Kategorie: untold premieres

Wir hatten schon einmal die Ehre, eine Single von au’lyla in einer exklusiven Videopremiere vorzustellen. Während „Little Dragon“ damals mit viel Charme und einem liebenswerten DIY-Schattenspiel glänzte, bringt das Musikvideo von „Furniture” viel mehr Power und Live-Action mit sich. Die vier Hamburger:innen haben erst vor Kurzem ihr Debütalbum „the fertile void“ veröffentlicht und darauf 10 ausdrucksstarke Songs versammelt, die sowohl experimentell als auch lyrisch kunstvoll sind.

Kunstvolle Musikvideos sind mein Kink

„Furniture” kam dementsprechend als Song bereits diesen Sommer raus, bekommt jetzt aber endlich ein Musikvideo. Und wer (vorher oder jetzt) die Musikvideos von au’lyla gesehen hat, der:die weiß, dass in allen so viel Liebe zum Detail und Ästhetik steckt, dass sich das Warten lohnt – auch in dem Fall von „Furniture”.

Da geht’s nämlich direkt los mit Trommeln. Symmetrisch, geil beleuchtet und zentriert im Raum platziert spielen drei der vier Bandmitglieder die treibenden Drums ein und ich bin schon völlig entertained. Sobald die Strophe einsteigt, sieht man auch Sängerin Isa, aber wahrscheinlich nicht so wie man es erwartet. In der Waschmaschine oder im Regal liegend singt sie von dem Gefühl, sich ungenutzt und wie ein Möbelstück zu fühlen – einfach irgendwo abgestellt und vergessen. Und welchen besseren Videodreh-Ort gibt es, um genau das einzufangen, als eine Fabrikhalle? (Rhetorische Frage). Aber guckt’s euch selbst an, es ist nämlich wirklich einfach geil:

It’s always the trombone

Musikalisch erwartet euch bei au’lyla grundsätzlich immer das, was ihr nicht erwartet, aber in geiler. Die vier nehmen alles an ihrer eigenen Genrebezeichnung von Indie-Electro-Art-Pop ernst. Von melancholischen Indie-Melodien zu funkigen Posaunen, Rap-Einlagen, verzerrten Sirenen und Techno-Raves: au’lyla vereinen all das zusammen, von dem man nicht denkt, dass es zusammen funktioniert. Doch das tut es! Nicht nur läuft dadurch nicht ein Song auf dem Album in die Gefahr als eintönig betitelt zu werden, sondern im Gegenteil. Von „Slowly Destroying” über „Call Me A Beast” zu „Doorway” sticht einem in jedem Lied etwas aufwühlend Berührendes entgegen.

So auch in „Furniture”. Die treibenden und dystopischen Drums treffen auf verzerrte Gitarren und ein tiefes Klavier, bauen den Song immer wieder auf, um ihn dann wieder völlig zu entladen. Eigentlich kann man sich über die knapp vier Minuten nur in den Sound von au’lyla verlieren. Und als würden die vier meine Schwachpunkte alle abklappern wollen, gibt’s am Ende sogar noch ein Posaunen-Solo gepaart mit einem rockigen Schlagzeug/Rock-Meltdown. Ja, da fühle ich Dinge.

Don’t feel like furniture.

Zum Abschluss ein paar Worte zum Inhalt, auch wenn das wichtigste oben bereits angerissen wurde. Furniture ist ein Reminder daran, dass wir uns nicht wie beliebige Möbelstücke behandeln lassen sollen, sondern für unseren eigenen Wert einstehen. Alles andere ist leider toxisch:

When I see me
In your room
I’m like
Furniture

In the wrong place
Pick me up
Pull me under
Put me here
Put me there
To another place

What’s my position good for, when I can’t move anymore?
What’s this space good for, when it makes me feel caught more and more?

Fragen, die eigentlich leicht zu beantworten sind: it’s no good. Sich so zu fühlen, ist nicht gut, und wenn man es doch tut, ist das die größte red flag von allen. Wir müssen Platz schaffen und einnehmen, unseren eigenen Wert erkennen und wertschätzen und ihn nicht in toxischen Beziehungen suchen. All das lese zumindest ich aus „Furniture” heraus – eben genau nicht so zu sein.

au’lyla erzählen mit ihrer Musik Geschichten, dichten Handlungsstränge und Gefühle zum Leben und geben sich dazu noch ihren eigenen Soundtrack. Ich finds mehr als stark, ihr vielleicht auch:

Fotocredit: Rebekka Müller

Auch bei der heutigen Videopremiere möchten wir die Chance nutzen, euch wieder absolute Newcomer-Musik vorzustellen. [LEAK] kommen aus Nürnberg, machen melancholischen Elektro-Pop und das schon eine kleine Weile. 2017 mit ihrer Debüt-EP Noise from the Void haben sie für November 2021 nun ihr Debütalbum Ghost im Gepäck. Die Singles dieses Jahr könnten euch schon in unseren new untold releases entgegengestolpert sein, die letzte vor dem Album werden wir euch hier vorstellen. Als ganz exklusive Videopremiere gibt es also jetzt die neue Single Screaming Underwater von [LEAK].

