Wollt ihr euch diesen November so absolut und vollkommen in Musik fallen lassen? In sanfte, warme Musik, die einen fast schon umarmt, so schön klingt es wenn das vielleicht harmonischste Duo Dänemarks wieder auf die Bühne des Gretchens kommt. Svaneborg Kardyb live zu erleben ist wie nach Hause kommen oder das Gefühl, was man hat, wenn man an kalten Sonntagen die Decke bis zum Kinn hochzieht und sich ins Bett verkrümelt. Wollen wir das am 18.11. gemeinsam tun?
Eine zarte und organische Verschmelzung von Melodien
Nikolaij Svaneborg und Jonas Kardyb haben sich 2013 kennengelernt und bei vielen Jamsessions gemeinsam rausgefunden, dass sie ein gutes Duo wären! Für sie war das wahrscheinlich eine der besten Entscheidungen ihres Lebens und wir können sagen, für uns auch. Denn das, was das preisgekrönte Duo zusammen erschaffen, ist einzigartig. Es sind die minimalsten und wunderschönsten Melodien, die wir je gehört haben, so sanft und gefühlvoll arrangiert, dass man dabei fast schon zusehen kann, wie sie sich ins eigene Herz stehlen.
“Wir begannen in den frühesten Morgenstunden beim schwärzesten Kaffee, manchmal sogar ohne zu reden, nur mit Musik. Sofort spürten wir eine Verbindung zwischen unserem persönlichen Spielstil und die Kompositionen entstanden wie aus dem Nichts. Der Vibe dieser frühen Sessions ist immer noch das Rückgrat unserer kleinen Band”.
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Seitdem haben Svaneborg Kardyb vier Studioalben veröffentlicht, darunter ihr neustes Album Superkilen. Es ist dem neuen öffentlichen Park Superkilen in Kopenhagen gewidmet, der mit einem ganz neuen Ansatz und Konzept von vielfältigen Möglichkeiten und Integrationen das Leben der dänischen Hauptstadt in unterschiedlichsten Stadien einfängt. Das Album fühlt sich ähnlich an. Es lebt, auf seine ganz eigene Weise, mal ruhig und mal ein wenig konfuser, aber immer gefühlvoll und harmonisch. Sobald sich beide in ihre eigenen Instrumente fallen lassen, fallen wir auch.
Wer möchte mit uns fallen? Hier habt ihr die Chance.
Und bis dahin dürft ihr euch hiermit unter der Beckdecke verkrümeln, der November ist hart:
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Am 10.11. spielt LIN im Rahmen ihrer Tour in Berlin! Es wird eine Live-Performance, wie ihr sie noch nie gesehen habt, ein beeindruckender 5 in 1 Sound wird sich auf der Bühne im Gretchen ergießen. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals aus einer Person – ja das geht. Kommt am 10. November zu LIN und ihr werdet es erleben!
„We need new norms“,
fordert LIN. “cause new norms lead us to new beliefs”. Und sie hat Recht, wir brauchen wirklich neue Normen! Gesellschaftliche Pulse zu schicken braucht viel Ausdauer, und genau die zeigt LIN auch. Die Künstlerin aus Mainz macht bereits seit mehreren Jahren in unserer Newcomer-Bubble ordentlich Wind und überzeugt vor allem durch ihre Liveshows. Wenn sie all diese Loops und Instrumente als Solo-Band bedient, dann werden alleine dadurch schon Normen gebrochen. Aber auch inhaltlich ist ihr Debütalbum Gradient sehr politisch und zeigt, warum man LIN auf dem Schirm haben sollte. Meint ihr nicht?
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Wer sich jetzt denkt, „in dieser Welt zwischen Elektro und Pop würde ich mich gern kurz für ein paar Stunden verlieren“, und on top noch in Berlin wohnt, darf gerne einmal diesem Ticketlink hier folgen:
Und wer sich jetzt denkt, „ich würde super gerne Tickets hierfür gewinnen, vielleicht hab ich ja Glück“, darf einmal zu unserem Gewinnspiel auf Instagram.
Und wer sich denkt, „bevor ich hier irgendwas mache, will ich erstmal genauer reinhören“, darf einmal dieses Album hören:
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Für alle Hamburger Konzert-Mäuse unter euch haben wir gute News, denn die _space nights* sind zurück! Im Februar 2023 gegründet schaffen die _space nights* eine Konzertreihe, die im Häkken einen safe space für FLINTA* Personen schaffen und gleichzeitig eine Bühne für spannende Newcomerinnen sind. Auch geht es um Diskussionen, Wissensaustausch, Empowerment, Vielfalt und ein inklusives Miteinander – also alles, was es braucht für einen Wohlfühlabend mit guter Musik, FLINTA* Sichtbarkeit und gegenseitigem Vernetzen. Und wer da genau wann spielt? Das erfahrt ihr jetzt.
