Autor: Amelie

Spätkauf ist unsere neueste Entdeckung aus dem Indie-Kosmos. Catchy Gitarren-Riffs, “wobbelnde” Synthesizer und echte Drums mit Schubkraft – we’re all here for it! Der Spätkauf-Sound klingt so wie eine eisgekühlte Paulaner Spezi an einem heißen Sommertag schmeckt: erfrischend vertraut mit einer Prise Betterov, Von Wegen Lisbeth und Wir sind Helden aus dem Bluetooth Lautsprecher.

“Meine Schildkröte und Ich”

Mit ihrer Debütsingle “Meine Schildkröte und Ich” liefern Schlagzeuger Paul, Gitarrist Niklas und Sänger und Bassist Jan den perfekten Track gegen die winterliche Einsamkeit. Ein leichter Indie-Track mit warmen Sommerfilter illustriert die Story mit der Schildkröte Speedy (oder Jerry), die immer für einen da ist. Man ist also nie alleine, oder? Das Lyrische-Ich verdrängt die Einsamkeit mit einer Fantasie. Ängste und Selbstschutz tanzen Arm in Arm durch das Zimmer. Bis die Realisierung in der Bridge ins Bewusstsein rückt:

“seit Jerry bei mir wohnt,
bin ich genauso einsam wie gewohnt”

“Wettlauf zum Spätkauf”

Die drei haben sich nicht, wie es der Name vielleicht vermuten lässt, zufällig im Späti kennengelernt, wo sie alle im gleichen Moment nach derselben Spezi-Flasche gegriffen haben. Es hat ein paar Umwege gebraucht, bis Spätkauf komplett war. So haben erst Jan und Niklas schon früh die Musikszene Nürnbergs unsicher gemacht. Dann ziehen beide weg, um was mit Musik zu studieren, und Jan trifft Paul in Mannheim. Die Liebe zur Spezi teilen aber alle drei und erstere Story hätte echt passieren können. 

Im Sommer 2023 waren Spätkauf eine Woche lang zusammen im Studio, wo eine Menge Indie-Banger entstanden sind. “Wettlauf zum Spätkauf” wird die EP heißen, für die “Meine Schildkröte und Ich“ den Startschuss setzt.

Einen kleinen Ausblick können wir hier schon geben: auf uns warten feinster Indie, 80er NDW-Sounds und vielleicht eine Ballade. Alleinsein, Herzschmerz, toxische Beziehungen und der allgemeine Unmut unserer Zeit werden nebeneinander im Späti-Regal aufgereiht. Alle Songs versprechen 100% Tanzalarm! Bis wir Spätkauf auch endlich live erleben können, empfehlen wir eine Indie-Party Zuhause zu starten.

Okay, wer zuerst auf Spotify ist: 1-2-3 Go!

Fotocredits: Leah Piazza; Cover: Niklas Schmitt

MELLER lässt die Temperatur jetzt schon in die Minusgrade sinken. Eine Kälte, die wir gerne immer und immer wieder on repeat erleben wollen. Gleich mit ihrem ersten Song beweist die Newcomerin ihren Sinn für musikalische Moderne, textliche Präzision und ein Talent, die bittere Wahrheit in Poesie zu verpacken.

„draußen fällt der erste Schnee“

Aufgewachsen in Hamburg, erwachsen geworden in Berlin. Musik und Ideen für Texte begleiten sie immer und sammeln sich in Sprachnotizen auf dem Handy. Ihre frühe Faszination für Worte entdecken wir sofort in den harten Texten, die schön unverschönt realistisch sind. So entsteht auch „WINTER“, der Soundtrack einer ehrlichen Autofahrt, die uns durch die nächtliche Großstadt führt.

Bereits auf Instagram und TikTok trifft „WINTER“ auf Anklang und wird mit vorfreudigen Kommentaren überschüttet. MELLER trifft einen Nerv bei allen, die den Sommer und ihre warme Komfortzone verlassen haben. Auch nicht zu Unrecht weist die Musikerin darauf hin, dass in ihrer Musik Einflüsse von Paula Hartmann und Schmyt zu finden sind. Nacht-Ästhetik und Hip-Hop Elemente gemischt mit kalten Klängen und tiefen Bässen, könnte man sie dort im Dark Pop einordnen. Die Bässe gemischt mit einer großzügigen Prise Verzweiflung laden ein, die Lautstärke auf Maximum zudrehen.