Dystopische Stimmungen aus 2021

Doch vorab eine kleine Reise durch die [LEAK] Diskografie, weil es lohnt sich. Spotify mit 200.000 Streams anführend ist Chuckle, die Debütsingle der Band aus 2017 und ein guter Startpunkt, um sich in der Musik der fünf zu verlieren. Wenn ihr danach in Queendom reinhört, werdet ihr den Sprung merken, die die Band in diesen paar Jahren gemacht hat. Queendom ist genauso empowerend wie der Titel vermuten lässt, geballte Riffs entladen den Song immer wieder, und auch das Video zum Song ist sehr kryptisch-mystisch-geil. Zuletzt erschienen ist Wall, der sich mit dynamischen Drums und dystopischen Synths immer weiter aufbaut, bis die Gitarre am Ende das ganze wieder seinen melancholischen Rahmen steckt.

So viel zur musikalischen Reise. Auch wenn es ein paar Jahre ruhig um die Band war, hat sich das Kollektiv wieder zusammengefunden und an ihrem Projekt in allen Bereichen geschliffen – vom Sound zum Visuellen baut alles eine dystopische Welt als Realität auf und macht [LEAK] damit zu einem wahnsinnig spannenden Projekt. Doch genug Kontext, hier geht’s endlich zum neuen Song, mit exklusiven Video auf Untoldency:

„I’m tired of screaming underwater“

Passend zu dieser Videopremiere ist auch, dass Screaming Underwater meine bisher Lieblingsauskopplung des Debütalbums ist. Ich hab offen zugegeben eine ganz große Schwäche für Songs, die sich melancholisch aufbauen und am Ende dann völlig explodieren. Und genau das macht Screaming Underwater. Mit Rauschen fängt es an, dumpfer Bass gesellt sich dazu und die Stimme der Sängerin leitet durch die erste Strophe:

“I try to drown

But the bubbles scream

Leave me in peace

Leave me at ease”

Percussions kommen dazu und eine wunderschöne Gitarre, die alles in einen schönen, melancholischen Rahmen setzt. Sie hört sich auch ein bisschen anals würde sie der Welt unter Wasser ihren ganz eigenen Soundtrack geben.

Und das passt auch zum Visuellen: Wasser ist ganz offensichtlich das Leitthema des Videos. In digitalen Kunstcollagen legt es sich übers Video und stiehlt sich schon direkt am Anfang in die Reflektion einer Scherbe. Kunstaffine Menschen werden das hier lieben. Voll mit Symmetrien und abstrakten Körperteilen, die ihr ganz eigenes Ding machen, werden dystopische, leerstehende Orte gezeigt, überflutet von den überliegenden Einspielungen von Wasser: „I’m tired of screaming underwater“ singen [LEAK] immer und immer wieder und ich kann’s praktisch fühlen.

Ab der Mitte des Songs treffen auf diese melancholischen Gitarren plötzlich aufbauende Drums und der Song entlädt sich auf ganzer Breite – spätestens ab hier sollte man euch auch abgeholt haben. Der Song bekommt seine Dynamik, und man spürt die verzweifelte Wut über den Zustand immer mehr. Ohne hier für euch zu viel reininterpretieren zu wollen, aber das Leben, vor allem in 2020, hat sich sehr verstärkt nach genau so was angefühlt – jedenfalls für mich. Schreie unter Wasser, die niemand hört, weil wie auch, wenn jede:r in ihrer eigenen Lockdown-Bubble lebt. Ob das genau das ist, was die Band mit dem Video aussagen wollte, kann ich sicher nicht ganz sagen, aber ist das nicht das Schöne an Kunst? Offen für Interpretationen, sowohl für eure als auch meine. Dystopisch wirkt Screaming Underwater aber allemal.

Fotocredit: Alexander Hill

Kennt ihr schon Joy Bogat? Falls nicht, braucht es nicht mehr als diese Live Session um die Newcomerin aus Hannover auf euren Radar zu bringen. Jedenfalls war das bei uns der Fall. Das neue Signing der Listenrecords Family verzaubert mit Stimme, Melodie und Charisma. Wir dürfen uns deshalb sehr glücklich schätzen, euch hier die Live Session ihrer neusten Single „Sometimes“ zu präsentieren. Buckle up, das hier geht direkt ins Soul-Herz.