Es wird übrigens für alle Konzerte 2×2 Tickets auf unserer Instagram-Seite zu gewinnen geben – schaut einfach mal vorbei!
Eine _space night* mit: Elis Noa am 27.10.2024
Das Duo aus Wien fasziniert durch die einzigartige Fusion aus Pop, Elektronik, Jazz und Soul. Im November kommt ihre neue EP Ich Glaub Wir Müssen Drüber Reden und am 27.10. geben sie schon einen ersten Vorgeschmack darauf. Ehrlich und bewegend schaffen es Elis Noa, mit ihrer Musik ganze Räume einzunehmen, in denen sie spielen – das solltet ihr euch auf keinen Fall entgehen lassen!
Eine _space night* mit: IKAN HYU am 06.11.2024
IKAN HYU sind ein Duo aus der Schweiz, das sich mit so viel Power auf internationale Bühnen gespielt hat, dass sie absolut zu Recht als auf die „100 Artists to Watch 2024„-Liste von YouTube gelandet sind. Mit ihrer neuen EP CATCH ME IF YOU CAN gehen sie nun auf Deutschland-Tour und machen einen Stopp in Hamburg. Live wird alles gespielt, was man mit vier Händen spielen kann, wie ihr in dem Video unten sehen könnt. So rein vom Vibe her würden wir sagen: hier kann man auch fantastisch zu moshen. Vielleicht seid ihr ja noch nicht busy und habt Bock, hier ein wenig mitzumischen! Spaß machen wird’s auf jeden Fall.
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JNNRHNDRXX (ausgesprochen: Jenner Hendrixx) ist Rapperin, Songwriterin, Model, TikTok-Star, Schauspielerin und Autorin. Am 20.11. ist sie aber vor allem Ersteres. Mit ihrem zweiten Album JNNTOPIA macht sie einen Stopp im Häkken und wird mit tiefen Bässen, scharfen Flows und vor allem viel Energie und Selbstbewusstsein zeigen, was da Neues im Deutschrap auf uns zukommt. Musik als wichtigste Form der Kommunikation und des Ausdrucks, um Emotionen auszudrücken und Gemeinschaft zu fördern – darum geht es in JNNTOPIA und auch Ende November bei den _space nights*.
Eine _space night* mit: Becky Sikasa am 24.11.2024
BBC Introducing nannte Becky Sikasa kürzlich “Future Superstar in loading mode” und sobald man sich einmal in die warme Soul-Stimme der in Köln lebenden Künstlerin verliebt, ist klar: ja, stimmt. So mühelos wie Becky Sikasa auf ihrer neuen EP The Writings And The Pictures And The Songüber ihre Harmonien und berührenden Pop-Songs schwebt und von Verlust und dem stetig laufenden Prozess der Selbstliebe erzählt, das kann nur groß werden und tausende Herzen auf dem Weg dorthin berühren. Einige dieser Herzen werden vielleicht eure sein, also kommt vorbei und lauscht der neuen Stimme des britischen Neo-Souls.
Eine _space night* mit: LEEPA am 05.12.2024
Vom wunderschönen Neo-Soul zu catchigem Indie-Pop: am 05.12. geht es weiter mit LEEPA. LEEPA könnte euch schon ein Begriff sein, als Support bereits mit Blvth und Razz unterwegs, hat sich die Berliner Künstlerin schon einen festen Platz in unserer Bubble erspielt. Irgendwo zwischen Pop und Indie und ganz auf dem urbanen Zeitgeist von Ski Aggu, SIRA und Ritter Lean, mit denen sie gemeinsam zur Schule ging. Mit Themen wie Mental Health und Female Empowerment passt sie damit perfekt in die _safe space*-Reihe. Schaut vorbei und feiert mit!
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Musik, die zwischen den Welten tanzt: das erwartet euch beim letzten Konzert der _space nights* am 08.12. in Hamburg. To Athena singt auf ihrem aktuellen Album The Movieauf Schwitzerdeutsch und Englisch von Fragilität, Stärke und allem dazwischen. Es treffen Chamber, Indie und Cinematic Pop aufeinander, melancholische Streichinstrumente auf Synth-Pop und ihr auf die wunderbare Welt von To Athena. Und wie das so ist mit Musik zwischen den Welten, passiert genau da, in dem Moment dazwischen, etwas fast schon Magisches. Nichts geringeres hat der Abschluss der _space nights* 2024 verdient.
