uns irgendwie durch, weil wir alle davon ausgehen, dass es leichter wird. Sonst würden ganz viele Sachen auch gar nicht funktionieren. Ganz viele Leute könnten ihre schweren Jobs nicht machen und durch ihre schweren Tage kommen, wenn diese Hoffnung nicht da wäre. Und diese Perspektive zu haben, das ist der rote Faden der Platte. Ich habe genau das gesagt, was in mir vorgeht. Das sind oft sehr dunkle Sachen, aber wir haben die so in Instrumental-Gewänder eingebettet, dass es trotzdem irgendwie eine Leichtigkeit mitgibt. Es war eine krasse Challenge, aber ich finde, die Balance ist gut durchgekommen. Deswegen: Ja, war es mir sehr wichtig, dass diese Perspektive, das Leichte, auf jeden Fall fühlbar und erlebbar ist.

„Ich lege mich in die Sonne, lese ein Buch oder male irgendeinen Quatsch“

Jule: Du sprichst auch schon länger offen über Panik, Angst, Depression. Wie schaffst du es, dich selbst aus einem Loch rauszuholen? Ist das für dich auch die Musik oder gibt es auch andere Sachen, die dir helfen?

Anoki: Ich habe für mich rausgefunden, dass es mehr gibt als Arbeit. Guck mal, ich liebe ja, was ich tue und das macht mich immer happy. Das ist immer geil, aber es ist trotzdem alles Arbeit. Und rauszufinden, dass es auch andere Dinge gibt, die mich erfüllen können, die nicht Arbeit sind, also Sachen, die keinen verwertbaren Output haben: Ich lege mich in die Sonne, lese ein Buch oder male irgendeinen Quatsch. Das hat mir geholfen, nicht mehr in eine Panik reinzurutschen. Panik kommt bei mir immer mit einer ganz krassen Überforderung zusammen, wenn alles ballert und von allen Seiten über lange Zeit die Belastung hoch ist. Aber natürlich war das auch zwei Jahre Therapie. Das ist auf jeden Fall ein heißer Tipp für ganz viele Leute, auch wenn der Weg dahin super schwer ist – auch, sich das selbst einzugestehen. Es ist nicht normal, morgens aufzuwachen und müde zu sein oder abends im Bett zu liegen und Angst zu haben, dass es zu Ende geht. Nur mit einem guten Mindset und zu sagen „Ich mach Pausen und nur schöne Sachen“ ist eine Panikstörung oder Depression einfach nicht zu behandeln. Es ist einfach ein normales Krankheitsbild. Wenn du Rückenschmerzen hast, gehst du auch zum Arzt, das ist ganz normal. Aber eine Therapie nicht? Bestes Beispiel: Berufsunfähigkeitsversicherung. Kriege ich nicht, weil ich eine Therapie gemacht habe. Was zur Hölle ist das? Ich meine, ich gehe doch zur Therapie, damit ich noch ein bisschen mehr vom Leben habe und eventuell auch länger dabei bin. Aber für solche Versicherungen ist das einfach ein Ausschlusskriterium, da bist du einfach raus. Das ist doch nicht normal. Ich wünsche mir eine Gesellschaft, in der das normal ist, ich möchte darüber offen sprechen können und nicht dafür bewertet und absolut nicht institutionell bewertet werden. Das finde ich ganz, ganz furchtbar.

Jule: Auch ein großes Thema der EP ist Rassismus, dem du selbst ausgesetzt warst und bist, dem andere ausgesetzt sind. In „Schüsse“ geht es um den Anschlag in Hanau am 19.02.2020 – einer von vielen, das muss man ja leider auch einfach mal sagen. Begleitet und beeinflusst dich sowas in deinem täglichen Leben?

Anoki: Auf jeden Fall, ja, klar. Das ist aber auch super vielschichtig. Ich komme ja aus einer Kleinstadt, bin in Bayern aufgewachsen und da habe ich das tagtäglich, physisch und psychisch, erlebt. Ob Polizei, Lehrkräfte, Mitschüler*innen, das war Gang und Gebe. Es gibt einfach hierarchische Strukturen, die sich aufbauen und oben stehen einfach selten Leute, die Migrationserfahrung haben. Kennst du diese Racial Stress Theorie? Durch das Aufwachsen in diesen Strukturen ist dein Stresslevel grundlegend einfach höher, weil du immer eine Bedrohungssituation siehst. Du bist einmal am „falschen Ort“ und bekommst die Fresse poliert. Das passiert dir ein-, zweimal. Dann siehst du eine Person, die sieht aus wie die, die dir das angetan hat. Das könnte jetzt also wieder eine Gefahrensituation sein. Damit ist dein Stresslevel ist die ganze Zeit angespannt. Ich war dann immer so, ich bin jetzt extra nett zu Leuten, ich spreche extra gut Deutsch mit ihnen, damit die sehen, okay, der ist gut integriert, bla bla bla. Das lässt sich auch direkt zusammenführen mit dem Thema Depression und Angststörung – was ich eben ja schon erzählt habe. Es gibt tagtäglich solche Situationen, das ist ein großes Thema.

„Ich würde mir wünschen, dass es gerechter zugehen würde“

Jule: Wie würde eine bessere Welt für dich aussehen?

Anoki: Also ich würde erst einmal ganz viel umverteilen und viele Leute enteignen (lacht). Das war jetzt ein bisschen plakativ gesagt, aber Fakt ist: Vieles ist einfach super ungerecht. Viele unserer Sorgen, Ängste, Nöte und Krankheiten basieren darauf, dass jeder Tag ein Struggle ist. Wie zahle ich die Miete? Wie bringe ich meine Familie durch? Will ich diesen Job? Das fußt alles darauf, dass für viele Leute jeder Tag ein Kampf ist. Es gibt Menschen, die sind über 50 und müssen drei Jobs machen, um zu überleben, das ist doch geisteskrank. Man redet immer so über diese Leistungsgerechtigkeit – das ist ja so ein geiles Wort von neoliberal argumentierenden Leuten. Wenn du viel leistest, verdienst du viel. Ja, haben wir in den letzten Jahren ja gesehen. Wenn du im Krankenhaus auf der Intensiv arbeitest, dann leistest du anscheinend sehr wenig, weil du verdienst ja auch sehr wenig. Ich würde mir wünschen, dass es gerechter zugehen würde. Wir hätten ein viel längeres Leben, wenn Armut nicht tabuisiert wird, sondern normalisiert wird und wenn Programme greifen und nicht stigmatisiert werden. Ich glaube, das wäre eine gute Welt. Im Song „Irgendwann wird alles leichter“ habe diesen Ort in meinem Kopf gebaut. Wo es egal ist, welche Schuhe wir tragen. Wo es egal ist, wo wir herkommen.

Jule: Auch ein zentraler Punkt auf deiner EP ist das Fragen und Hinterfragen. Und du traust dich aber auch, manche Fragen unbeantwortet zu lassen, weil du sie gerade einfach nicht beantworten kannst. Bei mir ist beim Hören angekommen, dass du dir über sehr viele Sachen Gedanken zu machen scheinst. Bist du ein nachdenklicher Mensch?

Anoki: Ich glaube, das ist Teil dieses Abwägens von Situationen: Ist die Situation gerade gut oder schlecht für mich, ist sie gefährlich oder nicht gefährlich. Meine Freund*innen nennen das „Grübeln“ und fragen mich oft „Grübelst du gerade wieder?“ (lacht). Ich merke das ja auch, ich mache das sehr viel und ich merke auch, dass ich das ein bisschen weniger machen muss, weil mir damit auch echt auch viel Energie und Freude flöten geht. Aber ich kann sehr schwer abschalten irgendwie. Das wird ein bisschen besser gerade, was aber auch damit zu tun hat, dass ich mich wohler fühle. Aber ja, ich denke ein bisschen zu viel nach und wünsche mir oft, das einfach mal ausmachen zu können und einen Moment einfach so geil zu finden. Das ist mein Projekt für den Festival-Sommer. Wir spielen so viele Shows, meine wunderbare Band und ich haben da so lange drauf hingearbeitet. Ich weiß nicht, wie lange wir das noch machen können, deshalb will ich es einfach nur genießen.

Jule: Du überzeugst ja nicht nur mit genre-übergreifenden Sounds, darauf war ich vorbereitet. Aber auf die Wortgewandtheit und Texte, darauf war ich nicht so ganz vorbereitet. Und die hat mir beim ersten Hören der EP ein bisschen den Boden unter den Füßen weggezogen. Weißt du eigentlich, wie gut du mit Worten bist?

Anoki: Wow Jule ey, danke (lacht). Also ich schreibe ja schon sehr lange Texte. Ich habe immer Musik gemacht, habe aber nie ein Instrument gelernt – mit Zettel und Stift konnte ich aber trotzdem immer an einer Band teilnehmen. Das habe ich schon immer gemacht und deshalb auch Linguistik studiert, weil ich das super geil finde. Ich schreibe ja auch für viele andere Künstler*innen, weil ich Sprache liebe. Ich meine schon, dass ich ein gutes Gespür habe für Wortästhetik und so.

Jule: Das meine ich auch!

Anoki: … das freut mich wirklich sehr, weil mir Texte super wichtig sind. Ich habe jetzt diesen einen Schritt gemacht. Früher habe ich immer eine Grenze gezogen, dass ich Texte nicht zu nah werden lasse. Ich wollte immer noch so eine Mauer haben zwischen dem, was in meinem Inneren abgeht und dem, was ich sage. Und das habe ich jetzt einfach mal versucht einzureißen. Ich habe diese Worte, dann kann ich sie doch auch benutzen. Warum versperre ich mich dagegen, die Dinge zu sagen, die tatsächlich in mir vorgehen? Deshalb finde ich es sehr schön, wenn Leute diese Texte gut finden und mit diesen Aussagen etwas anfangen können. Wir haben auf der Platte auch komplett auf den Aufbau von typischen Popsongs geschissen. Und diese Texte stehen irgendwie trotzdem so im Vordergrund und die Songs bauen sich so um diese Texte rum auf, das war ein cooler Step irgendwie.

„Auf der eigenen Tour zu zocken, das wird ultra geil“

Jule: Ein nächster cooler Step ist auch, dass du im September gemeinsam mit Kaltenkirchen auf Tour gehst. Wie sind deine Gefühle dazu?

Anoki: Jetzt richtig gut. Wir haben ja gerade OK KID auf ihrer „Kleiner Drei“-Tour supportet, durch kleine Clubs. Und das sind fast die gleichen Clubs, in denen wir auch im September auf unserer Tour spielen. Ist natürlich geil, dass ich den Leuten halt schon vorab meine Musik präsentieren konnte (lacht). Ich merke auch, die Leute kaufen wieder Konzertkarten. Das war direkt nach Corona natürlich sau schwer, weil alle halt noch 1.000 Karten am Kühlschrank hängen hatten. Aber ja, im September touren wir dann und ich hoffe, dass das alles funktioniert. Ich habe sooo Bock. Natürlich habe ich auch Bock auf diese 40 Konzerte im Sommer aber dann nochmal im September auf der eigenen Tour zu zocken, das wird ultra geil. Ich kann es wirklich nicht erwarten. Es juckt so sehr, also kommt alle dahin, wir sind auch in eurer Nähe (lacht).

Jule: Dann kommen wir auch schon zu letzten Frage, die traditionell bei uns die nach einer untold story ist. Etwas, dass du noch nie in einem Interview erzählt hast.

Anoki: Okay, also, das hat aber gar nix mit Musik zu tun. Ich habe letztes Jahr, es war Corona, ein bisschen zu viel Zeit im Internet verbracht, wie ungefähr alle. Ich habe damals noch studiert und an meiner Uni kommt man relativ cheap in so Segelkurse rein, also habe ich einen Segelkurs gemacht. Dann bin ich immer so 4 Stunden auf dem Wannsee gesegelt und danach ins Studio gefahren, um Mucke zu machen – wie geil isses? Dann bin ich aber leider in so ein rabbit hole gefallen und habe auf eBay Kleinanzeigen ein altes Segelboot gefunden, das in einer Scheune in Sachsen-Anhalt stand. Das Ding war eine richtige Ruine, kannst du dir nicht vorstellen. Aber ich bin hingefahren und das war alles suuuuper dubios (lacht). Da ist so ein freilaufender Pitbull mit Nietenhalsband rumgelaufen, der an der Pfote geblutet hat und der Besitzer meinte nur so: „Das ist ganz normal, wenn der gestresst ist, beißt der sich immer“ – und das beschreibt eigentlich den ganzen Vibe (lacht). Und naja, dann habe ich dieses Boot halt gekauft.

Jule: Hahahaha! (Anm.: Ich weiß, dass sich ein „hahaha“ eher awkward liest, aber das war der einzige Weg, mein lautes Lachen zu verschriftlichen, verzeiht mir)

Anoki: Es wird noch besser. Ich habe das Boot dann an der Grenze zu Brandenburg ins Wasser gelassen. Dann habe ich es 4 Tage am Stück nach Berlin überführt. Durch sieben Schleusen. Das habe ich natürlich noch nie vorher gemacht. Ich war nervlich ein Wrack, wir waren zwar zu zweit, aber es war trotzdem die blanke Superhölle (lacht). Jetzt habe ich aber einen Stellplatz gefunden in einem wunderbaren Segelverein. Es ist so funny da, wie ein Kleingartenverein, aber mit Leuten, die gerne chillen und Bier trinken. Da konnten wir das Boot jedenfalls ordentlich reparieren, mit Freund*innen, die auch handwerklich Ahnung davon hatten. Uuuuuund, vor einer Woche waren wir endlich das erste Mal richtig damit segeln. Das war so geil, so geil. Ich werde also im Sommer, wenn ich in Berlin bin, nicht Zuhause sein, sondern die Zeit ausschließlich auf dem Segelboot chillen, den Anker auswerfen, Aperol saufen und mein Maul halten (lacht).

