Im Schutz der Nacht – das ist das neue Album der Hannover Brüder Ottolien. Wenn ihr wie wir schon eine Weile in der Indie-Newcomer-Bubble euch herumtreiben lasst, dann kennt ihr sie schon. In den letzten paar Jahren haben auch wir sie euch unaufhörlich empfohlen – 2024 als einer unserer Artists to watch, 2022 sogar schon mit Anna im Interview! Es ist vor allem die liebevolle und verspielte Art, mit der sie die Szene des deutschsprachigen Indie-Pops apporachen, die uns seit Tag eins zu großen Fans der beiden macht.
im schutz der nacht
Nach ihren ersten zwei Alben Wir tuns uns so gut weh und Bleib Lieb wird Im Schutz der Nacht morgen, am 09.10. erscheinen – auf einer leuchtenden Vinyl! Das ist so schön durchdacht, unser Herz geht auf. Im Schutz der Nacht zeigt mit viel Haltung und viel Raum für Emotionalität, dass Deutschpop nicht toxisch sein muss und dass radikale Zärtlichkeit ein absolutes Ding ist. Wenn ihr euch mal wieder sehnt nach sehr wholesome Texten und sweeten Melodien, der Mischung aus Singer-Songwriter und Rap, dann seid ihr bei Ottolien genau richtig.
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Und die tollsten Nachrichten! Falls es bis jetzt an euch vorbeigegangen sein sollte – Ottolien sind Mitte Oktober aufTour! Sie haben sich dem unsicheren Ticketvorverkauf gestellt, der so viele Artists und ihre Existenz plagt, und mussten nur zwei Tourdaten justieren – alle anderen finden statt. Das freut uns wahnsinnig für sie und ist noch ein Grund mehr, die Städte absolut bis oben hin voll zu machen:
14.10.2026 – Hamburg, Hebebühne 15.10.2026 – Köln (wird verschoben – tba!) 16.10.2026 – Oldenburg, UmBAUbar 21.10.2026 – Nürnberg, MUZ Club 22.10.2026 – Berlin (abgesagt) 23.10.2026 – Erfurt, Engelsburg
Seit Ewigkeiten sind wir Fans von AB Syndrom. Unser vielleicht liebstes Duo aus Berlin sind mit ihrem aktuellen Album ABRISS Tour – und wir haben gehört, wie bei vielen struggelt ihr Ticketvorverkauf ein wenig. Deswegen die Frage einmal direkt an euch (mit aller Liebe), wieso habt ihr noch keine Tickets? Denn wenn wir euch eins garantieren können, ist es, dass AB Syndrom live nicht nur richtig Spaß machen, sondern dass ihr euch auch auf Dauer ein wenig in die beiden vergucken werdet. Und das nur für 26€.
Du fehlst in meinem Life
Ein Grund, warum wir AB Syndrom so lange schon so doll lieben, ist ihr experiemtierfreudiger Pop-Ansatz. Auf jedem Song wartet etwas Neues, das einen immer mit einer überraschenden Wendung mehr mitnimmt als man anfangs denkt. Ihre Lyrics wandeln sich genauso wie ihre Drums und Synth, live perfekt angepasst an ihre Lichtshow, die sie seit Jahren schon selbst machen. Denn für AB Syndrom ist alles ein in sich schlüssiges Konzept – so auch bei ihrem aktuellen Album. ABRISS ist ein Riss, der sich durch alle Ebenen zieht – ob Videos, Pressefotos, Outfits oder die Musik. Es geht um das eigene Verhalten im Konflikt, Beziehungsdynamiken, das Hinterfragen von eigenen Mustern, aber auch den Druck gegen Rechts und Alpha-Mentalität. Und auch wenn alles auseinandergerissen wird, blicken sie darauf, wie man sich wieder zusammenkleben kann.
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Kommt die zwei Cuties doch auf Tour besuchen und überzeugt euch selbst! Berlin als stabile Hometown ist schon ausverkauft, aber es ist noch Platz in allen anderen Städten. Seid offen für Neues und unterstützt Musik in ihrer pursten Form – live.