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„ich verbrenn‘ an der Stille“

In ihrer Debütsingle beschreibt MELLER das Ende einer Beziehung. Die letzten Worte und Nicht-Worte bevor die Trennung endgültig ist. Die Szenerie beschreit zwei Menschen in einem Umzugs-Sprinter. Die Beziehung liegt in Scherben, die Wahrheit brennt im Hals und kommt endlich heraus. Bei der Jagd nach einer Lösung dreht man sich doch nur im Kreis, obwohl man weiß, dass in jedem Szenario das Ende vorprogrammiert ist.

Danach das brennende Gefühl, dass man etwas retten müsste, aber es bleibt still. Schockstarre, man kann seine „Lippen nicht bewegen“, das Ausgesprochene nicht mehr verschönern. Ungefiltert und ehrlich endet in diesen 3:11 Minuten eine lange Beziehung und die gefühlte Ewigkeit des Trennungsgespräch.

„Der kälteste Winter meines Lebens“ und dann…

Wir sind gespannt, was wir zukünftig von MELLER hören werden! Wir sind uns sicher, dass wir hier eure neue Lieblingskünstlerin entdeckt haben : ) Ein kleiner Vorgeschmack auf weitere Musik verspricht einiges. MELLER bleibt dem Sound ihrer ersten Single treu und definiert ihre Ästhetik weiterhin mit düsteren Klangwänden und tiefen Beats.

Bis dahin, hört hier in MELLERs Debüt rein:

Fotocredits: Filip Boban, Leah Piazza

“bisschen Kummer in meinem Glas, so nimmt das Leben seinen Lauf”

Wir verspüren alles andere als Kummer, wenn wir uns anschauen, was die Deutsche Musikszene an Neuheit hervorgebracht hat.

PAUL FALC ist der Name, den ihr euch unbedingt merken solltet.

Bereits mit seiner ersten Single “du sagst es geht nicht“ und dazugehörigem Musikvideo hat er die Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Gerade ist Paul noch absoluter Geheimtipp, den wir euch aber selbstverständlich nicht vorenthalten wollen.

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“ich bin nicht unendlich, du verschwendest mich”

Den Sinn für Poesie hat der Songwriter und Produzent vielleicht aus seiner Heimatstadt Weimar mitgebracht, den er nun in seinem Studentenzimmer in Mannheim in leicht, aber nachdenkliche Texte verarbeitet. In diesem Zimmer entstehen alle von PAUL FALCs Songs. Denn dort, “abgeschottet vom Rest des Business, darf Musik noch einfach Musik sein”.

“du sagst es geht nicht, ich fahr keinen Mercedes”

Gerade unsere Generation lebt schnell und viel, verschwendet sich. PAUL FALC beschreibt den Hang dazu, sich der Toxizität und Dependenz zu anderen hinzugeben, in der man sich gegebenenfalls auf dem Weg zu sich selbst verliert.

Es geht um Akzeptanz, akzeptiert werden, aber vor allem darum, sich selbst zu akzeptieren. Komplette Verschwendung des Selbst, weil man sich ständig den gesellschaftlichen Erwartungen beugen muss. Aber muss man das wirklich?

“Du sagst es geht nicht, ich fahr keinen Mercedes”, vielleicht ist es dann besser so, dass es nicht funktioniert.

Mit “du sagst es geht nicht” zu “kummer” schafft PAUL FALC den fließenden Übergang von Winter zu wärmenden Frühlingsstrahlen. Wir müssen erst etwas abschließen, um neu anfangen zu können.

“Das Gefühl, dass alles passt und ich komm’ sicherlich bald an”

Jugendlich und unvoreingenommen beschreibt PAUL FALC, wie es ist, in seinen 20ern zu sein. Bei ihm klingt der Leichtsinn modern, die 20er naiv und schön und manchmal traurig, unterlegt mit Elektrobeats oder Drum ‘n’ Bass.