Das werden die _space nights* 2024 in Hamburg, kommt ihr vorbei?
Ihr müsst nicht zu allen kommen (ihr könnt natürlich), aber für mindestens ein wholesome Konzert im Winter solltet ihr schon mal vorbeischauen. Sucht euch das passende raus!
Das Duo, auf das wir gewartet haben, ohne zu wissen, dass wir es brauchen. Es sind in unseren Augen einer der spannendsten Newcomer*innen des Jahres und davon bekommen wir nun die geballte Ladung an Energie, elektronischen Sounds und bewegenden Lyrics. GAST küsst TEER ist der Titel, der die gemeinsame und erste Tour im November 2024 ziert.
Gemeinsam sind die beiden Duos unterwegs in insgesamt 9 Städten durch Deutschland, Österreich und Tschechien. Wir freuen uns, die Tour präsentieren zu dürfen und haben auch noch Tickets für euch! Dazu gleich mehr.
GAST und neue Musik nach einem Jahr
GAST tauchten das letzte Mal hier vor ungefähr einem Jahr auf, als sie ihre EP “kaputt gehen” veröffentlichten. Ein Jahr später gibt es endlich neue Musik des Post-Punk/ Elektro-Pop Duos. Mit “Supertot” feuerten sie Anfang Oktober 2024 den Startschuss für eine neue GAST-Ära. Was wir merken: GAST haben weiter an ihrem Sound getüftelt und mischen 2000er Elektro-Pop Elemente in ihren melodramatischen Wave. Wie in dieser Single schon musikalisch, merken wir in der jüngsten Single “2001” auch textlich einen Bezug nach Amerika.
“Er war Amerika, sie ist 2001”
malt hier ein sehr explosives Bild einer Beziehung. Große Gitarren und unendlich wirkende Synthesizer-Sounds führen uns in einen amerikanischen Indie ein – nur eben mit GASTs unverkennbar lyrischen Texten auf Deutsch.
Wer im letzten Teaser zu “2001” schon genau geschaut hat, hat vielleicht etwas entdeckt, das sich zwischen den Videoframes versteckt. Dort flimmert kurz das Datum “06.11.” auf mit dem Wort “Americanism” in Schnörkelschrift. Was da auf uns zukommt – und das schon sehr bald – sieht nach noch mehr neuer Musik aus und bestätigt unsere Musik- und Textanalyse hier. Genau zu Tour-Beginn würde das natürlich perfekt passen. Wir sind ganz gespannt, wie das klingt!
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TEER bringen die Bühne zum Beben und das Publikum zum Tanzen
Die zweiten im Bunde sind TEER. Techno, Gabber und Post-Punk, dazu düster poetische Texte – genau das vereint das Duo in ihrer Musik. Egal, ob im Club oder auf der Festivalbühne, TEER bringen alle Materie zum Beben und Köpfe zum Nachdenken und gleichzeitig loslassen.
2023 kam ihre erste Single “spiel”, worauf im gleichen Jahr die erste EP “GEISTER, DIE WIR RIEFEN” folgte. TEERs Songs reichen von verzerrten Vocals untermalt von ruhigen Synths oder verfremdeten Klavier bis hin zu treibenden technoiden Beats mit düsteren Klangwelten und kühlem Bass. So kreieren TEER ihr ganz eigenes Universum. Einer ihrer jüngsten Veröffentlichungen ist ein Remix des GAST-Songs “du fängst an zu weinen, aber ich weck dich nicht auf”. Eine Prise Techno-Beats und die fließenden Vocals von TEER sind genau die Zutaten, die den Song zu etwas Neuem komplettieren. Zusammen mit diesem Remix verkündeten die beiden Acts ihre gemeinsame Tour, die zeigt: GAST und TEER sind unterschiedlicher, wie sie nicht sein könnten und passen so perfekt wie es nur möglich sein kann für eine Doppel-Show zusammen.
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Bei ihren gemeinsamen Shows werden die Fassaden des trostlosen alltäglichen Lebens eingerissen und das Publikum wird für zwei Stunden in eine andere Welt aus harten techno-esquen Beats, lyrischen Texten, weichen Gitarren und Synthesizern gespült. Alle Sorgen rausschreien und die Ängste von sich tanzen. Klingt gut? Finden wir auch.
Verlosung 1×2 Tickets für Bayreuth, Hamburg, Wien und Prag
Wir verlosen jeweils 1×2 Tickets für die Tourstopps Bayreuth, Hamburg, Wien und Prag! Zum Mitmachen schaut bei unserem Instagram-Account vorbei. Die Teilnahmebedingungen findet ihr auch dort.
Kennt ihr SALOMEA? Falls ja, dann seid ihr hier auf jeden Fall richtig. Falls nicht, dann auch! Die Deutsch/US-Amerikanische Künstlerin aus Köln macht Musik, die für all die von euch sind, die Nischen lieben und nicht so viel auf feste Genregrenzen achten. Wenn man versuchen sollte, die Musik von SALOMEA zu beschreiben, wäre es wahrscheinlich ein Mix aus R&B und Future-Jazz, der die deutschen Grenzen jetzt schon überwindet. Ende Oktober/Anfang November sind sie ihrem neuen Album Good Life (VÖ 18.10.2024) auf großer Headline-Tour – und wir dürfen mitpräsentieren!
Welcome to the Good Life – Tour
SALOMEA macht Musik, die klingt, als würde sie direkt aus der Zukunft kommen. Weshalb es sie bereits jetzt über die Landesgrenze trägt, denn ein Album mit diesem gekonnten experimentiellen Mix aus 2000’s R&B, Neo Soul und futuristischen Jazz kann gar nicht anders. Mal minimalistisch, mal energiegeladen und mit wuchtiger Produktion im Rücken – SALOMEA bricht alle Grenzen und Barrieren um sich herum.
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Was als Album schon neue Standards setzen wird, kann gar nicht anders, als live auch völlig neue Welten zu eröffnen. Ein Konzert von SALOMEA ist alles außer vorauschaubar und eine Reise, auf die man sich einlassen muss. Wohin es geht, das weiß nur Rebekka Salomea selbst und ihre Band. Eins ist aber sicher: es wird eine Utopie des Good Lifes. Und das sollte man sich auf jeden Fall anschauen:
Lasst euch einmal komplett mitnehmen in die eindrucksvolle Welt von SALOMEA – live und ganz in echt, so wie Musik am meisten Spaß macht.
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Wenn uns Agenturen wie Wagram Stories anfragen, ob wir ihre Label-Night mitpräsentieren wollen, ist unsere Antwort immer ja. Wagram Stories Berlin arbeiten unabhängig mit vielen französischen Acts zusammen und haben aber auch immer ein offenes Ohr für lokale und kleine Projekte aus unserer Bubble. Am 17. Oktober laden sie ein in den Schokoladen Berlin (wer ihn kennt, liebt ihn) zum Wagram Stories Soirée – und wir sind dabei!
Zwei Release Partys in einer
Am 17. Oktober wird also eingeladen zum großen (kleinen) Wagram Stories Soirée. Was uns da erwartet? Im intimen Schokoladen wird der Abend von Mannheimer Indie-/Retro Soul Duo KALK¥L eröffnet – wer sie noch nicht kennt, kann sie hier ganz nah und echt kennenlernen! Und was diese Abend ganz besonders macht, ist die französische Sängerin Laventure, mit der die Band im August die gemeinsame EP Only Way To Catch Me veröffentlicht hat und die live mit dabei sein wird! Es gibt also gute Laune und viele wholesome Momente von Anfang an.
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Hauptact des Abends ist die Indieband Bonheur, die an diesem Abend auch einen besonderen Release feiern! Ihr Debütalbum Sometimes It Hurts, But That’s Okay erscheint am 18. Oktober und sie nutzen den Wagram Stories Soirée, um in ihr Debüt reinzufeiern. Inspiriert von Indie-Größen wie The National, Grizzly Bear oder Klangstof, hat die Stuttgarter und Berliner Indieband Bonheur ihren ganz eigenen Sound geschaffen und auf ihrem ersten gemeinsamen Album gebündelt. Wir haben schon reingehört und können sagen: das ist gut. Sehr gut sogar. So gut wie das hier:
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Wenn ihr schon mal auf einer Releaseparty gewesen seid, wisst ihr – die Abende gehen in die Bandgeschichte ein! Die Euphorie, die Liebe und die aufgestaute Energie entladen sich auf eine ganz besondere Art und Weise und man geht immer ein wenig beseelt nach Hause. Wenn ihr dazu also auch Lust habt, kommt vorbei! Bonheur und KALK¥L freuen sich – und wir uns sowieso.
Natürlich verlosen wir auch hier 1×2 Tickets für den Abend!
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Wir haben es gefühlt! Loulou und Fabiola (Evangelische Schule Berlin Zentrum) berichten von einem wunderschönen Abend mit Fana Hues, der viel zu schnell vorbei ging und doch nicht so schnell in Vergessenheit geraten wird.
Nach Paris, London und Köln tritt Fana Hues am 25.09.2024 in Berlin auf. Der Privatclub in Kreuzberg ist die perfekte Location für die Aufführung ihres neuen Albums „Moth“. Mit ihrem harmonischen R&B- und Soul-Sound ist Fana Hues eine aufstrebende Künstlerin, die uns noch mit ihrem musikalischen Talent begeistern wird. Ihre ausdrucksstarke und doch zarte, verspielte Stimme ist dem einen oder anderen bestimmt schon ins Ohr geflogen, denn sie ist zum Beispiel als Feature auf dem Song „SWEET/ I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE“ von Tyler, The Creator aus dem Album „CALL ME IF YOU GET LOST“ zu hören.
Ein Abend voller Emotionen
An diesem Abend singt sie alleine, unterstützt durch ihre Gitarristin Helina und durch Playbacks ihrer eigenen Songs. Die heute 29-jährige Singer-Songwriterin ist Multiinstrumentalisten und stammt aus Pasadena, Kalifornien. Ihre Songtexte beschreiben die Emotion Trauer in all ihren Phasen und Facetten. Eine davon ist, wie sie selbst sagt, „heartbreak with revenge“. Selbstreflexion, Akzeptanz, Loslassen und Weitermachen sind die Botschaften, die sie musikalisch verpackt.
Magische Atmosphäre
Mit ihrem Opener „Take 2“, dem ersten Lied des Albums, reißt sie uns gleich mit. Die Stimmung ist magisch. Unterstützt durch die lila Lichter, die unsere Köpfe farbig streichen und sie in den Fokus rücken, bringt uns Fana Hues mit ihren fließenden Tanzbewegungen in den Schwung. Fana tanzt zwischendurch voller Leichtigkeit und Energie was die Show noch besser macht. Das Publikum ist wie ein Meer aus kleinen unterstützenden Wellen, die das Konzert in eine lockere, positive Stimmung versetzen.
Wir jubeln immer wieder und feiern Fana für ihre filigranen Gesangslinien und den angenehmen Klang ihrer Stimme. Melodisch sind alle Songs ein Genuss. Bei „Sweet Like“, „Wild Horses“ und „Pieces“ wippen wir leicht mit und genießen die Atmosphäre etwas zurückhaltender. Während der Songs „Bad Bad“, „Gone Again“, „Down“ und „Rental“ geht’s dann richtig ab! Sie tanzt rhythmisch und mit so viel Leichtigkeit, dass sie uns auch zum Tanzen bringt. Alle genießen die lockere Stimmung.
Eine intime Show
Die intime Konzertlocation passt perfekt zu Fana Hues‘ sanften und souligen Vibes. Das familiäre Publikum besteht aus aufgeschlossenen, musikliebenden Menschen. Obwohl die Stimmung während der Songs oft ruhig und konzentriert erscheint, bricht nach jedem Track ein lauter Applaus aus – ein Zeichen dafür, wie sehr das Publikum die Performance aufsaugt. Ihre Stimme ist beeindruckend – kraftvoll und gleichzeitig unglaublich sanft. Jeder Song fühlt sich wie ein eigenes Kapitel an. Die Setlist führt uns durch eine emotionale Achterbahn und neben uns hören wir immer wieder euphorische Rufe wie „whooo“ oder „wow“. Das Bühnenbild ist schlicht, doch die lila Lichter schaffen eine verträumte Atmosphäre, die perfekt zu ihrer Musik und dem Thema ihres neuen Albums „Moth“ passt. Die Show lebt voll und ganz von Fanas Stimme und Präsenz.
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Was den Abend besonders macht, sind die spontanen, lockeren Momente. Einmal vergisst Fana den Text und sagt lachend: „I forgot the words“, was die Verbindung zum Publikum sehr persönlich und die Show einfach authentisch wirken lässt. Auch als sie über die Emotionen hinter ihren Songs spricht, hat jede*r das Gefühl, sie teilt etwas sehr Persönliches mit uns.
Nach dem Konzert stellt sich Fana Hues ganz entspannt hinter den Tresen ihres Merch-Stands, verkauft persönlich ihr eigenes Merch und nimmt sich Zeit für Fotos und Autogramme. Natürlich sichern auch wir uns ein Autogramm – ein schönes Andenken an einen unvergesslichen Abend.
Mehr als nur eine Rose wert
Zum Schluss bekommt Fana noch eine Rose eines Fans überreicht, aber nach dieser Performance ist sie definitiv mehr als nur eine Rose wert. Wir hätten für dieses Konzert tausendmal mehr bezahlt. Fana Hues hat mit ihrer beeindruckenden Stimme, ihrer emotionalen Tiefe und authentischen Art einen besonderen Abend geschaffen, den wir so schnell nicht vergessen werden. Sie ist eine großartige Künstlerin, die ihr euch unbedingt anhören solltet. Checkt sie auf Insta und Co. aus!
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Es sind knapp 8 Monate vergangen, seitdem wir übers WEZN erste Single ihres Debütalbums „Meet Me In The Middle“ geschwärmt haben. Seitdem hat ihre Musik unser ganzes Jahr begleitet und im September endlich als Debütalbum seinen Platz in unseren Lieblingsalben 2024 gefunden. Begleitend zu diesem wunderschönen Album gehen sie nun auf ihre erste Headline-Tour und da ist eine Selbstverständlichkeit wie keine andere, dass wir diese mitpräsentieren!
Verliert euer Herz an WEZN live auf Tour
Wenn ihr WEZN noch nicht kennt, dann habt ihr jetzt die einzigartige Möglichkeit, sie live kennenzulernen. Denn wenn wir eins über das Duo aus Hannover wissen, ist, dass sie es auf eine Art wie keine andere schaffen, die puren Emotionen live direkt ins Herz zu pflanzen. Drums und Synths treffen auf berührende Melodien und eine Stimme, die alles zwischen Lana Del Ray und Aurora abdeckt und mit nur einem Ton eine fortwährende Gänsehaut schafft.
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Nach einer längeren Pause und der Ungewissheit, wie es überhaupt weitergeht, haben sich WEZN zum absoluten Glück von uns allen dazu entschieden, ein Debütalbum zu schreiben, das mit jedem Song eine emotionale Wunde nach der anderen heilt. Meet Me In The Middle ist ein Album zum Weinen, Tanzen, zum Auffangen und zum Fallenlassen. Ob Come Alive, Deep Ocean, Golden oder Moonboy – verlieben könnt ihr euch in ausnahmslos alle Songs.
.. aber tut das doch am besten live! Den WEZN sind auf Tour, und spielen ihr Album in einem wunderschönen Setting in den intimsten und liebevollsten Clubs Deutschlands. Tickets sind nicht teuer, tut euch selbst einen Gefallen und kommt einfach vorbei! Wenn ihr das Gefühl vermisst, euer komplettes Herz an eine Band zu verschenken, von der ihr vorher noch nie gehört habt, dann ist das hier der richtige Ort. Und wenn WEZN euer Herz schon haben, dann erst Recht.
Und bis dahin, lasst das ein Teil von euch werden:
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Grungige Gitarrenriffs und dynamische Laut-Leise-Wechsel: Das Newcomer-Quartett FREUDE bringt die selbsternannte „Neue Wiener Schule“ auf die Bühne. Mit ihrem Mix aus Indie Rock, Alternative und Pop gehen sie im November 2024 auf Tour, die wir euch unbedingt ans Herz legen wollen. Alle Infos zu den Konzerten und einen direkten Weg zu den Tickets findet ihr hier!
FREUDE aus Wien erheben sich mit einer kreativen Vision, die den Indie- und Alternative-Sound der 90er und 2000er Jahre mit frischen Pop-Elementen verbindet. Die Band sieht sich aber nicht nur als ein weiteres Kapitel in der Geschichte der Musik, sondern als eine mutige Neuerfindung, die sich zwischen den Stühlen der Genres behauptet und ihre eigene musikalische Identität schafft. FREUDE strebt danach, eine einzigartige Klanglandschaft zu erschaffen, die von ehrlichen Texten und eingängigen Melodien geprägt ist. Ihr Debütalbum „Salz„, das im September 2023 erschien, umfasst 15 emotionale Tracks wie „Vor die Hunde“ (Angst) und „Hoffnung“ (Optimismus), die die Vielfalt des menschlichen Daseins einfangen.
Auf der Bühne erwacht die Musik von FREUDE dann aber nochmal so richtig zum Leben. Mit einem Sound, der Rockelemente mit tanzbaren Rhythmen verbindet, schafft es das Quartett, das Publikum in einen Rausch aus Emotionen und Energie zu versetzen. Im November 2024 geht es daher konsequenterweise auf „MOSAIK TOUR PT. 2“ und zwar einmal quer durch Deutschland – mit Sicherheit also auch in eurer Nähe. Wann und wo wir gemeinsam das Tanzbein schwingen können, erfahrt ihr jetzt.