13.10.2026 – Leipzig, Naumanns 14.10.2026 – Hannover, LUX 15.10.2026 – Frankfurt, Elfer 16.10.2026 – Köln, Jaki 17.10.2026 – Münster, Gleis 22 18.10.2026 – Hamburg, Bahnhof Pauli 20.10.2026 – Berlin, Kantine am Berghain (ausverkauft)
Vor knapp zwei Wochen kam das neue Album von FEE PENAFIEL raus .Schon früher saß sie am liebsten mit ihrer Gitarre auf der Bettkante und hat Songs ganz nah und intim geschrieben. Dem ist sie auch auf ihrem neuen Album treu geblieben. Wenn man Die Wolken über uns anspielt (am besten tatsächlich im Gras liegend und in die Wolken schauend), kann man sie fast da sehen, an der Bettkante, mit der Gitarre, die sie auf dem Flohmarkt noch gekauft hat. Denn in jedem Song, auch wenn er ausproduziert komplexer klingt, steckt die FEE, die ihn auf der Bettkante sanft angefangen hat zu schreiben.
Die Wolken über uns
Wenn man dann im Gras liegt und in die Wolken schaut, dann verliert man sich meistens in tiefe Gedanken. Über das Leben, über die Menschen, über einen selbst. Genau diese Gedanken hält FEE PENAFIEL in Liedern fest – immer nah und berührend, ehrlich und ohne Filter bekommen wir einen Einblick in ihre Welt.
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Was ist Glück? Sieht es immer gleich aus? Wie kann man es in den kleinen Momenten finden? Und, die wichtigste Frage, wie schmeckt es? Schmeckt es nach Erdbeeren? Nach Zimt oder Vanille? Das variiert bestimmt, aber wie klingt Glück? In unseren Ohren klingt es manchmal wie Mina Richman.
Different Flavours of Being Happy
Zwischen ADHS, der politischen Relevanz von Musik und einer vollen Portion guten Laune existieren Mina Richman’s Songs. Und natürlich in all den Nischen zwischendrin – mal etwas rockiger, mal poppiger, mal folkiger, mal auch soulig. Wir begleiten Mina seit Jahren in ihrem Sound und sind immer wieder baff, wie gut das klingt, was sie da macht. Wir haben sie letztes Jahr, sehr überfällig, als einen unserer Artists to Watch 2026 gelistet, und ihr neues Album Different Flavours of Being Happy, hat mehr als bestätigt, warum. Wenn ihr also jetzt noch nicht wisst, wer Mina Richman ist, dann nutzt die Chance, und lernt sie live kennen! Sie ist auf großer Tour in viele Städten, und wartet nur darauf, eure Herzen zu erobern.
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Wenn ihr Steady-Mitglieder seid – oder es werden wollt, dann könnt ihr bis zum 07.10. 3×2 Tickets für die Tour gewinnen!
Und wenn ihr euch fragt, ok, aber was ist Steady? Dann schaut hier mal vorbei – wir versenden dort regelmäßig exklusive Newsletter zusammen mit exklusiven Verlosungen, und ihr könnt uns und unseren Musikjournalismus dort direkt unterstützen! Für euch sind es 3,50€ im Monat, für uns bedeutet es die Welt und die Realisierung neuer Projekte 💚
Ein Berliner Künstlernetzwerk. Und die Frage, warum wir Räume brauchen, in denen unsere Vorstellungskraft wieder arbeiten darf.
Bereits einige Monate ist es her, dass ich das Paradox Loom betrat – jene immersive Spielwiese des Berliner Künstlers und Entrepreneurs Tim Henrik Schneider aus dem Künstlernetzwerk Karmanoia im Einkaufszentrum direkt neben Kaufland. Bevor ich überhaupt wusste, was mich erwartet, wurde ich gebeten, ein Labyrinth am Eingang der Räumlichkeiten zu durchqueren. Keine Mutprobe, kein Escape-Spiel. Eher eine Einladung: Nimm diese Erfahrung mit.
Also gehe ich los.