Jule: Und dabei wünsche ich dir den größten Spaß. Und Respekt, ich habe bei noch keiner untold story so viel gelacht, vielen Dank fürs Teilen. Und natürlich auch vielen Dank für deine Zeit!

Wenn ihr jetzt auf der Suche nach einem Soundtrack für eure nächste Segeltour seid oder jetzt einfach nur Bock habt, Anokis EP auf Repeat zu hören, dann könnt ihr das hier gerne tun:

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Fotocredits: Janos Götze (Titelbild, Bild 2), Jens Krahe (Bild 1), Paul Weber (Bild 3, Screenshot)

Endlich ist es da! Über vier Jahre (gefühlt: siebenundvierzig Jahre, mindestens!) mussten wir warten: Sam Vance-Law, der beliebteste in Berlin lebende kanadische Musiker ever, hat endlich sein zweites Album „Goodbye“ veröffentlicht. Nach seinem bis heute allseits beliebtem Debüt „Homotopia“ lässt er uns nun an einer Trennung teilhaben, die wir auf keinen Fall selbst erlebt haben wollen. Und doch reißt er uns mit seiner unvergleichlichen musikalischen Kraft direkt mit in Schmerz, Trauer und auch irgendwie Humor. Für Fangirl Jule ist ein kleiner (großer) Wunsch in Erfüllung gegangen, als sie sich kürzlich mit Sam Vance-Law zum Interview getroffen hat. Es geht – natürlich! – um die Entstehung des neuen Albums, aber auch um Witze und Weinen im Taxi. Viel Spaß beim Lesen!

Sam Vance-Law im Interview

Jule: Hey Sam, freut mich, dich zu sehen. Zuerst mal: Wie geht’s dir?

Sam Vance-Law: Mir geht’s blendend. Wir haben Sommer, die Platte ist draußen in der Welt und ich habe frei. Also nein, das stimmt nicht so richtig, weil wir eben geprobt haben und ich dafür ja üben musste. Aber ansonsten habe ich mir die letzten Tage freigenommen, das finde ich sehr schön. Ich habe meine Steuern nicht gemacht, die schreiben mir ständig. Ich habe auch nicht abgewaschen. Es ist super gewesen (lacht). Irgendwann muss ich damit wieder anfangen, aber ja, also mir geht es gut, alles super.

Jule: Das freut mich sehr! Du hast ja in den letzten Tagen bestimmt schon ein paar Reaktionen zu deinem neuen Album „Goodbye“ bekommen. Wie waren die für dich bis jetzt?

Sam Vance-Law: Die sind bisher super gewesen, das finde ich top. Also die Kritiker*innen waren natürlich die ersten, die die Platte gehört und dann darüber geschrieben haben. Das war ein bisschen überfordernd, aber auch sehr schön. Jetzt kommen auch so „normale“ Menschen dazu und die finden die Platte bisher auch gut. Das sind auch eher Fans und Leute, die mich schon kennen, weil die eben die ersten sind, die Bock haben, eine neue Platte zu hören. Aber die sind bisher auch alle Fans davon und finden sie gut. Bisher kann es also echt nicht besser laufen.

Jule: Dein Debütalbum „Homotopia“ hatte 2018 ziemlich großen Erfolg und ist sowohl in der queeren als auch besonders in der schwulen Musikkultur ein ganz wichtiges Werk. Hast du vor dem zweiten Album irgendwie Druck verspürt, so nach dem Motto „ich muss jetzt nachliefern, das muss genauso geil werden“?

Sam Vance-Law: Ja, Leute haben mich ständig gefragt, wann „Homotopia 2“ kommt (lacht). Aber ähm, nein, eigentlich nicht. Hätte ich keine Trennung gehabt, wäre das wahrscheinlich ein Ding gewesen, dass ich mich gefragt hätte: „Worüber möchte ich schreiben? Was wollen die Leute? Was möchte ich? Habe ich noch was zu sagen?“. Aber das ist ja eh das Zweite-Platte-Problem. Anyway, ich habe dieses Problem nicht gehabt, denn da gab es eben diese Trennung. Ich war gar nicht glücklich und konnte daher auch nichts Anderes schreiben. Dann habe ich das geschrieben, was ich eben geschrieben habe. Also das hat es für mich auf jeden Fall viel einfacher gemacht, thematisch.

