Dieses Jahr präsentieren wir euch einen absoluten Geheimtipp: Das Youth Culture Festival in Wiesbaden! In bester Lage bringt euch das Festival sowohl aktuelle Szenen-Lieblinge, als auch lokale Neuheiten auf ihre kleine, gemütliche Bühne.
Am 15.07.2023 findet zum 13. Mal das Youth Culture Festival im Kulturpark am Schlachthof, 5 Gehminuten vom Hauptbahnhof in Wiesbaden statt. Das Festival wird von jungen Erwachsenenehrenamtlich organisiert und durchgeführt und hat sich zum Ziel gesetzt, Jugendkultur zu fördern und zu feiern. Das ganze Festival entsteht also einfach aus der Leidenschaft daraus, etwas zusammen auf die Beine zu stellen und gute Musik nach Wiesbaden zu bringen. Hier kommen junge Menschen zusammen, um gemeinsam bei lockerer Atmosphäre zu feiern, zu entspannen und sich auszutauschen. Nachdem in den vergangenen Jahren Musiker*innen wie Mia Morgan, Amilli, Goldroger, Donkey Kid, Cinemagraph, Egotronic, SERPENTIN, Van Holzen auf der Youth Culture-Bühne standen, ist das Line Up mit u.a. Pop Queen MELE als Headlinerin und dem Ausverkaufte-Tour-Post-Punk-Liebling SALÒ dieses Jahr besonders sehens- und hörenswert.
Das Festival ist eine Veranstaltung der Stadt Wiesbaden (Amt für soziale Arbeit, Abteilung Jugendarbeit) und die Planungsgruppe lädt jedes Jahr offen zur Teilnahme ein, während jegliche Wünsche, Anregungen und Ideen immer willkommen sind. So wird sichergestellt, dass das Festival von jungen Menschen für junge Menschen gestaltet wird und deren Vorstellungen entspricht. beim Youth Culture Festival wird eine bunte Auswahl an Live-Musik, vegetarischem und veganem Essen, sowie interessanten Mitmach- und Infoständen angeboten. Bei insgesamt 7 Bands und Musiker*innen können neue Musikrichtungen für sich entdeckt werden, während man mit Freund*innen die Sonne auf der begrünten Fläche genießt.
Dabei ist der Eintritt zum Festival kostenlos. Alle, die Lust haben, sind herzlich dazu eingeladen, dabei zu sein und mitzufeiern. Anders als bei kommerziellen Veranstaltungen, steht der selbstgemachte, persönliche und kreative Aspekt mehr im Vordergrund.
Eine Website gibt es nicht, aber hier gelangt ihr zum Instagram Account des Youth Culture Festivals. Also: Schon mal im Kalender vormerken! Wir freuen uns auf diesen besonderen Sommertag mit einigen unserer Lieblingsacts.
Wir haben heute die allergrößte Freude euch ein Festival vorzustellen, auf welches wir dieses Jahr selbst auch zum ersten Mal fahren: das Roskilde Festival in Dänemark. Die erste Schnappatmung haben uns die Headliner dieses Jahr gebracht – von Kendrick Lamar zu Lizzo ist die musikalische Qualität auf dem Roskilde höher als das ein oder andere deutsche Festival zusammen. Doch was das Roskilde eigentlich auszeichnet, ist die kulturelle und ökologische Nachhaltigkeit – eine ganze Bandbreite an Gründen, die neben den starreichen Line Up von dem Festival im Norden überzeugen und die wir euch auf unserer Website vorstellen.
First things first: das Line Up
Der Schnappatmung folgend stellen wir euch hier einen kurzen Einblick in das Line Up der diesjähriger Edition vor:
Biig Piig (IE) | Burna Boy (NG) | Brimheim (DK) | Blur (UK) | Caroline Polachek (US) | Christine and the Queens (FR) | Florence Adooni (GH) | Greentea Peng (UK) | Japanese Breakfast (US) | Kendrick Lamar (US) | Lil Nas X (US) | Lizzo (US) | Loyle Carner (UK) | Nova Twins (UK) | Rosalía (SPA)
… und das ist nur ein winziger Teil aller Acts und auch nur die, die wir aus den Tiefen unserer Playlisten kennen. An den Länderkürzel erkennt ihr, ein großer Aspekt auf dem Roskilde ist die musikalische Breite. Das ist auch der Grund, warum sich vieles aus dem “kleineren” Line Up noch sehr fremd für uns liest. Aus der ganzen Welt kommt hier musikalisches Talent zusammen, um auf den Bühnen, auf denen auch schon Bob Marley, The Clash und Nirvana gespielt haben, den Durchbruch weiter hinaus zu schaffen.
Wir können es deshalb jetzt schon kaum erwarten, welche Songs und Artists wir live entdecken und euch dann direkt an die Hand geben können.
Roskilde 2028: zu 100% aus erneuerbaren Energien betrieben
Was lieben wir aber noch mehr als upcoming artists eine Plattform und Bühne zu bieten? Genau, Nachhaltigkeit. In den Getrieben der Eventbranche und Musikszene sehr lange wegignoriert, rückt das Thema nun immer mehr in den Vordergrund. Bei uns vor allem Dank der Arbeit von Music Declares Emergency, the changency und hoeme. In Dänemark hat sich das Roskilde Festival schon seit mehreren Jahren dazu verpflichtet, sich Themen der Nachhaltigkeit und auch der sozialen und umweltfreundlichen Verantwortung anzunehmen. So lebt das Festival vom Gemeinschaftssinn, in der temporäre Stadt aus Kunst, Aktivismus und Party ist die Frage “wie wollen wir gemeinsam in Zukunft leben?” allgegenwärtig und wird in mehreren Säulen aufgearbeitet und umgesetzt.
“Sustainability is about leaving a positive footprint on Earth and creating optimal conditions for the people living here now and in the future.”
Das Roskilde Festival bringt jedes Jahr über 130.000 Menschen zusammen, die alle die Umwelt verbrauchen und beeinflussen – das ist nicht zu vermeiden. Bei der nachhaltigen Umweltentwicklung geht es darum, die besten Bedingungen für Menschen, Tiere und das Klima zu schaffen. Ein umweltfreundlicher Ressourcenverbrauch, und eine verantwortungsbewusste Beschaffung sind nur zwei der Aspekte, an denen das Festival Jahr für Jahr weiterschraubt, um bessere Lösungen für die Klima- und Biodiversitätskrise zu finden (“environmental responsibility“).
Mit über 100.000 Gästen und einem Durchschnittsalter von 24 Jahren, sieht das Roskilde eine besondere soziale Verantwortung für die Stärkung des Jugendlebens und der nächsten Generation (“social responsibility“). Vielfalt, Sicherheit, Gerechtigkeit und Chancengleichheit für Menschen schaffen die Basis für die Bemühungen, auch in der Welt um das Festival herum etwas zu bewirken. Da könnte sich durchaus der ein oder andere Festivalveranstalter in Deutschland mal was abschauen..
“Art can shed light on perspectives that we might not see otherwise. We have a role in strengthening the position of art in society, and we actively support emerging artists and make the festival available for new artistic encounters, formats, and experiments.”
Können wir so unterschreiben, oder?
Zu guter Letzt die ökonomische Säule der Nachhaltigkeit. Wer das bis jetzt alles spannend verfolgt und gelesen hat, wird hier bestimmt auch nochmal kurz staunen. Das Roskilde Festival ist eine Non-Profit Organisation, die erwirtschafteten Erlöse werden alle an humanitäre, gemeinnützige und kulturelle Initiativen, insbesondere zugunsten von Kindern und Jugendlichen (aka unsere Zukunft <3) verteilt. Es ist somit eine Veranstaltung, die sich dafür einsetzt, Gewinne für wohltätige Zwecke zu erwirtschaften. Und gleichzeitig die langfristige Existenz der Festivalorganisation zu sichern. Seit Anfang der 70er Jahre hat das Festival über 55 Mio. EUR zur Verteilung gebracht. Wie genau das alles funktioniert, könnt ihr hier nachlesen.
Roskilde 2023 – wir kommen!
Falls ihr vom 24.06.-01.07.2023 auch in Roskilde sein solltet, sagt hallo! Ihr erkennt uns an unseren untoldency-Stickern (bald dann vielleicht ja auch in Merch?). Und bis dahin könnt ihr hier schon ein wenig internationale Festival-Luft schnuppern:
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Neue Künstler*innen entdecken ist unsere Lieblingsbeschäftigung. Auch wenn das über Spotify einfacher denn je ist, ist doch umso schöner das Ganze noch live zu erleben. Das ist also euer Aufruf, nicht nur Konzerttickets für eure Lieblingskünstler*innen zu kaufen, sondern auch mal was Neuem eine Chance zu geben. Natürlich haben wir da auch direkt was passendes parat: Die Småll Sessions!
Was steckt hinter den Småll Sessions? Dem ein oder anderen könnten die Småll Sessions durch YouTube bekannt vorkommen. Dort veröffentlichen die Berliner seit einigen Jahren Acoustic Sessions. Artists wie Fil Bo Riva, Luke Noa, Anne-Marie oder Years & Years waren bereits zu Gast. Seit 2016 organisieren die Småll Sessions das Ganze aber auch in live. Und wir dürfen die Konzerte in diesem Jahr präsentieren!
Indie-Musik, die anders mitfühlen lässt
Los geht’s am 9. Mai in Berlin mit Alberta Cross, Michèl von Wussow und Claire Days. Alle drei machen Indie Musik – aber mit der Erklärung lassen wir euch natürlich nicht alleine. Hier eine kurze Vorstellung der Künstler*innen:
Alberta Cross klingt nach einem Roadtrip durch die Berge. Regen prasselt leicht auf das Dach und im Auto ist es gemütlich, die Stimmung entspannt und es läuft Indie Folk im Hintergrund. Der schwedische Sänger Petter Ericson Stakee beschreibt seine Musik selbst als einen Selbstfindungsprozess. Diese Melancholie findet sich auf jeden Fall wieder und gibt den Songs ihren eigenen, authentischen Charakter.
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Claire Days bringt uns von der Straße zurück in die eigenen vier Wände mit ihren Bedroom Pop. Die Franzosin hat so ziemlich alles, was eine erfolgreiche Indie Sängerin mitbringt und klingt wie eine Mischung aus Clairo, Soccer Mommy und Phoebe Bridgers.
Internationale Artists treffen auf handgemachte deutsche Musik
Einen deutschen Künstler haben die Småll Sessions aber auch noch parat. Michèl von Wussow steht für ehrliche Texte. Seine Songs sind zum Mitfühlen, sich verstanden fühlen und Emotionen rausspülen. Einmal bitte das Herz entleeren in unserer Muttersprach quasi. Selbst sagt Michèl, dass er sich den schwierigen Momenten des Lebens widmet in seiner Musik und mit seiner musikalischen Energie gleichzeitig Hoffnung und Kraft schenkt. Damit vollendet er ein starkes Line-Up für die Småll Session in Berlin am 9. Mai im Baketown. Tickets für die Show findet ihr unter diesem Link. Sehen wir uns dann?
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Miese Mau präsentiert neues Album „Blumenstrauß“ auf eigener Release Party im Humboldthain.
Es ist soweit: Miese Mau präsentiert sein kommendes neues Album „Blumenstrauß“ auf einer besonderen Release Show in Berlin. Hier könnt ihr als erstes die neuen Songs des Musikers live erleben und euch von seinem Sound begeistern lassen. Im Stil der Neuen Neuen deutschen Welle zwischen Emotionen, Synthies, Drums und Gitarren will er neue Facetten von sich zeigen.
Miese Mau ist bekannt für seine tiefgründigen Texte und den bewegenden Sound, in dem junge Melancholie mit Reflexion und einer Prise Selbstironie verarbeitet wird, was ihn zu einem besonders berührenden Texter in Mitten der aufsteigenden Musikrichtung macht.