Schon nach wenigen Metern beginnen die vertrauten Koordinaten zu verschwimmen. Enge wird zu Weite, Spiegel erzeugen neue Räume, Licht und Dunkelheit wechseln sich ab, Geräusche verschieben die Wahrnehmung. Der Körper sucht Orientierung, während der Kopf längst beginnt, eigene Geschichten zu erzählen.
Das Labyrinth ist nicht einfach ein Objekt, das betrachtet werden möchte. Es ist ein Raum, der zurückschaut.
Vielleicht liegt genau darin die Kraft von Paradox Loom: Die Installation liefert keine fertige Erzählung. Sie öffnet einen Erfahrungsraum, in dem Besucher:innen selbst zu einem Teil der Geschichte werden.
Vom Arsch zur Seele
Später erfahre ich, dass dieses Labyrinth eine Miniaturfassung des legendären Peristal Singum ist, das einst in der Berliner Wilden Renate in Alt-Stralau stand.
Wer die Berliner Club- und Kulturszene der 2010er-Jahre erlebt hat, erinnert sich vielleicht: Zwischen elektronischer Nacht, Kunstexperiment und dem Gefühl, dass in dieser Stadt alles möglich sein könnte, wurde das begehbare Labyrinth schnell zum Kultobjekt. Doch die Geschichte von Karmanoia beginnt noch früher. Hinter Karmanoia steht kein einzelner Künstler, sondern ein Netzwerk aus Künstler:innen, Handwerker:innen, Architekt:innen, Bühnenbildner:innen, Techniker:innen und Visionär:innen. Seit 2003 entstehen in Berlin gemeinsam immersive Kunstwelten.
Im Zentrum steht Tim Henrik Schneider, der das Netzwerk gründete und bis heute als künstlerischer Leiter und Ideengeber prägt.
Der Ursprung liegt in einem leerstehenden Haus in der Mainzer Straße in Berlin-Neukölln. Gemeinsam mit anderen Kulturschaffenden entwickelte Schneider dort einen experimentellen Ort jenseits klassischer Institutionen. Das Karmanoia-Theater wurde zu einem Zuhause für Off-Theater, Konzerte, Performances und ungewöhnliche Veranstaltungsformate.
Es ging nie nur darum, Kunst auszustellen. Es ging darum, sie begehbar zu machen.
Mit der Installation Vom Arsch zur Seele entstand ein Prinzip, das bis heute alle Arbeiten prägt: Kunst wird nicht nur angesehen, sondern körperlich erfahren. Durch Kriechen, Tasten, Verlaufen, Staunen und die bewusste Irritation der eigenen Wahrnehmung.
Als das Haus 2009 verkauft wurde, veränderte die Idee ihre Form. In der Wilden Renate entstand das Peristal Singum – das psychedelische Labyrinth für die urbane Club-Bohéme. Später folgten Projekte wie Doloris’ Meta Maze im niederländischen Tilburg und schließlich Paradox Loom im Berliner Wedding. Aus einem improvisierten Künstlerhaus wurde ein internationales Labor für immersive Raumkunst.
Die Idee blieb dieselbe: Räume zu schaffen, die nicht konsumiert, sondern erlebt werden.
Wenn Orientierung verloren geht
Beim Durchlaufen von Paradox Loom entsteht ein merkwürdiger Zwischenzustand. Man ist gleichzeitig Kind, Forscher:in und Beobachter:in seiner selbst.
Besonders die Lichtkammer entwickelt eine fast meditative Wirkung. Äußere Orientierung verschwindet, innere Bilder tauchen auf. Erinnerungen, Fantasien und Gedanken bekommen plötzlich mehr Raum. Das Labyrinth funktioniert deshalb weniger wie eine Installation und mehr wie ein Trigger.
Denn Paradox Loom möchte nicht beeindrucken und dann verschwinden. Es möchte etwas auslösen.
Es bedeutet auch zu kommunizieren. Und so komme ich mit Menschen ins Gespräch, die aus einem Stapel Magazine Bildchen ausschneiden, um daraus Collagen zu kleben. Sie fordern mich auf, mitzumachen. Wer Besucher:in ist oder zum Personal, also zum Künstlerkreis gehört, bleibt unklar. Hierarchien verschwimmen.
Die fertigen Bildchen werden schließlich an eine Wand geklebt und abfotografiert.
Die Rückkehr der Vorstellungskraft Warum brauchen wir solche Orte?
Weil Zukunft nicht von selbst entsteht. Sie entsteht durch Menschen, die bereit sind, sie gemeinsam zu gestalten.
Wir brauchen Räume, in denen Begegnung möglich wird. Orte, an denen wir uns helfen, diskutieren, lachen und über den nächsten Tag hinausdenken können. Orte, an denen langfristige Ziele und Flexibilität kein Widerspruch sind.
Klima-, Umwelt- und Hitzeschutz beginnen nicht erst mit politischen Entscheidungen. Sie beginnen mit einer anderen Vorstellung davon, wie wir leben wollen. Kunst kann dabei ein Anstifter sein. Nicht als Demagoge, der Antworten vorgibt. Sondern als Impulsgeber, der Fragen stellt. Sie bringt träge gewordene Gedanken in Bewegung, irritiert Gewohnheiten und schafft Räume, in denen Veränderung überhaupt erst vorstellbar wird.
Vorstellungskraft ist keine Flucht vor der Realität. Sie ist die Voraussetzung dafür, sie zu verändern.
Evolution und Wandel werden auch ohne uns stattfinden. Die entscheidende Frage ist jedoch, ob wir sie mitgestalten oder ihnen nur zuschauen.
Wer ständig vom Recht des Stärkeren erzählt, produziert oft vor allem Angst, Misstrauen und Ausgrenzung. Wo Zerstörung zur Normalität wird, schrumpft der Raum für Menschlichkeit. Kunst setzt dem etwas entgegen. Sie verbindet, statt zu spalten. Sie öffnet, statt zu verhärten. Und sie lädt dazu ein, sich einzumischen und neue Möglichkeiten zu entwerfen.
Zurück in die Zwischenräume
Vielleicht liegt genau hier die Bedeutung von Paradox Loom. Nicht darin, Menschen aus der Realität herauszuführen. Sondern darin, ihnen für einen Moment einen anderen Blick auf sie zu ermöglichen.
Wir leben in Städten voller funktionaler Räume: Einkaufszentren, Bahnhöfe, Durchgänge, Orte des schnellen Konsums und Weitergehens. Karmanoia setzt genau dort an.
Es verwandelt einen Nicht-Ort in einen Möglichkeitsraum. Ein Labyrinth mitten im Alltag.
Und vielleicht brauchen wir genau das heute mehr denn je: Orte, an denen wir uns wieder verirren dürfen – damit wir neue Wege finden.
Seit wir Mar Malade das erste Mal gehört haben, wussten wir, diese Band wird unsere Indie-Bubble maximal verzaubern in den kommenden Jahren. Schon mit ihrer Debüt-EP Postcards in 2021 haben sie sich auf unser Radar gespielt, waren auch schon mal im Interview, und sind eigentlich ein Dauergast auf unseren Playlisten. Letztes Jahr haben sie ihr drittes Album Animals Crossing rausgebracht und in diesem Jahr zwei neue Singles – und all das haben sie im Gepäck wenn sie im Oktober zu euch auf Tour kommen!
Only Tourists
Das Konzept von Mar Malade war eigentlich schon immer entspannte Feel-Good Musik. Im Lockdown gegründet, schnappen sich die zwei Freunde einfach immer wieder ihre Gitarren und spielen drauf los – und was dabei rauskommt, ist immer ein safe bet für eure Aux-Session auf dem Roadtrip zum See. Mar Malade machen einfach gute Laune – sie lockern unsere Muskeln auf und nehmen uns mit auf ihren Sommer-Trip.
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Der Sommer-Trip wird im Oktober in eure Stadt kommen! Denn jaa, es war heiß diesen Sommer, aber seid ihr sicher, dass ihr schon bereit für den Herbst seid? Holt euch nochmal eine kleine Ladung Sonnenwärme ums Herz mit und sagt den zwei sympatischen Musikern Hallo! Man munkelt, sie machen auch ziemlich Irrsinn von Zeit zu Zeit auf der Bühne – Spaß machen wird es also auf jeden Fall.
Female Rage, queere Liebe und ganz viel ungefilterte Ehrlichkeit – girli kommt am 07.10.2026 mit ihrem neuen Album nach Berlin ins Säälchen! Und wir freuen uns sehr, euch die britische Alt-Pop-Künstlerin präsentieren zu dürfen.
girli ist genauso kompromisslos wie ihre Texte. Wie der Titel ihres neuen Albums schon sagt: „it’s just my opinion“ – sie nimmt kein Blatt vor den Mund. Die Musikerin, die eigentlich Milly Toomey heißt, schreibt über die Dinge, die sie selbst beschäftigen: Feminismus, queere Identität, mentale Gesundheit, Unsicherheiten, Beziehungen und das Leben als Frau in den Zwanzigern.
„My purpose as an artist is the same as it’s always been. I want to make people feel seen and less alone by being really vulnerable in my art. And given everything that’s going on in the world right now, I think that kind of radical honesty is more important than ever.“
Als Teenagerin in North London hat girli die wilde Energie und kantigen Hooks der Indie-Sleaze-Ära aufgesogen – und genau diese chaotische Spontaneität steckt heute in ihrem Sound (but make it 2026). Zwischen Alternative Pop, rockigen Gitarren und grandiosen Pop-Hooks entsteht Musik, die gleichzeitig verletzlich und verdammt catchy ist.
girli ist schon lang keine Newcomerin mehr. Vor „it’s just my opinion“ lieferte die Künstlerin bereits zwei Alben, fünf EPs und unzählige Singles. Mit den Platten „Odd One Out“ und „Matriarchy“ hat girli ihren Sound immer weiterentwickelt und dabei nie aufgehört, ihre eigenen Themen nach außen zu tragen. Ihr aktuelles Album „it’s just my opinion“ knüpft genau daran an: ehrlich, messy, wütend und ein bisschen romantisch zugleich.
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Jetzt kommt die Musikerin mit ihrer Tour unter anderem nach Berlin. Wer es dort nicht hin schafft, kann natürlich auch in Hamburg oder Köln vorbeischauen! Also: Freund*innen einpacken und am 07.10. im Säälchen gemeinsam schreien, tanzen und mitsingen.
„We aim to celebrate and make space for women in music, creating a community of people who deserve to be seen and recognised.“ – so stellen sich Liverpool based Band Girl Group in ihrer Spotify-Bio vor. Da hören wir doch doppelt excited rein. Und ja, wir finden das auch musikalisch so genial, dass wir euch direkt auf beide Deutschland-Konzerte im September einladen wollen!
„we’re really good live you should come see„
Gegründet in Liverpool, mit ersten Konzerten auf Hauspartys, haben sich in Girl Group fünf Freundinnen zusammengefunden, die alle viel zu sagen haben. Jedes Mitglied steuert Texte und Melodien bei, von Einflüssen über Lilly Allen, Wet Leg und Charli XCX stehen Girl Group für ungefilterte Girlhood. Es kribbelt tatsächlich ein wenig in unseren Fingern, und das ist immer ein Zeichen, dass wir hier den Anfang von etwas ganz großem beobachten.
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Ihr könnt hier wirklich absolut gar nichts falsch machen! Kommt vorbei, bringt am besten eure Freundinnen mit, ihr könnt uns blind vertrauen – es wird sich lohnen. Und ihr könnt sagen, ihr habt Girl Group schon vor allen anderen gesehen.
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Wir sind schon lange Fans der wunderschönen Indie-Folk Klängen von Deer Anna und werden auch nicht müde, sie euch zu empfehlen. Dieses Mal in Form ihrer kommenden „For The Birds“ Tour, das ihre neue im Oktober erscheinende gleichnamige EPbegleiten wird. Es ist deshalb ein No-Brainer für uns, diese mitzupräsentieren und euch ganz nah ans Herz zu legen – denn genau da ist auch Deer Anna’s Musik.