»Irgendwas zu bereuen, worüber man keine Kontrolle hat, ist Irrsinn«

Jule: Auf der anderen Seite muss man aber auch dazu sagen, dass, diese Trennung, von der „Goodbye“ handelt, ja rund um den Release von „Homotopia“ passiert ist.

Sam Vance-Law: Ja genau, das war kurz vor dem Release.

Jule: Wie war diese Zeit für dich? Konntest du diesen emotional-schönen Input, den du ja bekommen hast – die Reaktionen waren ja ziemlich lange ziemlich geil –genießen? Hast du das überhaupt mitbekommen? Oder hat es dich vielleicht sogar beflügelt?

Sam Vance-Law: Nein, gar nicht, ich habe eigentlich alles verpasst. Es gab Freunde, Fans oder die Band, die gesagt haben „Ach, war das schön“ – und ich war nur so: „Ja, für euch, hoffentlich“ (lacht). Aber für mich war das so… Es war natürlich sehr schön, dass die Reaktionen so gut waren, aber ich konnte die absolut nicht annehmen, emotionalwise. But it’s a bit of a silver lining – dafür bin ich nicht super egoistisch oder eitel oder so was geworden, weil ich das alles nicht so richtig mitbekommen habe. Also weißt du, dieses Star-Gefühl, „ich bin es jetzt“ oder so (lacht). Also es hat mir schon was bedeutet, aber im Vergleich zu dem, was ich parallel noch alles erlebt habe, war es ziemlich wenig eigentlich. Jedenfalls in diesem Moment.

Jule: Auch wenn es Blödsinn ist, aber würdest du das ändern, wenn du könntest?

Sam Vance-Law: Irgendwas zu bereuen, worüber man keine Kontrolle hat, ist ja Irrsinn, das mache ich nicht. Ich bereue es nicht und ärgere mich daher auch nicht. Ja, vielleicht wäre es unter anderen Umständen schöner für mich gewesen. Vielleicht. Aber ziemlich viel wäre vielleicht irgendwie schöner gewesen.

Jule: Kommen wir mal ein bisschen zur Entstehung von „Goodbye“. Einige Songs scheinst du ja schon kurz nach dieser Trennung geschrieben zu haben. „Been Drinking“ habe ich schon 2018, also im „Homotopia“-Jahr auf deinen Konzerten gehört. Sind alle Songs zu dieser Zeit entstanden oder hast du manche auch so als eine Art Recap geschrieben, um das für dich nochmal zu verarbeiten?

Sam Vance-Law: Nicht alle, aber ja, fast alle Songs wurden innerhalb des ersten Jahres angefangen. Außer „Get Out“, den habe ich erst drei Jahre später geschrieben. Aber du hast Recht, „Been Drinking“ war auf jeden Fall schnell da. Ich schreibe zuerst den Text und die Gesangsmelodie. Manchmal dauert es aber auch einfach, bis ich Lieder zu Ende schreibe, manchmal so anderthalb, zwei Jahre. Aber nee, ich musste nicht irgendwie zurückgehen, um die Lieder zu schreiben. Ich musste zurückgehen, um die Lieder zu arrangieren und aufzunehmen halt. Aber das Schreiben passierte einfach. Das ist auch das Ding an dieser Trennung, die ging, für mich zumindest, ewig. Also hatte ich eigentlich vier Jahre, in denen ich schreiben konnte, ohne zu sagen, dass ich es faken oder recapen muss.

Jule: Und damit hast du uns jetzt einen allumfassenden Soundtrack für Herzschmerz geschenkt. Hast du denn auch Songs, die du selber gerne hörst, wenn es dir schlecht geht? So wie meine Freundin, die bei Herzschmerz IMMER James Blunt hört.

Sam Vance-Law: Nein, gar nicht. Ich habe in der Zeit auch eigentlich gar keine Musik gehört, einfach weil ich nicht wollte. Aber ich habe ab und zu ein paar Sachen so für mich gecheckt. Ich saß mal in einem Taxi, nach einer Show. Und dann lief im Radio ein Lied von Robyn. Ich saß hinten im Taxi und habe einfach angefangen zu weinen. Das kam aus dem Nichts. Just Robyn doing her Robyn things. Aber dann habe ich mich auch gefragt: „Was meinte Joni Mitchell eigentlich? Oder Bill Withers? Oder Beyoncé?“ Es gibt so viele Lieder, die schön sind, aber mir persönlich nichts bedeutet haben, im Sinne von „das habe ich auch erlebt“. Aber nein, ich höre keine Musik, um mir zu helfen oder sowas. Ich schreibe, ich glaube, genau deswegen schreibe ich.

»Ich finde ich es gut, wenn Leute sich das Album anhören, um sich zu helfen«

Jule: Und wie ist das Gefühl für dich zu wissen, dass wir uns jetzt dein Album anhören werden, um uns zu helfen?

Sam Vance-Law: Ich habe schon gecheckt, dass die Reaktionen diesmal ziemlich viel doller sind als bei „Homotopia“, viel mehr emotionaler. Damals war das mal ein „das war aber ein schönes Lied“ oder sowas. Und jetzt gibt es eben manchmal Tränen dabei. Also ich bin völlig okay damit, ich habe es ja auch geschrieben, um mir zu helfen. Wir wollen immer Musik schreiben und produzieren, die unfiltered ist. Aber das ist sie ja eigentlich gar nicht. Jedes Wort kann man umschreiben. Die Texte werden bearbeitet, die Musik arrangiert, komponiert, gemischt, gemastert. Und in jeder Sekunde, in der ich nicht happy damit bin, was andere Leute hören könnten, kann ich es ändern. Also das, was du jetzt hörst und die anderen hören, das ist genau das, womit ich okay bin, dass ihr es hört. Das war meine Entscheidung. Ich finde es also sehr gut, dass Leute sich das anhören, auch um sich zu helfen. Das war auf jeden Fall der Plan.

Jule: Und er ist aufgegangen (lacht).

Sam Vance-Law: Ja, und das finde ich super, dass die Leute sich mit Musik weniger allein fühlen. Wie deine Freundin, wenn sie James Blunt hört (lacht). Ich finde es sehr schön, wenn Menschen etwas haben, wo sie sagen können „heute geht es mir nicht gut, deswegen höre ich James Blunt oder deswegen höre ich Sam Vance-Law„ oder was auch immer.

Jule: Wer dich schon mal kennenlernen durfte oder auf einer Bühne erlebt hat, weiß, dass du ein sehr humorvoller Mensch bist. Das kann man aktuell ja auch auf TikTok erleben. Und auch auf „Goodbye“ gibt es Textstellen, die sehr humorvoll und manchmal fast ein bisschen zynisch sind. Ist Humor etwas, was dir in dieser Zeit geholfen hat, wieder mit dir selbst klar zu kommen?

Sam Vance-Law: Oh mein Gott, ja, Humor rettet mich. Ich habe auf jeden Fall immer so einen kleinen Sam auf meiner Schulter sitzen, der mich auslacht. Ständig. Nicht auf eine gemeine Art und Weise. Aber dieser kleine Sam hilft mir auf jeden Fall, mich nicht zu verlieren in Trauer, Glück, Stolz oder was auch immer. Der ist immer da und sagt „yeah well, thats kinda funny though“.

Jule: Hast du deshalb auch mit diesen TikTok-Videos angefangen, in denen du, na sagen wir mal, „Witze“ erzählst?

Sam Vance-Law: (lacht) Hey, das sind Witze! Was daran ist kein Witz?

Jule: Hm. Also. Weißt du… Weißt du, was halt einfach zu 95 % noch viel witziger ist als die Witze selbst? Dein Lachen danach.

Sam Vance-Law: (lacht). Ja, also ich liebe Witze. Alle sagen, Witze seien out, aber ich finde Witze sehr funny. Und ich habe mich gefragt, was ich social-media-mäßig machen kann – besonders bei TikTok, das ist ganz neu für mich. Ich wollte etwas machen, womit ich ein bisschen austesten kann, wie das funktioniert und was das eigentlich ist. Und dann dachte ich mir: „Witze, ich liebe Witze, ich erzähle einfach Witze“.

Jule: Kannst du mir jetzt einen Witz erzählen?

Sam Vance-Law: Ich habe einen deutschen Witz, den finde ich top. Eigentlich ist es ein Schweiz-Witz. Also: Schweizer reden ja sehr komisches Deutsch, deren Grammatik ist super crazy und Verben sind… die sagen „gesein“ statt „gewesen“ und sowas. Also das ist das Setup für den Joke. Der Joke ist Folgender: Eine Deutsche geht über die Grenze in der Schweiz und steht am Zoll. Da fragt der Zoll-Mensch „Haben Sie Waren?“. Dann sagt die Deutsche: „Meinen Sie nicht „sind Sie gewesen“?

(Sam lacht. Sam lacht sehr doll. Ich lache mit. Was soll ich denn machen? Habt ihr ihn schon mal lachen sehen?)

Sam Vance-Law: Das ist so herrlich. Gut, oder? Also, siehst du, Witze sind funny. Heutzutage sind nur noch Memes unterwegs. Aber Witze sind doch auch geil.

Jule: Ich erinnere mich noch, wie du vor einigen Jahren auf der Bühne einen ewiiiig langen Witz erzählt hast.

Sam Vance-Law: Jaaa, der Motte-Witz (lacht).

Jule: Ah, Motte, ich dachte, es wären Ameisen gewesen, naja. Ich habe vor ein paar Tagen noch überlegt, wie dieser Witz ging.

Sam Vance-Law: Der ist ein Klassiker, leider nicht meiner, aber man kann ihn immer ändern, je nach Gefühl. Es gibt Setup und Punchline und man könnte den innerhalb von fünf Sekunden erzählen. Odeeeeer. Oder man redet ein bisschen in der Mitte und kommt mit einer random Geschichte raus und dann kann er 5 Minuten, 20 Minuten dauern, ein paar Tage, Monate. Aber die Punchline ist immer noch dieselbe und funktioniert einfach.

Jule: Es war wirklich witzig, weil NIEMAND verstanden hat, was du da machst und worum es geht.

Sam Vance-Law: „Was labert der denn? Was passiert denn hier überhaupt?“ (lacht)

»Ich habe das Album so geschrieben, dass man sich nicht darauf vorbereiten kann«

Jule: Kommen wir wieder zurück zu den ernsten Themen. Mit der Veröffentlichung von „Goodbye“ durchlebst du ja gezwungenermaßen nochmal deinen Kummer, den Schmerz, die Trauer. Und ich weiß, du bist nicht die erste Person, die das macht, aber: Hast du dich darauf irgendwie vorbereitet, auch im Hinblick auf die anstehenden Konzerte, dass du dich damit auf die Bühne stellst? Ich stelle mir das… schwierig vor.

Sam Vance-Law: Wir haben letzte Woche zum ersten Mal geprobt, also so richtig. Und durch all die Lieder zu kommen, ohne zu weinen, ist schwierig. Aber auch durch die „Homotopia“-Lieder zu kommen, ist schwierig. Das sind für mich jetzt auch Lieder, die ich geschrieben habe, als ich ein anderer Mensch war. Oder wenn nicht ein anderer Mensch, dann ein glücklicherer, vielleicht naiverer Mensch. Es ist auch wieder dieser Humor, diese Humor-Trauer. Ich denke, das ist nicht unwichtig, weil Menschen wie ich… wir können uns sehr oft vor Gefühlen schützen, wenn wir das brauchen. Du sagst „Hey, es wird traurig“ und wenn ich nicht traurig sein möchte, dann bereite ich mich vor, no problem. „Es wird lustig, aber du darfst nicht lachen“ – das kann ich wahrscheinlich auch, wenn ich mich darauf vorbereitet habe. Aber wenn du sagst „Hey, hier ist ein Witz und by the way, hier ist was super Trauriges“, während ich noch beim Lachen bin, dann fange ich einfach an zu heulen, weil ich keinen Schutz mehr habe. Und das auf die Bühne zu bringen ist dann weird, because then I fall on my own sort. Ich habe gemacht, dass ein Publikum offen und verletzlich ist. Aber dann singe ICH das, und ich bin das ja auch. Leider. Ich kann mich darauf dann nicht vorbereiten, weil ich habe es ja genauso geschrieben, dass man sich nicht darauf vorbereiten kann. Aber es ist schön, dass man das auf der Bühne dann mit den Menschen teilen kann. Das ist viel besser als alleine. Und meine Gefühle sind auch nicht mehr die, die sie waren, als ich die Songs geschrieben habe. Ich bin dann nicht mehr mitten drin in meinem Leid, vielleicht einfach nur ein bisschen sad.

Jule: Sad Vance-Law.

Sam Vance-Law: Ja, Sad Vance-Law (lacht). Geil, I’m taking that. Thank you very much (lacht).

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»Ich bin gespannt, wie das Publikum die neuen Songs finden wird«

Jule: Du hast in den letzten Monaten ja öfter mal wieder auf einer Bühne gestanden, warst z.B. mit den Mighty Oaks auch auf Tour. Aber bald geht es wieder los, dass du wieder mit deinen eigenen Songs auftreten wirst.

Sam Vance-Law: Wir haben neulich eine kleine Radioshow gespielt. Das war zwar nur die Hälfte der Band, aber zumindest live. Es gab ein Mini-Publikum und das war einfach so schön. Ich freue mich so sehr drauf, mit den neuen Liedern, und mit meiner Band – ich liebe meine Band – wieder auf Tour gehen zu können und auf Bühnen stehen zu dürfen und für Leute zu spielen. Ich bin auch so gespannt, wie das Publikum die neuen Songs finden wird.

Jule: Oh ja, ich bin auch gespannt, wie ich reagiere, wenn ich „Goodbye“ das erste Mal live höre. Das ist ja doch nochmal ganz anders.