Ein Live-Set im Meer ist alles, was ich je wollte

Joy Bogat ist zwar kein unbeschriebenes Blatt, nimmt aber gerade all die wichtigen Schritte, um die Musikszene auf sich aufmerksam zu machen. Und zu Recht! Vor allem für all jene, die seit letztem Freitag das neue Joy Crookes Album feiern (den gleichen Vornamen könnte man als Zeichen deuten, muss man aber nicht), ist das eine direkte Empfehlung. Zwischen Soul, R’n’B und luftigem Pop macht sich Joy Bogat in meinen Playlisten gemütlich und ich freu mich jetzt schon, mich in ein paar Jahren darauf berufen zu können, wenn sie die ganzen Clubs des Landes durchspielt.

Doch nun zum Song und vor allem zum Video, denn das ist es ja, was wir hier präsentieren. Ohne weiteres Palaber, ist hier die Live Session von „Sometimes“:

Mein erstes s/o geht hier tatsächlich an die Person hinter der Kamera. Selten war ich so gefesselt von der sich entfaltenden Ästhetik eines Videos – und das als One Shot! Das Video startet in einem wunderschönen blauen Himmel, und fängt dann langsam Joy selbst ein. Es vergeht knapp eine Minute bis sich zu dem Himmelbau das Blau vom Wasser gesellt und ich muss ganz ehrlich sagen, damit hab ich irgendwie nicht gerechnet. Es ist so simpel, aber meine 24/7 bestehende Sehnsucht nach dem Meer holt das total ab. Nach weiteren Sekunden wird klar, dass Joy und ihr Laptop nicht – wie ich dachte – auf einer kleinen Mini-Plattform stehen, sondern direkt im Wasser. Ich bekomm kleine FKJ Vibes und lieb’s. Joy Bogat, Leute, habt die auf eurem Zettel.

Der Wunsch, die Vergangenheit loszulassen

Sometimes ist die zweite Single ihrer im November erscheinenden EP It’s Different Now und als jemand, die da schon vorab mal reinhören durfte, kann ich euch sagen: Ist geil.

Die Strophen werden ziemlich lässig gerappt und in dem musikalischen Soulgeflecht des Songs gibt es dem ganzen nochmal einen anderen Twist. Und vom poetischen Level brauch ich ja gar nicht erst anfangen.

„Now reality’s knocking on your door

It’s been so long since you’ve had visitors

The cupboards are dusty, the flat speaks for itself

It has discovered how to swallow up every word you weep.

[…]

Sometimes it’s hard to let go

And it seems easy to hold on to your grudge

I know it’s hard to let go

But if you wanna meet me there, I’ll meet you there.”

Als Sternzeichen Stier weiß ich, wie schwer es ist, angestauten Frust auf jemanden loszulassen und nicht ewig nachtragend zu sein. In dem Fall von Sometimes geht es auf eine Art zwar auch genau darum, wenn auch im Kontext von zerrissenen Familien und Generationskonflikten, zu dem ich nicht ganz relaten kann. Das macht den Song jedoch nicht einen Hauch weniger gut, im Gegenteil. Die Sehnsucht nach Vergebung und die Verzweiflung über diesen so langanhaltenden Konflikt machen den Song so emotional und persönlich, dass sie vor allem in der Live Session sehr intim rüberkommen und überzeugen.

Wer sich unabhängig von der Live Session Sometimes auch auf den Streaming Diensten geben will, der:die klicke hier (ist nur Spotify, aber nutzt ihr was anderes?):

Foto Credit: Leon Schweer

Das heutige Thema der exklusiven Videopremiere: Tiere. Genauer, die eine spezielle Mischung aus einer Amphibie und einem Reptil: Frogcodile. Das ist der Bandname der Wuppertale Indie-Rock Band, um die es heute geht. Schon super catchy, oder? Bei mir blieb es auf jeden Fall hängen. Obwohl die Band schon länger Musik macht, sind sie immer noch ein kleiner Indie-Geheimtipp. Mich haben sie mit den mehreren Releases dieses Jahr überzeugt: Von Pedestal zu Doing Fine und jetzt Unknown Fish – Frogcodile lassen auf etwas Größeres hoffen and I am on board. Vielleicht sind euch auch schon mal auf unserer New Release Playlist entgegen gestolpert. Wenn nicht, dann ändert sich das jetzt hoffentlich, denn wir dürfen auf Untoldency exklusiv das Video zur ihrer neuen Single Unknown Fish präsentieren.