Wir finden uns zwischen unbeschwerter Nostalgie und „kummer“ in den musikalisch beschriebenen Bildern wieder. Es läuft ein Film mit warmen Filter ab, den wir vor unserem inneren Auge, wie die Landschaft aus dem Auto heraus, vorbeiziehen lassen. Während wir mit “90 hinterm Laster hängen”, finden wir einerseits Ruhe im Moment, können es aber nicht erwarten, endlich irgendwo anzukommen, denn “ich will nie wieder was verpassen”.

Der “kummer” geht vorbei, sobald die ersten warmen Sonnenstrahlen aufblitzen. Unser Leben wechselt wohl immer zwischen “kummer” und Euphorie. In PAUL FALCs zweiter Single entdecken wir das Gefühl von “Euphancholie”. Diesen Ausdruck kennen vielleicht ein paar aus dem Roman “Hard Land” von Benedict Wells. Es ist ein Neologismus und beschreibt die Verschmelzung von Euphorie und Melancholie. In einem Moment puren Glücks, kommt gleichzeitig die Realisation, dass dieser Moment endlich ist. So einen Moment festzuhalten, daran ist bekanntlich Goethe schon gescheitert. Wo wir wieder in Weimar wären. 

“Zukunft vor der Nase, ich hab Angst, dass sie sie klaun’”

“dramatisch-romantisch”, so beschreibt Paul seine Musik. Mit seinen modernen Produktionen, in denen orchestrale Elemente bis hin zu 80er Jahre-Synth-Sounds zu finden sind, schafft PAUL FALC einen zeitlosen Klang.

Wir sind gespannt, was künftig noch so von dem vielversprechenden Newcomer kommt. Bis dahin, hört nochmal in PAUL FALCs ersten zwei Singles rein:

Fotocredits: Jona Riese

Ein Release aus dieser Woche lässt das Untoldency-Herz höher schlagen. Schon bei den ersten Tönen der unendlich schwebenden Synth-Melodie ist klar: “rehaugen” von der zweiköpfigen NNDW-Band GAST wird noch lange in unseren Lieblingssongs nachhallen.

Nach ihrer Debüt-EP im November (hier lesen) legen Tim und Linus von GAST jetzt mit bittersüßem New Wave-Sound nach. “rehaugen” ist neben einer musikalischen und persönlichen Weiterentwicklung auch der Vorbote auf mehr – ihrer neuen EP. Dennoch finden wir im neuen Track die geliebte GAST-Melancholie und vor allem ihre einzigartige Lyrik.

“Meine braunen Augen schauen in dein grelles Licht, wenn deine Motorhaube meinen Schädel küsst und deine Herzdruckmassage mir mein Herz zerbrichst, bist du kaputt wie ich”

In “rehaugen” bekommen wir Einblick in eine gescheiterte Beziehung. Es fehlt nur, dass man sich das auch eingesteht und den Mut aufwendet es zu beenden. Genau diese Zerrissenheit und das unterbewusste Wissen, eigentlich aus dieser Beziehung raus zu sollen, wird lyrisch raffiniert in Metaphern verpackt. So schauen wir durch unsere Rehaugen in die blendenden Autoscheinwerfer, Sekunden bevor alles Zusammenbricht. Dennoch ist es unmöglich sich zu bewegen. GAST beschreiben die Machtlosigkeit über die eigene Ohnmacht.

“keep running!”

Wir sind Bambi und sehen die Beziehung sterben, aber rennen eben nicht, was uns selbst schützen würde. Wir bleiben stehen. Paralysiert und andererseits süchtig nach der toxischen Extreme, ohne die es vielleicht langweilig wäre. Geboren aus der Angst, allein zu sein.

“sind wir gut zu zweit oder nur scheiße allein?” 

Klare Antwort: Scheiße allein. Dann lieber zu zweit einsam.

Diese bittere Erkenntnis verpacken GAST in “ein ironischerweise viel zu schönes Gesamtbild”. Musikalisch erfahren wir Wärme und Weite, Unendlichkeit und eine entfernte Hoffnung, dass alles wieder gut wird. Dass man eben nicht mehr “scheiße allein” ist. Dass man es irgendwann aus dem Gefangensein hinaus schafft. 

Wir sind schon gespannt auf mehr von GAST. Am 02. März soll ein Musikvideo zu “rehaugen” erscheinen, das NNDW-Artist Nils Keppel produziert hat. Bis dahin bewundern wir während des Hörens das Cover der Single, das erneut eine analoge Fotografie von Tims Opa aus den 50ern ist. Abgebildet ist ein Eisbär in Gefangenschaft, passt auch irgendwie.

Unsere Empfehlung: Kopfhörer auf, Augen zu, Lautstärke hoch (natürlich nicht zu hoch:)) und treiben lassen:

Fotocredits: Mats Dylan; Coverartwork: Joseph Rödl

Die Post-Punk Band GAST ist in der „Neue Neue Deutsche Welle“-Szene keine Unbekanntheit mehr. Die zweiköpfige Band besteht aus Tim und Linus und findet ihren Anfang im süddeutschen Tübingen.

Jetzt bringen sie ihr Debüt in Form einer self-titled EP raus. Die düstere Mischung aus poetischer Wahrheit und autobiographisch tiefen und schweren Gedanken, lässt uns fliegen und fallen gleichzeitig. Wir schweben auf den einzigartigen Synthesizer-Sounds und fühlen, wie die Musik die von den Texten gezeichneten Bilder ausmalt. GAST stürzen sich in die Abgründe des Seins und zeigen metaphorisch die düsteren Seiten der Menschlichkeit. Wir haben mit der Band über ihre EP und ihr Projekt gesprochen.

strassenzügelichterketten

Das ambivalente Gefühl lässt uns textlich, wie auch musikalisch nicht los. Zwischen vergessen wollen und nicht vergessen können, liegen verzerrte Gitarren und filmisch prägnante Textzeilen. Aus der Vogelperspektive überblicken wir eine traurige, aber lebendige Stadt. Die Szenerie brennt sich in den Kopf, aber hilft auch nicht dabei „dich“ zu vergessen.

„Diese Stadt ist schrecklich traurig, doch im Licht der späten Sonne sieht sie echt romantisch aus“

„GAST“ folgt einem Konzept. Die dunkel-poetischen Texte von Tim fließen nahtlos ineinander über, ohne inhaltlich aneinander anzuschließen. Musikalisch bilden die Klänge analoger Synthesizer und Drummachines aus den 80ern einen roten Faden und liefern Wiedererkennungswert in jedem der Tracks. Der ganze Look wird mit besonderem Cover abgerundet. Ebenso wie die Soundelemente, in denen vergangene Zeiten mithallen, sind die GAST-Cover-Artworks analoge Fotografien von Tims Opa aus den 1950er Jahren.

Ein GAST-Song entsteht im Prozess des gemeinsamen Musik-machens oder sogar beim Recording. Nicht selten kommt es vor, dass ein einzelner Groove oder Drumsound die Basis für eine neue Song-Idee darstellt, erfahre ich von der Band.

„manchmal träume ich von genügend Schlaf und wenn ich schlafe, träum‘ ich gar nichts“

„fallen“ markiert den ersten Fußabdruck von GAST in der Musiklandschaft. Ihre Debüt-Single zeichnet eine Nacht, in der man nicht schlafen kann.

„warum fall ich nicht?“

Man hält sich wach und kämpft gegen die Nacht, ohne die Absicht sie besiegen zu wollen. Der Wunsch endlich die Augen zu schließen wird größer und immer unerreichbarer.

„an der Spitze meiner Kippe kämpft die Glut gegen den Regen, doch vergebens“

Musikalisch hören wir die GAST-typischen Synthesizer und Drumgrooves mit sanft verzerrter Gitarre. Das Zusammenspiel aus diesen Elementen steigert sich gegen Ende, bis wir endlich fallen.

„doch jetzt falle ich“

fliegen

Der letzte Track der EP, ist der erste von GAST geschriebene Song und stellt den Anstoß zur Bandgründung dar.

Der Song beschreibt den Moment der Panikattacke. Man hält keines der überwältigenden Gefühle auf und lässt die Ohnmacht über den Zustand zu. Wir treten einen Schritt zurück und sehen uns selbst damit aufhören, gegen die Angst zu kämpfen.

„stoß mich ab, häng in der Luft und dann fang ich an zu fliegen“

„fliegen“ startet düster und findet im Verlauf seinen Weg aus der Panik heraus in eine erlösende Freiheit. Musikalisch mündet es in ein Outro, was von Drum’n’Bass Einflüssen geprägt ist.