Wir dürfen uns mit FREUDE also auf leidenschaftliche Live-Performances und eine unvergessliche musikalische Reise freuen. Wir können es kaum erwarten, euch dort zu sehen. Wir verlosen außerdem zusätzlich am 14.10.2024 auf Instagram noch 1×2 Gästelistenplätze für die Stadt eurer Wahl. Also wenn da die Freude mal nicht groß ist?
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Ende August haben wir euch eine neue Rubrik vorgestellt! Sie heißt „feinperlig.“ und ist eine musikalisch-literarische Kolumne von Johannes Martin, die sich an seine seit 2022 laufende gleichnamige Interviewreihe anschließt. In dieser spricht er mit Künstler*innen, Verleger*innen, Booker*innen und anderen Persönlichkeiten in der deutschen Kulturlandschaft. Durch die jetzt schriftliche Version dieser Reihe bekommt seine Kolumne und seine Einordnungen der musikalischen Kulturlandschaft endlich auch ihren Platz. In seiner ersten Kolumne war er im nischigen Blues-Rock der 80er unterwegs, heute beschäftigt er sich mit Britpop und seine Entwicklung über die Jahre. Von Oasis bis zu The Last Dinner Party – in den letzten 30 Jahren ist viel passiert.
Dieser Artikel widmet sich dem Phänomen Britpop, das vor genau 30 Jahren von Großbritannien aus ganz Europa eroberte – und auch heute wieder neue und vor allem weibliche musikalische Impulse hervorbringt.
30 Jahre Britpop: “Sorry for being a party pooper“!
Britpop existiert, seit es Beatmusik, Pophypes und die schöne neue Welt gibt. Geregelte Arbeitszeiten, Abtreibungsgesetz, Manchester-Raves, Ecstasy und für manche ein Eigenheim. Für viele von uns gab es jedoch nur eines: Musik. Mit 17 Jahren war sie ein absoluter Lichtblick in meinem pubertären Ringen mit mir selbst. Britpop-Bands jener Tage hörten wir nicht nur, wir folgten ihnen.
Ein wolkenverhangener Maitag im Jahr 1998. Ich war mit meinem Freund, meinem Buddy, auf dem Weg von London nach Wigan. Sechs Stunden im Reisebus, um zu unserem Traumziel zu gelangen: Haigh Hall, ein Hügel in der englischen Grafschaft Lancashire, der für uns an diesem Tag den Rock’n’Roll-Olymp bedeutete. Unsere Lieblingsband The Verve spielte in ihrer Heimatstadt ein spektakuläres Konzert vor 33.000 Besucher*innen. Das Britpop-Spektakel schlechthin. Eröffnet von den Überraschungsgästen Beck und John Martyn, folgten The Verve nach langer Wartezeit und tobten 110 Minuten über die Bühne. Allen voran ihr Sänger Richard Ashcroft. Wir standen gefühlt in Reihe 56, mussten dringend auf die Toilette – und waren doch beseelt. Mit dem Hit „Bitter Sweet Symphony“ und dem Album „Urban Hymns“ galten sie 1998 als die Sensation des britischen Pop.
https://youtu.be/JS18SNvoY_Q?feature=shared
Das Ganze ist 26 Jahre her. Reunions und Jubiläen huldigen der untergegangenen Ära des britischen Pop. Heute arbeite ich selbst in der Konzertbranche. In den 1990er-Jahren vibrierten London, Manchester, Brighton und andere Städte in England musikalisch, wie einst zuvor in den Swinging Sixties. Richard Ashcroft ist auch heute noch als Solokünstler unterwegs, doch seine Songs und Alben treffen meinen Geschmack nicht mehr. Frisches von der Insel kommt auffälligerweise eher von den Frauen und FLINTAs. Zu nennen sind da beispielsweise The Last Dinner Party, Dream Wife, Savages und English Teacher.
Bei der Recherche nach meinen 90er-Britpop-Heldinnen von Elastica, Sleeper, Echobelly und Lush stieß ich auf ein Interview mit der Lush-Sängerin Miki Berenyi und ihre Autobiografie „Fingers Crossed“ (2022). Schon bei der Überschrift „The claim that Britpop celebrated sassy women in bands was a veneer“ wird klar, dass sie mit der Ära abrechnet. Dazu später mehr.
Die Anfänge des Britpop: Was war passiert?
Cool Britannia, Buy British, Lads’ mags, Tony Blair und New Labour – Britpop war das kulturelle und musikalische Phänomen, das Mitte der 1990er Jahre Großbritannien und die Welt beeinflusste. Es war eine Rückbesinnung auf britische Popmusik und -kultur, nachdem der Mainstream von amerikanischen Grunge-Bands dominiert wurde. Langhaarige Slackertypen und Grunge-Sounds – das galt als unbritisch in den Augen vieler junger Brit*innen. Also entfachten sie das Feuer des britischen Pop neu.
An der Spitze dieser Bewegung standen die Gallagher-Brüder mit Oasis und die Jungs von Blur. Oasis‘ Album „Definitely Maybe“ erschien am 29. August 1994 und war geprägt von kraftvollen Gitarrenriffs, melodischen Hooks und einer Energie, die an die frühen Beatles, The Kinks oder The Jam um Paul Weller erinnerte. Es wurde stilbildend für den aufkommenden Britpop-Hype. Blur, die andere große Band des Genres, veröffentlichte im April 1994 ihr drittes Album „Parklife“, das ebenfalls sehr erfolgreich war. Diese beiden Bands repräsentierten unterschiedliche Aspekte des Hypes: Oasis waren die pöbelnde Working Class aus Manchester und Blur die intellektuellen Künstler-Lads aus London.
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Britpop betonte britische Traditionen und Stile mehr, als dass es sich streng an ein bestimmtes Musikgenre hielt. Zahlreiche Acts schwammen auf dieser Welle oder wurden von der Industrie dementsprechend kategorisiert: The Verve, Pulp, Elastica, Suede, Supergrass, Catatonia, Ash, Kula Shaker, Stereophonics und die Super Furry Animals. Selbst seichtere Popbands wie Travis, Keane und Embrace erhielten das Britpop-Label. Die Blaupause für den klassischen Britpop-Song schrieben meiner Meinung nach jedoch weder Paul Weller noch Paul McCartney, sondern The La’s mit „There She Goes“.
Die andere Seite des Britpop
Die Bandmitglieder von Elastica und Lush mussten gegen den Sexismus der Branche ankämpfen. Miki Berenyi, Lush’s Frontfrau, schrieb in ihrer Autobiografie über die Schwierigkeiten, die sie und andere Frauen in der männerdominierten Britpop-Szene erlebten. Sie sprach von herabwürdigenden Kommentaren, sexistischen Rezensionen und unangenehmen Begegnungen mit männlichen Kollegen. So berichtet sie, dass Alex von Blur ihr auf einer Party in den Hintern biss und Liam Gallagher sie lediglich als „fuckable“ einstufte. Fotoshootings, wie für „Dazed and Confused“, stellten nicht die Musik in den Vordergrund, sondern die Tatsache, dass die Frontfrauen beinahe nackt waren.
Berenyi kritisiert, dass Feminismus zu einem leeren „Girl Power“-Slogan verkommen sei, der eher darauf abzielte, seine „mädchenhaften“ besten Freundinnen zu feiern und seine Titten zu zeigen, anstatt Frauen wirklich als Gleichberechtigte zu behandeln. „Sorry for being a party pooper“, schreibt sie in ihrem Buch, „aber ich hasse Britpop und bin froh, dass dieses Scheißfest am Ende implodiert ist.“
Hat sich etwas geändert?
Wie sieht es heute aus? Es gibt nach wie vor strukturelle Probleme in der Branche. Eine Studie von 2021 zeigte, dass der Anteil von Frauen auf Festivalbühnen gerade mal bei 16 Prozent liegt. Doch es gibt auch positive Entwicklungen. Heute gibt es mehr Female- und FLINTA-Bands, die mit neuen Sounds und Haltungen die Szene aufmischen.
Aktuelle Acts wie Wet Leg und The Big Moon liefern neue Impulse. Dream Wife aus Brighton machen wütenden Punk-Pop und arbeiten auch auf Tour ausschließlich mit weiblichem, queerem und nichtbinärem Personal zusammen. The Last Dinner Party erobern mit opulentem Barockpop die Bühnen Europas. Nilifür Yania überliefert mit ihren sphärischen und cleveren Arrangements den Nimbus des Britpop. Und English Teacher aus Leeds bringen trotz oder gerade wegen ihrer Post-Punk-Anleihen genau jene Selbstironie, Tiefe und Britishness mit, die ich früher schon so liebte.
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Das 30-jährige Jubiläum des Britpop wird auf allen Kanälen ausgiebig gefeiert. Oasis veröffentlichten „Definitely Maybe“ neu und kündigten zudem großspurig Stadion-Gigs an – begleitet von kontroversen Diskussionen über explodierende Ticketpreise. Doch wer es gegenwärtiger mag, sollte sich die Alben der jüngeren Bands anhören und Konzerte von Acts wie The Last Dinner Party, English Teacher und Nilüfer Yanya besuchen. Es lebe der britische Pop!
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