For The Birds
Es gehört ja irgendwie zum Älter-Werden dazu, dass man sich eine Vogel-App herunterlädt und ein mehr ausgeprägtes Interesse für Vögel entwickelt. Oder sind das nur wir? Die kleinen Zwitscher-Tiere der Natur sind aber nicht nur für uns eine Faszination, sondern auch für die Hamburger Singer Songwriterin Deer Anna. Zwischen den Baumkronen fühlt sie sich wohl und schafft da eine harmonische Klangwelt, die uns ebenfalls hoch hinaus schweben lässt. Immer mit der richtigen Prise Melancholie und tiefen Sinn-Fragen ausgestattet, berühren ihre Songs unser Herz – klingt vielleicht kitschig, ist aber wirklich so.
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Nehmt also unsere Empfehlung ernst, wir geben die nicht leichtfertig! Deer Anna trifft wirklich ins Herz, vor allem live. Kommt vorbei und schaut, wie doll ihr euch verlieben werdet:
23.09.2026 – Flensburg, Norder 147 24.09.2026 – Kiel, Hansa48 (mit Liv Solveig) 26.09.2026 – Harens (Ems), Kulturschiff Emsland e.V. (mit Joe Astray) 05.10.2026 – Lübeck, Tonfink 06.10.2026 – Schwerin, Komplex 08.10.2026 – Lüneburg, Spätcafé im Glockenhof 09.10.2026 – Bremen, Villa Sponte 10.10.2026 – Thedingshausen, Das Heinrich 21.10.2026 – Berlin, ART Stalker 22.10.2026 – München, Glockenbachwerkstatt 23.10.2026 – Augsburg, Grandhotel Cosmopolis 24.10.2026 – Freiburg, Klimperstube 26.10.2026 – Mainz, Klein Aber Schick 27.10.26 – Trier, Kafé Südachse 28.10.2026 – Köln, Die Wohngemeinschaft 29.10.2026 – Düsseldorf, Die Fliese 30.10.2026 – Münster, a. cat Kollektiv
Es ist eine kleine Weile her seit wir eine Tour präsentiert haben und wir sind so happy, dass der Festivalsommer – so viel Spaß er auch gemacht hat! – vorbei ist. Denn das heißt, die Touren und Konzerte gehen wieder los! Und das heißt auch, ihr könnt euch live wieder in einem kleinen (oder größeren) Rahmen in Live-Musik und neue Artists verlieben. Falls ihr also noch ein wenig Budget übrig habt, dann kauft euch Tickets! Eine direkte Empfehlung, die wir euch da geben können, ist das Schweizer Electro Wave / Indie Pop – Projekt von Odd Beholder. Und warum, das sagen wir euch jetzt.
Thank You For Shopping With Us
Odd Beholder hat schon immer Konzept-Geschichten aus dem Leben erzählt, die uns begeistern. Seit ihrem Debütalbum All Reality Is Virtual (2018) hat sich die Schweizerin fortlaufend weiterentwickelt. Sie wusste schon immer, was genau sie in Musik ausdrücken möchte und vor allem wie und das dürfen wir seither spannend verfolgen. 2021 hat Lucas über ihr Album Sunny Bay geschwärmt, drei Jahre später haben wir ihre Tour zum Feel Better Album präsentiert. Wir sind also wirklich Fans vom den Sound von Odd Beholder.
Zwischen unfairen Arbeitsbedingungen, ökologischen Krisen und emotionaler Einsamkeit schaut Odd Beholder in Honest Work auf die Menschen der Mittel- und Unterschicht und ihre ehrliche Arbeit in einer Welt, die nicht für sie geschaffen zu sein scheint. Erschöpfung, Verzweiflung, Druck und der tägliche Versuch, die eigene Würde nicht zu verlieren, sind Themen, mit denen sie so viele Menschen auseinandersetzen müssen. In einer Gesellschaft, die sie unfair behandelt und Privatsphäre als Ware handelt, ist das.. mehr als frustrierend. Und verdient den Raum, darüber zu sprechen – und genau das macht Odd Beholder in ihrem aktuellen Album Honest Work.
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Nächste Woche geht Odd Beholder endlich wieder auf Tour und nimmt all diese wichtigen Themen mit! Wir können sie euch nur empfehlen vor allem live auszuchecken, denn das macht tatsächlich auch viel Spaß.
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