Nach den Singles „Nasser Hund“ und „Kalte Händefeat. bishkek“ gibt’s im Mai noch einen weiteren musikalischen Vorgeschmack auf das von Max Rieger gemixte Album. Die Release Show am 09. Juni wird ein besonderes Erlebnis in angenehm freundschaftlicher Atmosphäre, denn das ist noch nicht alles: Es wird auch Special Guests geben, die ebenfalls auf der Bühne stehen werden. Lasst euch überraschen – New Wave Liebhaber*innen werden nicht enttäuscht sein.
Tickets für die Release Show sind ab sofort erhältlich. Das Event wird voraussichtlich ausverkauft sein, also am besten nicht verschlafen! Auch wir freuen uns schon sehr auf neue Songs von Miese Mau und darauf, die direkt live zu hören.
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Nachdem seine restlos ausverkaufte Deutschland-Tour 2020 ja leider abgesagt werden musste, gibt es sehr gute News für alle Fans von Ziggy Alberts: Der Australier geht mit seinem im November 2022 erschienenen Album „Dancing In The Dark“ nämlich auf Tour durch 6 deutsche Städte und wir dürfen euch die das Ganze präsentieren. Wo, wann, wie? Das erfahrt ihr hier!
Als Sänger und Songwriter hat sich Ziggy Alberts in den letzten Jahren als einer der führenden unabhängigen Künstler*innen Australiens etabliert. Sein wirklich schneller Aufstieg vom Straßensänger – der zur Musik kam, weil seine Eltern ihm 2010 zum Abschluss eine Gitarre schenkten – zum gefeierten Star hat seiner Musik sehr viel Anerkennung verschafft und Menschen auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen. 2012 veröffentlichte er seine erste selbstaufgenommene EP „Feels Like Home“, kurz danach gründete er seine Plattenfirma Commonfolk Records. In den nachfolgenden Jahren erschienen dann vier Alben und er spielte unzählige Konzerte, bei denen er sich kompromisslos in die Herzen seiner Fans spielte.
Im November 2022 veröffentlichte Ziggy Alberts nun seine sechste Studioproduktion „Dancing In The Dark“ und hat damit das geschafft, wovon viele Musiker*innen träumen – die Fähigkeit, Geschichten nach eigenen Vorstellungen zu erzählen. Er selbst bezeichnet seine Musik als „Future Folk“: „The album is a blend of the honest and raw, with the smoothness and touch of synthesised soundscapes, intentional tuning and programmed organic samples… that reflects accurately the range of experiences we are having as humans in our current world.”
Seine gerade laufende Tour führt Ziggy Alberts jetzt auch wieder nach Deutschland. Alle Termine und Tickets findet ihr hier:
Die Tourdates
28.04.2023 – Frankfurt, sankt peter 29.04.2023 – München, Tonhalle 05.05.2023 – Berlin, Kesselhaus 06.05.2023 – Hamburg, Fabrik 16.05.2023 – Münster, Skaters Palace 20.05.2023 – Köln, Carlswerk Victoria
Die Tour ist zwar schon fast ausverkauft, in Münster und Köln habt ihr aber noch die Chance, Ziggy Alberts live zu sehen. Und um ein einwandfreies Mitsingen zu garantieren, hört euch doch einfach nochmal „Dancing In The Dark“ an, lohnt sich so oder so.
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Urbannino, ein weiterer Diamant der “Neuen Neuen Deutschen Welle” ist gerade unterwegs in Deutschland. Das ist natürlich keine Tour, oder doch? So genau wissen wir es nicht. Mit Sicherheit wissen wir aber, dass es sich lohnt, vorbei zu schauen!
Verlosung (k)eine Tour-Plakate
Als Erinnerung an die Konzerte, verlosen wir auf unserem Instagram-Profil 2 (k)eine Tourplakate. Die Teilnahmebedingungen sind dort auch zu finden.
Fans der ersten Stunde kennen den Hamburg-Based Musiker Urbannino vielleicht eher aus dem Hip-Hop/Rap, aber spätestens seit seiner EP “Zoff” mischen sich nun falkoeske Vocals und Retro-Synthesizer zu feinster NNDW Mucke.
Gerade mit seinen letzten Singles catched uns der Musiker und zündet das Bedürfnis, alle Texte laut mitzusingen, während man in der Menge unter der rotierenden Discokugel tanzt (was ja jetzt zum Glück auf seinen Konzerten möglich ist, juhuu).
Zu “Du bist genauso..” und der neusten Single “Setback” erschien exklusiv auf Instagram jeweils eine “VISION” im Hochformat. Dabei handelt es sich um eine visualisierte Form des Songs, die dabei vom klassischen Musikvideo abweicht und mit dem Trend ins Kurze und Schnelllebige geht. Wir sind große Fans! Erstere ist deshalb auch auf unserem Instagram als Feature zu finden:
Wir freuen uns sehr die „DAS IST KEINE TOUR“-Tour (?!) präsentieren zu dürfen! Also, sehen wir uns bei den letzten Urbannino Konzertterminen?
TOURTERMINE:
Fr, 14.04: Urbannino & Spuk im Werkstatthaus, Stuttgart
bis zu den Konzerten schonmal im Wohnzimmer Tanzen üben:
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Wir haben gute Nachrichten für alle Liebhaber*innen von handgemachter Indie-Musik: Donkey Kid geht auf seine erste Headline-Tour im April. Ja, ihr lest richtig: Diesen Monat! Gibt’s ne bessere Überraschung zu Ostern? Ich glaube nicht. Für alle, die eine kleine Gedächtnisstütze brauchen, das ist Donkey Kid:
Irgendwo zwischen 80er-Jahre-Synthpop, klassischen Beatles-Referenzen und Rock-Vibes à la Jimi Hendrix kreiert Sänger Jurek seinen ganz eigenen Sound. Und der klingt mit jedem Song irgendwie anders. Alles klingt irgendwie retro, kommt aber aus diesem Jahrzehnt. Bei Donkey Kid steht alles im Zeichen des DIY-Indie. Wie viele seiner Altersgenossen begann der zwanzigjährige Steglitzer damit, Musik im eigenen Schlafzimmer zu produzieren, seine Songs erregten auf Soundcloud schnell Aufmerksamkeit. Zu Recht, wie wir finden!
Hymnen des DIY-Indie unserer Generation
Songs wie „Deep Blue“ und zuletzt „nicht zurück“ bleiben im Gedächtnis und fehlen in keiner gut sortierten Indie-Playlist. Auch seine neueste Single “Being Square” glänzt mit schillerndem DIY-Charme.
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Wie sich die Musik von Donkey Kid wirklich anfühlt, bekommt man nur live so richtig mit. Aber kein Problem, wir haben da was für euch parat: Eine Tour und sie startet schon nächste Woche! Wann und wo? Na hier:
Die Tourdates
13.04.2023 | Nürnberg, Club Stereo 14.04.2023 | Mainz, Schon Schön 15.04.2023 | Stuttgart, Merlin 27.04.2023 | Dresden, Music Match Festival @Zentralwerk 28.04.2023 | Leipzig 29.04.2023 | Erfurt, Kulturkiez Festival @Engelsburg 04.05.2023 | Düsseldorf, R25 Kulturschlachthof 05.05.2023 | Hannover, Mephisto 06.05.2023 | Münster, Gleis 22
Wir können es jetzt schon kaum abwarten, euch in Scharen vor der Bühne zu treffen. Und vor allen Dingen gemeinsam eine tolle EP und natürlich Donkey Kid zu feiern. Hier könnt ihr schonmal fleißig üben, damit wir alle textsicher die Konzerte rocken können:
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Am 12.04.2023 werden in Berlin ruhige Töne angeschlagen. Nicht unbedingt die sehr traurigen, sondern die, die noch tagelang in einem resonieren. Mit einer zeitgenössischen Fusion aus Ambient, Pop, Klassik und elektronische Musik trifft der Hamburger Niklas Paschburg bei uns alle soft und weak spots. Melodien, die tief ins Herz dringen, alle vom Klavier, und alle von ihm selbst gespielt. “Es ist eine Introspektion, die sich in Musik ausdrückt und am Ende zwei verschiedene Gesichter zeigt: auf der einen Seite die warmen und positiven Gefühle, auf der anderen die dunkleren.” – so Niklas über sein neues Album „Panta Rhei“ („Alles fließt“).
Der mittlerweile in Berlin wohnende Pianist weiß, wie er seine ruhige Musik eine ganze Halle gebannt in eine berührende Trance versetzen kann. Und am 12.04.2023 wird er das in Berlin machen!
Seid ihr euch noch nicht sicher, ob das was für euch ist? Schaut euch doch nur den ersten Song dieser Live-Session an. Schließt eure Augen und stellt euch das live vor. Große Boxen, auf denen jeder angespielte Ton auf dem Klavier in Sekundenschnelle den gesamten Raum ausfüllt, sanftes Licht und diese fast greifbare Musik, die so tief berührt. Wenn ihr jetzt denkt „fuck ja, in diesem Raum will ich sein“, dann könnt ihr das! Vorausgesetzt ihr seid oder kommt nach Berlin, dann ist jetzt eure Chance noch Tickets zu kaufen.
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Und für die, die sich einfach mal drauf einlassen wollen: auf unserem Instagram-Profil könnt ihr 2×2 Tickets gewinnen. Und ihr wisst, irgendjemand hat immer Glück.
Bis dahin könnt ihr euch hier gerne einfach mal in die Niklas Paschburgs Diskografie reinhören! Eventuell geht das besonders gut auf dem Bett, so einmal schräg drüber auf dem Rücken liegend – jedenfalls wäre das jetzt unsere Vermutung.
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Na? Habt ihr gerade die Überschrift gelesen und euch gefragt, wer eigentlich MYA ist? Ihr kleinen neugierigen Schlitzöhrchen, wir haben euch gern. Der aus Hamburg kommende Newcomer spielt nächste Woche zwei Konzerte in Hamburg und Berlin und wir freuen uns sehr, euch diese Konzerte präsentieren zu dürfen. Newcomer*innen supporten wir ja bekanntlich besonders gerne. Alle Infos zu MYA und den Shows erfahrt ihr daher im nachfolgenden Artikel.
Aber erstmal herzlich willkommen zum Kennenlernen eines neuen Künstlers, von dem ihr später sagen könnt, dass ihr ihn schon kanntet, als er noch in den kleinen Clubs gespielt hat. Also jedenfalls, wenn ihr jetzt gut aufpasst und auf uns hört. Hinter MYA steckt Björn Meyer (jetzt wisst ihr auch, wie man MYA ausspricht), der aus Hamburg kommt und sweete 22 Jahre jung ist. Doch obwohl noch jung, hat er schon mehr musikalische Erfahrungen gesammelt als so mancher Popstar. Mit 5 Jahren begann er Geige zu spielen und seine ersten Auftritte im Orchester der Musikschule zu absolvieren. Mit 8 Jahren trat er dann dem ersten Chor bei, um später bei Gospeltrain und The Young ClassX zu singen, die ihn auf die großen Bühnen der Elbphilharmonie, des Übel & Gefährlich, Mojo Club oder die Laeizhalle führten. Für die Hamburgische Staatsoper hat MYA mehrere Vorstellungen aufgeführt und – jetzt wirds wild – bei einer Operetten-Version der Zauberflöte mitgewirkt, die in Shanghai zum 20. Jubiläum des Staatstheaters für 3 Tage weltweit gestreamt wurde. Beachtlicher Lebenslauf bis dahin, oder?
Zugegebenermaßen haben diese Facts eher wenig bis vielleicht gar nichts mit dem Projekt MYA zu tun. Aber wir wollten einfach mal ein bisschen für den Boy mit dem Vokuhila flexen. Denn dass sein musikalisches Talent und insbesondere seine Stimme ziemlich ausgefeilt ist, kann man sehr eindrucksvoll auf seinen Instagram– und TikTok-Profilen feststellen. Da findet ihr nämlich super schöne Coverversionen von z.B. Tom Odells „Another Love“, FANTASTISCHE Sessions aus dem U-Bahnhof mit z.B. „Shallow“ (ja, der Lady Gaga-Song – ja, es klingt irre gut) oder „Nie verliebt“ von Paula Hartmann. Wir geben es zu, hin und wieder verbringen wir 1 bis 3 Stunden damit, uns diese Videos anzuschauen. Weil es einfach so schön für unsere Ohren ist.
Aber wie sneakt man sich denn nun so richtig doll in eure Herzen rein? Na klar. Mit Livespielen. Auf den Bühnen, die ihr so liebt. Und weil das nun mal auch genau das ist, was Künstler*innen (in den meisten Fällen) am liebsten tun, spielt MYA nächste Woche direkt zwei Konzerte für euch, und zwar hier:
Tickets für das Konzert von MYA in Hamburg bekommt ihr h i e r – aber haltet euch ran, es gibt tatsächlich nur noch eine handvoll.UPDATE: Das Konzert in Hamburg ist inzwischen ausverkauft! Für das Konzert in Berlin gibts aber Abendkasse, also seid am besten pünktlich zum Einlass ab 19 Uhr im Schokoladen.
Bis dahin könnt ihr ja auch mal MYAsSoundcloud-Profil abchecken und euch von seiner Stimme für 1 bis 3 Stunden um den Finger wickeln lassen. Und dann sehen wir uns nächste Woche in Hamburg und/oder Berlin, wird nice!
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Die Indiemusikerin Karo Lynn aus Leipzig geht mit ihrem im November 2022 veröffentlichten dritten Album „a line in my skin“ auf Tour. Und da geteilte Freude bekanntlich doppelte Freude ist, macht sie das gemeinsam mit Michael Benjamin, den man auch auf ihrem Album zu hören bekommt. Alle Infos zur Tour und einen direkten Weg zu den Tickets findet ihr hier.
Knapp ein halbes Jahr ist “a line in my skin” inzwischen schon auf der Welt ist musikalisch gesehen ein absolter Bruch zu Karo Lynns Vorgängeralbum „Outgrow“. Die federleichten Akustikgitarren und beschwingten Indie-Beats sind ewig schwebenden Gitarrenmelodien und wohlig düsteren Synthie-Atmosphären gewichen – ein perfekter Ort für Karo Lynns kraftvolle, ausdrucksstarke und unverkennbare Stimme. Zwischen Daughter, Ben Howard und The National bewegt sich die Leipziger Songwriterin auf den 11 Songs von Balladen in Zeitlupe über Popsongs voller musikalischer Kleinode hin zu kraftvollen Midtempo-Nummern in neuem musikalischen Terrain.
Ebenfalls auf Karo Lynns Album zu hören und gemeinsam mit ihr auf Tour: der Singer-Songwriter Michael Benjamin. Seine musikalische Reise begann etwa vor 10 Jahren. Bevor er 2016 für zwei Jahre nach Los Angeles ging, verkaufte er in Europa über 3000 CDs und spielte mehr als 300 Shows und startete unter dem Namen “Native” neu. In Zusammenarbeit mit befreundeten Songwritern schrieb und nahm er neue Songs auf, die seit 2017 veröffentlicht wurden. In den folgenden Jahren veröffentlichte er weitere EPs und Singles und tourte durch die Wohnzimmer und Clubs Europas. Michael Benjamin nutzte die vergangenen zwei Jahre wieder intensiv für das Songwriting und schrieb knapp 30 neue Songs. Es fühlte sich einmal wieder nach einem Neustart an. Nach einem Neustart mit einem richtigen Debütabum, das noch in diesem Jahr erscheinen wird.
Das klingt doch alles ganz doll danach, als erwarten uns da tolle Konzertabende, meinte ihr nicht? Wann und wo, das erfahrt ihr jetzt:
Auch wenn die Tour gleich beginnt, könnt ihr euch hier noch musikalisch etwas auf die schönen Abende mit Karo Lynn und Michael Benjamin vorbereiten:
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