Sam Vance-Law: Ja, und vielleicht wird es so, dass wir alle miteinander weinen, wenn ich die Setlist richtig bastele, mal sehen. Oder einfach nur… schöne Unterhaltungsmusik (lacht).

Jule: Weißt du, wann ich beim ersten Mal „Goodbye“ hören wirklich Tränen in den Augen hatte? Ich habe mir die Singles vorher nicht angehört, weil ich mir diesen ersten Album-Moment nicht nehmen wollte. Ich wusste, worum es geht, habe mir Zeit genommen, aber ich war trotzdem… so unvorbereitet? Und dann kommt der letzte Song, „Thanks Again“. Dieser Text und dann deine gebrochen klingende Stimme, da war es bei mir wirklich vorbei.

Sam Vance-Law: Oh wie schön, dass du das sagst. Das war mein Plan, der Plan dieser ganzen Platte, den ich so geil finde. Dieses Album ist so sad, sad, sad und du denkst, das hälst du durch. „Icarus“, „Get Out“ – sad but fun. Dann „Blissful Times“ in der Mitte, kann man auch durchhalten. Dann kommst du langsam zum Ende und „Too Soon“ hittet dann schon ein bisschen. „Been Drinking“, ALTER. Naja, zumindest der letzte Song kann ja jetzt nicht so schlimm sein. Und dann ist er einfach so sau viel schlimmer?! Das finde ich so top.

Jule: Also dann hat dein Plan bei mir auf jeden Fall geklappt (lacht).

Sam Vance-Law: Yes, YES, YES, ich liebs, danke schön. Sorry about that but that was the plan. Ich liebs so sehr, dass es bei dir geklappt hat. Und danke, dass du dir so viel Mühe gemacht und Zeit genommen hast.

Jule: Und ich würde es immer wieder so machen! Aber hey, hören wir auf den Konzerten eigentlich auch Songs von deiner „NDW“-EP?

Sam Vance-Law: Das kann ich doch noch nicht verraten (lacht). Ich möchte auf jeden Fall hauptsächlich meine eigenen Lieder spielen. Aber vielleicht auch ein oder zwei „NDW“-Hits, mal sehen… Das war sehr diplomatisch, oder? (lacht)

Jule: Ja schon, also lassen wir uns einfach überraschen. Und damit komme ich auch schon zu meiner letzten Frage, die bei uns immer die nach einer „untold story“ ist – etwas, was du noch nie öffentlich erzählt hast, etwas zum Album, deine Morning Routine, was immer du willst.

Sam Vance-Law: Also, du hast eben von „Thanks Again“ gesprochen und dazu möchte ich dir etwas erzählen. Dieser Text ist wie viele andere auch in Schottland entstanden, wo ich mit einem Kumpel war. Irgendwann habe ich mich gefragt, was das letzte Lied sein soll. Wir sind da im Winter 30 Kilometer durch die Highlands gewandert, haben uns so richtig ausgepowert, die ganze Zeit nur geredet. Irgendwann hatte ich nichts mehr in mir drin. Keine Wut, keine Trauer, war einfach nur noch da. Plötzlich sagt er zu mir, dass er uns was kochen geht. Und ich war so dankbar. Dann dachte ich: „You know what? Ich glaube, das ist es: einfach thank you“. Dann habe ich losgeschrieben, seitenlang. Später wollte ich den Song mit Wallis Bird aufnehmen, die die Gitarre spielt. Und ich hatte immer noch nur diesen seitenlangen Text aus Schottland. Also sage ich Wallis, dass ich es nicht geschafft habe, es zu kürzen. Und sie antwortet: „Oh don’t worry, it will take me 15 minutes to set up the microphones“. Weißt du, das ist der letzte Song, ich habe so viel zu sagen und muss es in nur einen einzigen Song packen. Und dann gibt mir Wallis einfach 15 Minuten (!), bis sie die Mikrofone vorbereitet hat. (lacht). Also das finde ich super.

Jule: (lacht) Das ist eine sehr schöne und unterhaltsame untold story. Danke schön, Sam! Und auch danke für deine Zeit und dieses sehr schöne Interview, es war mir wirklich eine große Ehre und Freude! Wir sehen uns ja dann bald auch wieder im echten Leben!

Sam Vance-Law: Darauf freue ich mich schon! Danke dir!

Wer es bisher noch nicht getan hat oder, wie wir, nicht genug davon bekommen kann, der kann sich hier jetzt gerne „Goodbye“ auf Dauerschleife anhören und dann später in diesem Jahr auch unbedingt ein Konzert von Sam Vance-Law besuchen. Es wird sich lohnen, versprochen!

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Fotocredit: Alexander Coggin