„ich glaube man fühlt sich so lebendig nur vor dem Tod“

Einflüsse und Live

Die Einflüsse von GAST hält die Klangästhetik des Bandnames inne. „GAST“, ein deutsches Wort, gesprochen klingt es fast britisch. Inspiriert sind die beiden Musiker durch The Cure oder Kraftwerk, verraten sie mir. Aber die Musik von GAST geht über das klassische New Wave hinaus. In „fliegen“ finden wir Chöre wieder, die aus Linus früheren Kirchenchor-Zeiten stammen und vereinen sich mit Tims Wurzeln aus Jazz, Punk und Metal.

Die Handschrift und das Konzept von GAST findet sich ebenfalls in ihrer Liveshow wieder. Präzise geplant, ein Großteil live eingespielte Instrumente und wenige breaks. Zusammen spielten sie schon mit Nils Keppel, Urbannino, Spuk und Konstantin Unwohl.

und jetzt ganz schnell reinhören in die Debüt-EP von GAST!

Fotocredits: Luise Sänger, Marylin Fee

„Nachbar“ heißt die neue Single der dreiköpfigen Indie-Pop-Jazz Band Tilman. Viel brauchen wir nicht zu ihnen zu erklären, denn bei Untoldency sind sie altbekannt und beliebt.

Fabio, Peter und Tilman kommen aus Bad Neustadt (Unterfranken, Bayern). Letztes Jahr erschien ihre Debüt-EP „Blume im Grau“, bei der Malte Huck (BEACHPEOPLE, ehemals AnnenMayKantereit) unterstützend am Bass mitwirkt. Außerdem gab es diesen Herbst die erste eigene Tilman-Clubtour, die sie nochmals ihrer EP widmeten. Mehr über die Tour findet ihr hier.

Jetzt releasen die drei ihre dritte Single dieses Jahr.

„mein Nachbar schaut zu, rauchen und sagen nichts“

Eifersucht ist ein starkes Gefühl, Tilman illustrieren in „Nachbar“ Musik zu diesen prägnanten Gedanken, die anfangs wütend und schwer und gegen Ende befreiend sind.

Wir finden uns zu Beginn alleine wieder, „Stille stundenlang“. Diese verletzliche Situation wird durch den Blick des Nachbarn beobachtet und unterbrochen, dieser „raucht nur und sagt nichts“.

Ist das vielleicht eine Metapher dafür, dass das lyrisch Ich nichts gegen dieses hartnäckige Gefühl des Verpassens unternimmt? Genauso wie der Nachbar, beobachtet es die verzweifelte Situation zunächst nur wort- und tatenlos.

Fear of missing out

„bin sauer, wie du Spaß hast ohne mich“

Tilman thematisieren in ihrem Song, die Angst alleine zu sein und etwas zu verpassen. Das lyrische Ich fühlt sich ausgeschlossen und ist eifersüchtig auf alles und jede:n, der:die „Spaß hat ohne mich“. Niemand scheint sich darum zu sorgen, wie es einem geht. Keine:r schreibt eine Nachricht, was die Sehnsucht nach Anschluss noch größer werden lässt. In diesem Selbstmitleid fällt nicht auf, dass man sich nur selbst einsperrt, im eigenen Zimmer und in kreisenden Gedanken, während die Welt draußen einfach weiterhin passiert.

Musikalisch wird der schwere Text mit leichtem Drumgroove von Schlagzeuger Peter untermalt. Schwebendes Piano unterstützt die aussagekräftige Stimme von Sänger Tilman. Fabios Gitarrenriffs deuten die Befreiung aus den kreisenden Gedanken durch das Stück hindurch schon an.

„Alle Gedanken im Kreis haben keinen Sinn gemacht“

Die Bridge stellt einen Wendepunkt da, in dem das Ich aus dem gedanklichen Kreis ausbricht. Hier wird klar, dass es sich nur selbst im Weg stand und in das Alleine-Sein zu viel hinein interpretiert hat.

„versteht sich, dass ich nichts verstanden hab“

Musikalisch wirkt die Bridge wie ein Traum, der einen näher zur Wahrheit bringt. Verträumte verhallte Klänge markieren den Sinneswandel. Abgerundet wird es durch das befreiende Gitarrensolo gegen Ende.

Fotocredits: Cover von Hannes (@ hnescoast); Bilder von Amélie Ostara Freund