Seid Dorie, nicht Nemo

Ich habe gerade sehr gegen die Versuchung gekämpft, allein in der Einleitung mehrere Fisch-Emojis einzufügen. Habe mich dafür entschlossen, wenigstens den Einstieg des Artikels hier erwachsen zu schreiben. Doch damit es kurz aus unser aller System ist:  🐟 🐟 🐟 🐟 🐟 So.  Jetzt geht’s mir besser, danke. Kommen wir nun zu den ernsteren Sachen, das ist hier immerhin sehr exklusiv. Falls ihr Frogcodile generell erstmal musikalisch einordnen wollt, die Band aus Wuppertal ist laut Spotify was für Fans von ganz vielen Bands, die ich noch nicht kenne (außer Darjeeling, Grüße gehen raus). Aber um mal die big names zu droppen, Metronomy und Tame Impala helfen für die allgemeine Einordnung ziemlich gut. Und auch sonst – eigentlich fügt sich die Musik von Frogcodile gut in unsere kleine Indie-Rock Bubble ein.

Doch jetzt lasst uns über Fische reden. Natürlich geht es in dem Song nicht um Fische per se, es wäre ja kein cooler Indie-Song, hätte das nicht eine tiefere Bedeutung. Tatsächlich geht’s in Unknown Fish um das immer wieder aufkommende Thema des Loslassens. Das begleitet sehr wahrscheinlich nicht nur mich und die Band immer wieder, sondern auch jede:n von euch. Ist ein trauriges Thema, ich geb’s zu, vor allem gerade in diesem Chaos von „Erwachsen werden“ und „eigentlich bin ich noch gar nicht so weit“ stoß ich für meinen Teil immer öfter dran (#quarterlifecrisis, hi).

Es geht um Menschen loslassen, die nicht gut sind für uns und/oder vielleicht auch einfach die eigene Version von sich selbst loslassen. Die Version, die gut funktioniert hat, als sie 5 Jahre jünger war, aber jetzt an ihre Grenzen stößt. Denn so traurig Loslassen auch ist, so notwendig ist es auch, um sich weiterzuentwickeln und – Achtung, Wortwitz incoming – den richtigen Strom zu finden 🐟

“Life ate me up and I’m its favourite dish”

Inhaltlich holen mich Frogcodile mit Unknown Fish also schon mal völlig ab. Und dazu noch diese Lyrics, entschuldigt, aber dem muss ich jetzt einfach den verdienten Platz breittreten:

Thought I’d like swimming with the unknown fish
It seemed much better from my bowl
But life ate me up and I’m its favourite dish
The tears add a salty kind of note

Ich glaube, Essensmetapher sind vielleicht eine meiner liebsten. „But life ate me up“ – wo kann ich das unterschreiben? Denn genau so fühlt sich das an. Wir sind alle irgendwie auf unserer eigenen Reise, raus aus unserer eigenen Bowl. Wir lassen Sachen los, um foranzukommen und meist, wenn das nicht sofort klappt, fühlen wir uns ein bisschen lost und sehnen uns zurück ins alte Leben, da, wo ja noch alles irgendwie gut funktioniert hat. Doch eigentlich ist das der key-Moment, da „muss man durch“ (gibt ja kein anderes Sprichwort, was ich mehr hasse, aber es stimmt trotzdem). In Vergangenem schwelgen geht nicht für immer, vor allem wenn man das ja aus reiner Natur sowieso schon alles romantisiert. Denn so geil war es meistens nie. Und so einschüchternd die Welt außerhalb der eigenen comfort-bowl (see what i did there) auch ist, so aufregend kann das eigentlich auch alles sein.

Just keep swimming 🐟

Okay, ich hab genug rumphilosophiert, jetzt kommt endlich das Video. Wir präsentieren: Frogcodile und Unknown Fish:

Ich möchte es mir natürlich nicht nehmen, auch ein paar Worte zu dem Musikvideo dazulassen, weil es vielleicht eines der süßesten Videos ist, die ich seit langem gesehen hab. Wer von euch erinnert sich noch an die Augsburger Puppenkiste? Eurer Antwort nach entscheidet sich, ob ich mich alt fühlen muss oder nicht. Ich zu meinem Teil bin direkt ins Nostalgie-Loch reingefallen. Aber auch wenn euch die Augsburger Puppenkiste als Begriff nichts sagt, so habt ihr doch alle auf euren Kindergeburtstagen oder Kinderkarnevals schon mal Puppentheater gesehen (bitte sagt jetzt nicht nein, dann fall ich in ne Krise). Kindern mit Marionetten Geschichten zu erzählen, ist tatsächlich etwas, wogegen ich mich wehren möchte, loszulassen.

Die Augsburger Puppenkiste aside, tut das Musikvideo aber genau das: es erzählt die Geschichte von Unknown Fish mit Marionetten. Die Handlung ist super simpel und lässt, wie es sich für sowas auch gehört, viel Raum für Interpretationen. Den möchte ich euch natürlich nicht nehmen. Denn auch wenn es um das Suchen nach dem eigenen Platz in der Welt im Allgemeinen geht, so ist das doch für jede:n anders 🐟.

Hier geht’s natürlich auch direkt in Spotify zu Unknown Fish von Frogcodile. Ist einen kleinen schwelgerischen Moment des Tages wert: