JAS ist uns dieses Jahr wirklich überall begegnet und euch wahrscheinlich auch. Im Dezember letzten Jahres hat er seine erste Single Winterherz veröffentlicht und ist seitdem mit einer stetig wachsenden Tik Tok-Gefolgschaft auf Erfolgskurs. Mit dem richtigen Gefühl für Pop-Melodien hat der junge Wahlberliner nun seine Debüt-EP Vier weiße Wände veröffentlicht und geht damit auf erste Headline-Tour! Den Stop in Hamburg dürfen wir mitpräsentieren.
„Noch einer, der Musik macht“,
so beschreibt sich JAS selbst. In seinen Songs geht’s um das immer wiederkehrende Gefühl innerer Verlorenheit, emotionale Sackgassen und Straßengräben und ein unsortiertes Kopfchaos. JAS verpackt all das in Pop-Balladen, die hitverdächtig sind und uns gar nicht groß wundern lassen, dass seine erste Tour schon fast ausverkauft ist. Wir fühlen es auch, der Hype ist real.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Die ersten Daten sind schon so gut wie ausverkauft, und wegen hoher Nachfrage nach weiteren Städten geht es im Frühjahr 2025 weiter. Wer jetzt schon dabei sein will, ist besser schnell. Am 26.11. gibt es noch wenige Tickets hier in Hamburg:
Bis wir uns dann im Knust sehen, könnt ihr hier in JAS reinhören – direkt aus seinen vier Wänden in eure vier Wände:
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
So Soon sind unsere neuste Newcomer-Empfehlung für euch. Mit einer beeindruckenden Vermischung von Indie Pop, Folk, Electronica und Postrock kommen sie mit wunderschön geballter Frische in unsere Indie-Bubble geschritten. Songs mit lyrischer Tiefe, ein Sound in schwerelosen Harmonien. Das sind So Soon. Mit ihrem Debütalbum Whether You Like It Or Not (VÖ: 22.11.2024) im Gepäck kommen sie nun auf ihre erste eigene Headline Tour durch Deutschland. Und wir dürfen sie mitpräsentieren.
Always So Soon
Die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun machen schon seit ihrer Jugend Musik zusammen, und haben in den letzten Jahren ihren ganz eigenen Sound gefunden. Fast schon poetisches Songwriting und eine enorme Spielqualität zeichnet die Musik ihres Duos aus. Mal groß und laut, mal intim und leise: So Soon sind eine der Bands, von denen wir sehr lange noch sehr viel hören wollen.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
So Soon stecken noch in ihren Anfängen und diese wirken wahnsinnig vielversprechend auf uns! Umso mehr freuen wir uns, dass wir – und ihr – bei diesen Anfängen auf ihrer ersten Headline-Tour dabei zu sein! Uhr ihr auch:
So Soons Debütalbum ist ganz bald draußen, bis dahin könnt ihr euch hier schon mal verlieben:
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Nach dem nischigen Blues-Rock der 80er und einem sehr spannenden Eintauchen in Britpop und seine Entwicklungen widmet sich unser Kolumnist Johannes Martin in seiner musikalisch-literarischen Reihe „feinperlig“ nun mit einem sehr aktuellen Thema: die Berliner Clubs und Kulturszene und ihre derzeitigen Herausforderungen und Chancen.
Clubs! Clubs! Clubs! – Eine Bilanz
Der Tag der Clubkultur, organisiert von der Clubcommission Berlin, würdigte kürzlich eine Woche lang Kulturbetriebe und Kollektive für ihre Arbeit. Diese Anerkennung ist dringend nötig, denn die Berliner Clubs und Konzerthäuser stehen vor ständigen Herausforderungen. Die Gründe hierfür sind vielseitig und erfordern einen differenzierten Blick: Gentrifizierungsfaktoren spielen eine Rolle, aber es gibt noch weitere Gründe, warum Clubs zunehmend in Schwierigkeiten geraten. Die Berliner Kulturszene befindet sich in einem Dilemma – oder, besser gesagt, in einem Transformationsprozess. Doch Krisen bieten auch Chancen.
Die „Wilde Renate“: Abschied oder Neubeginn?
Im Spätsommer 2007 erlebte ich die Eröffnung des Clubs Salon zur Wilden Renate in Berlin-Friedrichshain aus einer ungewöhnlichen Perspektive – vom vierten Stock des Hauses aus, in dem die Renate gerade mühsam errichtet wurde. Es wurde geschweißt, gemauert und verputzt; Möbel und Utensilien wurden verräumt. Ich sanierte eine Wohnung in jenem vierten Stock und feierte die legendäre Eröffnungsfeier mit. Der Club sorgte schnell für Aufsehen: Die dunklen, ehemaligen Wohnflächen versprühten einen wilden, abenteuerlichen Charme, irgendwo zwischen Privatparty, Technokeller und Geisterbahn mit Federboa. Ich half gelegentlich an der Bar aus. Allmählich wurden die Wochenenden länger und die Abstände zwischen den Partys kürzer. Zwischendurch gab es eine Kunst-Performance oder einen Videodreh. Die pulsierenden Beats jener Nächte ließen eine angemessene Wohnatmosphäre kaum zu – also zog ich wieder aus. Doch den Club liebe ich bis heute.
Nun, Ende 2025, wird die Wilde Renate den Standort an der Stralauer Allee aufgeben. Der Mietvertrag wurde nicht verlängert, und die Betreiber hoffen, an einem neuen Standort weitermachen zu können. Das Gebäude steht im Bereich des geplanten Bauabschnitts der A100-Autobahn, doch der Bau ist bis heute nicht begonnen worden. Eigentümer ist der umstrittene Immobilieninvestor Gijora Padovicz, der auch das Watergate an der Oberbaumbrücke in Kreuzberg vermietet.
Kultur-Aufruf vor der RENATE
Watergate: Das Ende einer Ära
Das Watergate wird Ende 2024 seine Türen schließen. Clubbetreiber Ulrich Wombacher erklärte in der Berliner Zeitung, dass steigende Energie- und Mietkosten sowie die Folgen der Corona-Pandemie zu dieser Entscheidung führten. „Nach Covid hat das Geschäft nicht mehr richtig Fahrt aufgenommen. Menschen haben sich während der Pandemie andere Beschäftigungen gesucht, und die Art, Musik zu konsumieren, hat sich verändert“, so Wombacher.
Kulturbrauerei: Eine Bastion sieht sich gefährdet
Die Kulturbrauerei, eine Bastion der Berliner Kulturszene, scheint nach 32 Jahren ebenfalls bedroht. Seit dem Verkauf des Geländes an einen privaten Investor im Jahr 2012 stehen die Kulturmieter unter wachsendem Druck. Die aktuelle Immobilienfirma Aroundtown fokussiert sich auf Renditen, was die Mietpreise steigen lässt und zahlreiche Kulturbetriebe in ihrer Existenz bedroht.
About Blank: Konflikte und Polarisierung
Auch das About Blank erlebt schwierige Zeiten. Die Betreiber engagieren sich seit Jahren für Feminismus, Antirassismus und Antisemitismus. Doch die angespannte Lage rund um den Israel-Palästina-Konflikt hat zu Spannungen geführt. Aktionen wie „Raves for Palestine“ und BDS-Kampagnen verstärken die Polarisierung in der Szene.
Ein Blick auf die Ursachen: Von Gentrifizierung bis Pandemie
Die Ursachen für die Probleme der Berliner Clubs und Kulturbetriebe sind vielfältig. Neben steigenden Energie- und Mietkosten spielen gesellschaftliche und politische Faktoren eine Rolle. Die Folgen des Krieges, steigende Ticketpreise und nicht zuletzt die Kürzungen im Bundeshaushalt 2025 erhöhen den Druck. Obwohl der Kulturetat insgesamt um 50 Millionen Euro auf 2,2 Milliarden erhöht werden soll, ist vor allem die Förderung der freien Szene bedroht. Der Verbund von Spielstätten, bisher mit 5 Millionen Euro gefördert, soll künftig leer ausgehen.
Eine massive Krise initiierte die Corona-Pandemie, die die Kulturszene schlagartig zum Stillstand brachte. Trotz Rettungspaketen fiel es vielen Clubbetreibern schwer, sich nach Monaten der Zwangspause und mit steigenden Kosten zu stabilisieren. Einige gaben auf. Die Clubcommission forderte daher, „Clubkultur als integralen Bestandteil der Berliner Kulturszene anzuerkennen und zu fördern“. Doch nach einem kurzen Aufschwung brachen die Besucherzahlen in vielen Clubs ab Herbst 2023 erneut ein.
Brachland – die alte ZUKUNFT
Positive Beispiele: Wo die Zukunft liegt
Auch in angespannten Zeiten gibt es immer wieder positive Entwicklungen, die zeigen, dass die Szene in Bewegung bleibt. Einige Clubs haben hybride Ansätze gefunden und sich den neuen Bedingungen erfolgreich angepasst. Der Anomalie Art Club in der Storkower Straße etwa bietet ein vielseitiges Programm von Clubnächten über Kunstausstellungen bis hin zu Workshops und zieht damit ein breiteres Publikum an. Aus dem Haubentaucher wurde MAAYA, ein neues Kulturzentrum, das „afrikanische und afrodiasporische Kunst und Kultur feiert“. Die Zukunft am Ostkreuz hat nach der Schließung des alten Standorts eine Vorhaltefläche für die geplante A100 in der Nähe der Wilden Renate gefunden. Die Neue Zukunft bietet dort „Kino, Kunst, Konzerte und Kneipe“ an. Auch die Anerkennung der Berliner Technokultur als immaterielles UNESCO-Weltkulturerbe setzt ein symbolisches Zeichen.
Neue Wege gehen
Nun ist es an uns, auf dieser Vielfalt aufzubauen. Seit den 2000er- und 2010er-Jahren wurde der Clubszene oft der „Ausverkauf“ durch Tourismus und Billigflieger attestiert. Heute, im Strudel der Gentrifizierung, braucht es neue Wege. Ein Blick nach London oder New York zeigt, dass die Clubkultur dort immer schon einem härteren Konkurrenzkampf ausgesetzt war und weniger auf staatliche Fördergelder hoffen durften. Vielleicht ist dies der Moment, um in Berlin freie Kunst und safe spaces neu zu definieren und Themen wie Awareness und Identität in den Vordergrund zu stellen. Gerade weil die Touristenströme abnehmen, besteht jetzt die Chance, Strukturen für eine nachhaltige, lokale Kultur zu schaffen – das setzt jedoch gezielte Förderungen voraus.
Die Clubkultur spiegelt die Vielfalt, die Herausforderungen und die Bedürfnisse unserer Gesellschaft wider. In einer Zeit, in der unsere Demokratie zunehmend unter Druck steht, sollten wir die Gelegenheit nutzen, Kulturräume neu zu denken und zu stärken. Für eine Kultur, die Menschen zusammenbringt, inspiriert und verbindet.
„feinperlig.“ ist eine musikalisch-literarische Kolumne von Johannes Martin, die sich an seine seit 2022 laufende gleichnamige Interviewreihe anschließt. In dieser spricht er mit Künstler*innen, Verleger*innen, Booker*innen und anderen Persönlichkeiten in der deutschen Kulturlandschaft. Durch die jetzt schriftliche Version dieser Reihe bekommt seine Kolumne und seine Einordnungen der musikalischen Kulturlandschaft endlich auch ihren Platz.
Fotocredit: Johannes Martin
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Wollt ihr euch diesen November so absolut und vollkommen in Musik fallen lassen? In sanfte, warme Musik, die einen fast schon umarmt, so schön klingt es wenn das vielleicht harmonischste Duo Dänemarks wieder auf die Bühne des Gretchens kommt. Svaneborg Kardyb live zu erleben ist wie nach Hause kommen oder das Gefühl, was man hat, wenn man an kalten Sonntagen die Decke bis zum Kinn hochzieht und sich ins Bett verkrümelt. Wollen wir das am 18.11. gemeinsam tun?
Eine zarte und organische Verschmelzung von Melodien
Nikolaij Svaneborg und Jonas Kardyb haben sich 2013 kennengelernt und bei vielen Jamsessions gemeinsam rausgefunden, dass sie ein gutes Duo wären! Für sie war das wahrscheinlich eine der besten Entscheidungen ihres Lebens und wir können sagen, für uns auch. Denn das, was das preisgekrönte Duo zusammen erschaffen, ist einzigartig. Es sind die minimalsten und wunderschönsten Melodien, die wir je gehört haben, so sanft und gefühlvoll arrangiert, dass man dabei fast schon zusehen kann, wie sie sich ins eigene Herz stehlen.
“Wir begannen in den frühesten Morgenstunden beim schwärzesten Kaffee, manchmal sogar ohne zu reden, nur mit Musik. Sofort spürten wir eine Verbindung zwischen unserem persönlichen Spielstil und die Kompositionen entstanden wie aus dem Nichts. Der Vibe dieser frühen Sessions ist immer noch das Rückgrat unserer kleinen Band”.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Seitdem haben Svaneborg Kardyb vier Studioalben veröffentlicht, darunter ihr neustes Album Superkilen. Es ist dem neuen öffentlichen Park Superkilen in Kopenhagen gewidmet, der mit einem ganz neuen Ansatz und Konzept von vielfältigen Möglichkeiten und Integrationen das Leben der dänischen Hauptstadt in unterschiedlichsten Stadien einfängt. Das Album fühlt sich ähnlich an. Es lebt, auf seine ganz eigene Weise, mal ruhig und mal ein wenig konfuser, aber immer gefühlvoll und harmonisch. Sobald sich beide in ihre eigenen Instrumente fallen lassen, fallen wir auch.
Wer möchte mit uns fallen? Hier habt ihr die Chance.
Und bis dahin dürft ihr euch hiermit unter der Beckdecke verkrümeln, der November ist hart:
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Am 10.11. spielt LIN im Rahmen ihrer Tour in Berlin! Es wird eine Live-Performance, wie ihr sie noch nie gesehen habt, ein beeindruckender 5 in 1 Sound wird sich auf der Bühne im Gretchen ergießen. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals aus einer Person – ja das geht. Kommt am 10. November zu LIN und ihr werdet es erleben!
„We need new norms“,
fordert LIN. “cause new norms lead us to new beliefs”. Und sie hat Recht, wir brauchen wirklich neue Normen! Gesellschaftliche Pulse zu schicken braucht viel Ausdauer, und genau die zeigt LIN auch. Die Künstlerin aus Mainz macht bereits seit mehreren Jahren in unserer Newcomer-Bubble ordentlich Wind und überzeugt vor allem durch ihre Liveshows. Wenn sie all diese Loops und Instrumente als Solo-Band bedient, dann werden alleine dadurch schon Normen gebrochen. Aber auch inhaltlich ist ihr Debütalbum Gradient sehr politisch und zeigt, warum man LIN auf dem Schirm haben sollte. Meint ihr nicht?
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Wer sich jetzt denkt, „in dieser Welt zwischen Elektro und Pop würde ich mich gern kurz für ein paar Stunden verlieren“, und on top noch in Berlin wohnt, darf gerne einmal diesem Ticketlink hier folgen:
Und wer sich jetzt denkt, „ich würde super gerne Tickets hierfür gewinnen, vielleicht hab ich ja Glück“, darf einmal zu unserem Gewinnspiel auf Instagram.
Und wer sich denkt, „bevor ich hier irgendwas mache, will ich erstmal genauer reinhören“, darf einmal dieses Album hören:
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Für alle Hamburger Konzert-Mäuse unter euch haben wir gute News, denn die _space nights* sind zurück! Im Februar 2023 gegründet schaffen die _space nights* eine Konzertreihe, die im Häkken einen safe space für FLINTA* Personen schaffen und gleichzeitig eine Bühne für spannende Newcomerinnen sind. Auch geht es um Diskussionen, Wissensaustausch, Empowerment, Vielfalt und ein inklusives Miteinander – also alles, was es braucht für einen Wohlfühlabend mit guter Musik, FLINTA* Sichtbarkeit und gegenseitigem Vernetzen. Und wer da genau wann spielt? Das erfahrt ihr jetzt.
Es wird übrigens für alle Konzerte 2×2 Tickets auf unserer Instagram-Seite zu gewinnen geben – schaut einfach mal vorbei!
Eine _space night* mit: Elis Noa am 27.10.2024
Das Duo aus Wien fasziniert durch die einzigartige Fusion aus Pop, Elektronik, Jazz und Soul. Im November kommt ihre neue EP Ich Glaub Wir Müssen Drüber Reden und am 27.10. geben sie schon einen ersten Vorgeschmack darauf. Ehrlich und bewegend schaffen es Elis Noa, mit ihrer Musik ganze Räume einzunehmen, in denen sie spielen – das solltet ihr euch auf keinen Fall entgehen lassen!
Eine _space night* mit: IKAN HYU am 06.11.2024
IKAN HYU sind ein Duo aus der Schweiz, das sich mit so viel Power auf internationale Bühnen gespielt hat, dass sie absolut zu Recht als auf die „100 Artists to Watch 2024„-Liste von YouTube gelandet sind. Mit ihrer neuen EP CATCH ME IF YOU CAN gehen sie nun auf Deutschland-Tour und machen einen Stopp in Hamburg. Live wird alles gespielt, was man mit vier Händen spielen kann, wie ihr in dem Video unten sehen könnt. So rein vom Vibe her würden wir sagen: hier kann man auch fantastisch zu moshen. Vielleicht seid ihr ja noch nicht busy und habt Bock, hier ein wenig mitzumischen! Spaß machen wird’s auf jeden Fall.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
JNNRHNDRXX (ausgesprochen: Jenner Hendrixx) ist Rapperin, Songwriterin, Model, TikTok-Star, Schauspielerin und Autorin. Am 20.11. ist sie aber vor allem Ersteres. Mit ihrem zweiten Album JNNTOPIA macht sie einen Stopp im Häkken und wird mit tiefen Bässen, scharfen Flows und vor allem viel Energie und Selbstbewusstsein zeigen, was da Neues im Deutschrap auf uns zukommt. Musik als wichtigste Form der Kommunikation und des Ausdrucks, um Emotionen auszudrücken und Gemeinschaft zu fördern – darum geht es in JNNTOPIA und auch Ende November bei den _space nights*.
Eine _space night* mit: Becky Sikasa am 24.11.2024
BBC Introducing nannte Becky Sikasa kürzlich “Future Superstar in loading mode” und sobald man sich einmal in die warme Soul-Stimme der in Köln lebenden Künstlerin verliebt, ist klar: ja, stimmt. So mühelos wie Becky Sikasa auf ihrer neuen EP The Writings And The Pictures And The Songüber ihre Harmonien und berührenden Pop-Songs schwebt und von Verlust und dem stetig laufenden Prozess der Selbstliebe erzählt, das kann nur groß werden und tausende Herzen auf dem Weg dorthin berühren. Einige dieser Herzen werden vielleicht eure sein, also kommt vorbei und lauscht der neuen Stimme des britischen Neo-Souls.
Eine _space night* mit: LEEPA am 05.12.2024
Vom wunderschönen Neo-Soul zu catchigem Indie-Pop: am 05.12. geht es weiter mit LEEPA. LEEPA könnte euch schon ein Begriff sein, als Support bereits mit Blvth und Razz unterwegs, hat sich die Berliner Künstlerin schon einen festen Platz in unserer Bubble erspielt. Irgendwo zwischen Pop und Indie und ganz auf dem urbanen Zeitgeist von Ski Aggu, SIRA und Ritter Lean, mit denen sie gemeinsam zur Schule ging. Mit Themen wie Mental Health und Female Empowerment passt sie damit perfekt in die _safe space*-Reihe. Schaut vorbei und feiert mit!
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Musik, die zwischen den Welten tanzt: das erwartet euch beim letzten Konzert der _space nights* am 08.12. in Hamburg. To Athena singt auf ihrem aktuellen Album The Movieauf Schwitzerdeutsch und Englisch von Fragilität, Stärke und allem dazwischen. Es treffen Chamber, Indie und Cinematic Pop aufeinander, melancholische Streichinstrumente auf Synth-Pop und ihr auf die wunderbare Welt von To Athena. Und wie das so ist mit Musik zwischen den Welten, passiert genau da, in dem Moment dazwischen, etwas fast schon Magisches. Nichts geringeres hat der Abschluss der _space nights* 2024 verdient.
Das werden die _space nights* 2024 in Hamburg, kommt ihr vorbei?
Ihr müsst nicht zu allen kommen (ihr könnt natürlich), aber für mindestens ein wholesome Konzert im Winter solltet ihr schon mal vorbeischauen. Sucht euch das passende raus!
Das Duo, auf das wir gewartet haben, ohne zu wissen, dass wir es brauchen. Es sind in unseren Augen einer der spannendsten Newcomer*innen des Jahres und davon bekommen wir nun die geballte Ladung an Energie, elektronischen Sounds und bewegenden Lyrics. GAST küsst TEER ist der Titel, der die gemeinsame und erste Tour im November 2024 ziert.
Gemeinsam sind die beiden Duos unterwegs in insgesamt 9 Städten durch Deutschland, Österreich und Tschechien. Wir freuen uns, die Tour präsentieren zu dürfen und haben auch noch Tickets für euch! Dazu gleich mehr.
GAST und neue Musik nach einem Jahr
GAST tauchten das letzte Mal hier vor ungefähr einem Jahr auf, als sie ihre EP “kaputt gehen” veröffentlichten. Ein Jahr später gibt es endlich neue Musik des Post-Punk/ Elektro-Pop Duos. Mit “Supertot” feuerten sie Anfang Oktober 2024 den Startschuss für eine neue GAST-Ära. Was wir merken: GAST haben weiter an ihrem Sound getüftelt und mischen 2000er Elektro-Pop Elemente in ihren melodramatischen Wave. Wie in dieser Single schon musikalisch, merken wir in der jüngsten Single “2001” auch textlich einen Bezug nach Amerika.
“Er war Amerika, sie ist 2001”
malt hier ein sehr explosives Bild einer Beziehung. Große Gitarren und unendlich wirkende Synthesizer-Sounds führen uns in einen amerikanischen Indie ein – nur eben mit GASTs unverkennbar lyrischen Texten auf Deutsch.
Wer im letzten Teaser zu “2001” schon genau geschaut hat, hat vielleicht etwas entdeckt, das sich zwischen den Videoframes versteckt. Dort flimmert kurz das Datum “06.11.” auf mit dem Wort “Americanism” in Schnörkelschrift. Was da auf uns zukommt – und das schon sehr bald – sieht nach noch mehr neuer Musik aus und bestätigt unsere Musik- und Textanalyse hier. Genau zu Tour-Beginn würde das natürlich perfekt passen. Wir sind ganz gespannt, wie das klingt!
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
TEER bringen die Bühne zum Beben und das Publikum zum Tanzen
Die zweiten im Bunde sind TEER. Techno, Gabber und Post-Punk, dazu düster poetische Texte – genau das vereint das Duo in ihrer Musik. Egal, ob im Club oder auf der Festivalbühne, TEER bringen alle Materie zum Beben und Köpfe zum Nachdenken und gleichzeitig loslassen.
2023 kam ihre erste Single “spiel”, worauf im gleichen Jahr die erste EP “GEISTER, DIE WIR RIEFEN” folgte. TEERs Songs reichen von verzerrten Vocals untermalt von ruhigen Synths oder verfremdeten Klavier bis hin zu treibenden technoiden Beats mit düsteren Klangwelten und kühlem Bass. So kreieren TEER ihr ganz eigenes Universum. Einer ihrer jüngsten Veröffentlichungen ist ein Remix des GAST-Songs “du fängst an zu weinen, aber ich weck dich nicht auf”. Eine Prise Techno-Beats und die fließenden Vocals von TEER sind genau die Zutaten, die den Song zu etwas Neuem komplettieren. Zusammen mit diesem Remix verkündeten die beiden Acts ihre gemeinsame Tour, die zeigt: GAST und TEER sind unterschiedlicher, wie sie nicht sein könnten und passen so perfekt wie es nur möglich sein kann für eine Doppel-Show zusammen.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Bei ihren gemeinsamen Shows werden die Fassaden des trostlosen alltäglichen Lebens eingerissen und das Publikum wird für zwei Stunden in eine andere Welt aus harten techno-esquen Beats, lyrischen Texten, weichen Gitarren und Synthesizern gespült. Alle Sorgen rausschreien und die Ängste von sich tanzen. Klingt gut? Finden wir auch.
Verlosung 1×2 Tickets für Bayreuth, Hamburg, Wien und Prag
Wir verlosen jeweils 1×2 Tickets für die Tourstopps Bayreuth, Hamburg, Wien und Prag! Zum Mitmachen schaut bei unserem Instagram-Account vorbei. Die Teilnahmebedingungen findet ihr auch dort.
Kennt ihr SALOMEA? Falls ja, dann seid ihr hier auf jeden Fall richtig. Falls nicht, dann auch! Die Deutsch/US-Amerikanische Künstlerin aus Köln macht Musik, die für all die von euch sind, die Nischen lieben und nicht so viel auf feste Genregrenzen achten. Wenn man versuchen sollte, die Musik von SALOMEA zu beschreiben, wäre es wahrscheinlich ein Mix aus R&B und Future-Jazz, der die deutschen Grenzen jetzt schon überwindet. Ende Oktober/Anfang November sind sie ihrem neuen Album Good Life (VÖ 18.10.2024) auf großer Headline-Tour – und wir dürfen mitpräsentieren!
Welcome to the Good Life – Tour
SALOMEA macht Musik, die klingt, als würde sie direkt aus der Zukunft kommen. Weshalb es sie bereits jetzt über die Landesgrenze trägt, denn ein Album mit diesem gekonnten experimentiellen Mix aus 2000’s R&B, Neo Soul und futuristischen Jazz kann gar nicht anders. Mal minimalistisch, mal energiegeladen und mit wuchtiger Produktion im Rücken – SALOMEA bricht alle Grenzen und Barrieren um sich herum.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Was als Album schon neue Standards setzen wird, kann gar nicht anders, als live auch völlig neue Welten zu eröffnen. Ein Konzert von SALOMEA ist alles außer vorauschaubar und eine Reise, auf die man sich einlassen muss. Wohin es geht, das weiß nur Rebekka Salomea selbst und ihre Band. Eins ist aber sicher: es wird eine Utopie des Good Lifes. Und das sollte man sich auf jeden Fall anschauen:
Lasst euch einmal komplett mitnehmen in die eindrucksvolle Welt von SALOMEA – live und ganz in echt, so wie Musik am meisten Spaß macht.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Wenn uns Agenturen wie Wagram Stories anfragen, ob wir ihre Label-Night mitpräsentieren wollen, ist unsere Antwort immer ja. Wagram Stories Berlin arbeiten unabhängig mit vielen französischen Acts zusammen und haben aber auch immer ein offenes Ohr für lokale und kleine Projekte aus unserer Bubble. Am 17. Oktober laden sie ein in den Schokoladen Berlin (wer ihn kennt, liebt ihn) zum Wagram Stories Soirée – und wir sind dabei!
Zwei Release Partys in einer
Am 17. Oktober wird also eingeladen zum großen (kleinen) Wagram Stories Soirée. Was uns da erwartet? Im intimen Schokoladen wird der Abend von Mannheimer Indie-/Retro Soul Duo KALK¥L eröffnet – wer sie noch nicht kennt, kann sie hier ganz nah und echt kennenlernen! Und was diese Abend ganz besonders macht, ist die französische Sängerin Laventure, mit der die Band im August die gemeinsame EP Only Way To Catch Me veröffentlicht hat und die live mit dabei sein wird! Es gibt also gute Laune und viele wholesome Momente von Anfang an.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Hauptact des Abends ist die Indieband Bonheur, die an diesem Abend auch einen besonderen Release feiern! Ihr Debütalbum Sometimes It Hurts, But That’s Okay erscheint am 18. Oktober und sie nutzen den Wagram Stories Soirée, um in ihr Debüt reinzufeiern. Inspiriert von Indie-Größen wie The National, Grizzly Bear oder Klangstof, hat die Stuttgarter und Berliner Indieband Bonheur ihren ganz eigenen Sound geschaffen und auf ihrem ersten gemeinsamen Album gebündelt. Wir haben schon reingehört und können sagen: das ist gut. Sehr gut sogar. So gut wie das hier:
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Wenn ihr schon mal auf einer Releaseparty gewesen seid, wisst ihr – die Abende gehen in die Bandgeschichte ein! Die Euphorie, die Liebe und die aufgestaute Energie entladen sich auf eine ganz besondere Art und Weise und man geht immer ein wenig beseelt nach Hause. Wenn ihr dazu also auch Lust habt, kommt vorbei! Bonheur und KALK¥L freuen sich – und wir uns sowieso.
Natürlich verlosen wir auch hier 1×2 Tickets für den Abend!
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Wir haben es gefühlt! Loulou und Fabiola (Evangelische Schule Berlin Zentrum) berichten von einem wunderschönen Abend mit Fana Hues, der viel zu schnell vorbei ging und doch nicht so schnell in Vergessenheit geraten wird.
Nach Paris, London und Köln tritt Fana Hues am 25.09.2024 in Berlin auf. Der Privatclub in Kreuzberg ist die perfekte Location für die Aufführung ihres neuen Albums „Moth“. Mit ihrem harmonischen R&B- und Soul-Sound ist Fana Hues eine aufstrebende Künstlerin, die uns noch mit ihrem musikalischen Talent begeistern wird. Ihre ausdrucksstarke und doch zarte, verspielte Stimme ist dem einen oder anderen bestimmt schon ins Ohr geflogen, denn sie ist zum Beispiel als Feature auf dem Song „SWEET/ I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE“ von Tyler, The Creator aus dem Album „CALL ME IF YOU GET LOST“ zu hören.
Ein Abend voller Emotionen
An diesem Abend singt sie alleine, unterstützt durch ihre Gitarristin Helina und durch Playbacks ihrer eigenen Songs. Die heute 29-jährige Singer-Songwriterin ist Multiinstrumentalisten und stammt aus Pasadena, Kalifornien. Ihre Songtexte beschreiben die Emotion Trauer in all ihren Phasen und Facetten. Eine davon ist, wie sie selbst sagt, „heartbreak with revenge“. Selbstreflexion, Akzeptanz, Loslassen und Weitermachen sind die Botschaften, die sie musikalisch verpackt.
Magische Atmosphäre
Mit ihrem Opener „Take 2“, dem ersten Lied des Albums, reißt sie uns gleich mit. Die Stimmung ist magisch. Unterstützt durch die lila Lichter, die unsere Köpfe farbig streichen und sie in den Fokus rücken, bringt uns Fana Hues mit ihren fließenden Tanzbewegungen in den Schwung. Fana tanzt zwischendurch voller Leichtigkeit und Energie was die Show noch besser macht. Das Publikum ist wie ein Meer aus kleinen unterstützenden Wellen, die das Konzert in eine lockere, positive Stimmung versetzen.
Wir jubeln immer wieder und feiern Fana für ihre filigranen Gesangslinien und den angenehmen Klang ihrer Stimme. Melodisch sind alle Songs ein Genuss. Bei „Sweet Like“, „Wild Horses“ und „Pieces“ wippen wir leicht mit und genießen die Atmosphäre etwas zurückhaltender. Während der Songs „Bad Bad“, „Gone Again“, „Down“ und „Rental“ geht’s dann richtig ab! Sie tanzt rhythmisch und mit so viel Leichtigkeit, dass sie uns auch zum Tanzen bringt. Alle genießen die lockere Stimmung.
Eine intime Show
Die intime Konzertlocation passt perfekt zu Fana Hues‘ sanften und souligen Vibes. Das familiäre Publikum besteht aus aufgeschlossenen, musikliebenden Menschen. Obwohl die Stimmung während der Songs oft ruhig und konzentriert erscheint, bricht nach jedem Track ein lauter Applaus aus – ein Zeichen dafür, wie sehr das Publikum die Performance aufsaugt. Ihre Stimme ist beeindruckend – kraftvoll und gleichzeitig unglaublich sanft. Jeder Song fühlt sich wie ein eigenes Kapitel an. Die Setlist führt uns durch eine emotionale Achterbahn und neben uns hören wir immer wieder euphorische Rufe wie „whooo“ oder „wow“. Das Bühnenbild ist schlicht, doch die lila Lichter schaffen eine verträumte Atmosphäre, die perfekt zu ihrer Musik und dem Thema ihres neuen Albums „Moth“ passt. Die Show lebt voll und ganz von Fanas Stimme und Präsenz.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Was den Abend besonders macht, sind die spontanen, lockeren Momente. Einmal vergisst Fana den Text und sagt lachend: „I forgot the words“, was die Verbindung zum Publikum sehr persönlich und die Show einfach authentisch wirken lässt. Auch als sie über die Emotionen hinter ihren Songs spricht, hat jede*r das Gefühl, sie teilt etwas sehr Persönliches mit uns.
Nach dem Konzert stellt sich Fana Hues ganz entspannt hinter den Tresen ihres Merch-Stands, verkauft persönlich ihr eigenes Merch und nimmt sich Zeit für Fotos und Autogramme. Natürlich sichern auch wir uns ein Autogramm – ein schönes Andenken an einen unvergesslichen Abend.
Mehr als nur eine Rose wert
Zum Schluss bekommt Fana noch eine Rose eines Fans überreicht, aber nach dieser Performance ist sie definitiv mehr als nur eine Rose wert. Wir hätten für dieses Konzert tausendmal mehr bezahlt. Fana Hues hat mit ihrer beeindruckenden Stimme, ihrer emotionalen Tiefe und authentischen Art einen besonderen Abend geschaffen, den wir so schnell nicht vergessen werden. Sie ist eine großartige Künstlerin, die ihr euch unbedingt anhören solltet. Checkt sie auf Insta und Co. aus!
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Spotify. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Vimeo. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Vimeo. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Bunny Stream. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Wistia. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Facebook. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Instagram. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Instagram. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Google Maps. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von reCAPTCHA. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von X. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
