Knapp 200 Konzerte in zwei Jahren haben unsere drei Lieblings-Mannheimer schon gespielt. Bei jeder Tour haben wir euch mitgenommen, hatten sie auch schon im Interview und bekommen einfach nicht genug von ihnen und ihrem Sound! ENGIN ist eine must-listen Band im deutsch-türkischen Indie-Rock und das ist euer Zeichen, sie nun auch endlich euren Heavy Rotations hinzufügen. Und wie kann man davon am besten überzeugt werden als live auf Tour?
Sag Mir Almanya!
ENGIN rasen weiter mit Vollgeschwindigkeit auf die begehrte „Lieblingsband“-Rankings. In unserer Redaktion waren sie durchaus schon erfolgreich, und sie lassen auch dieses Jahr nicht locker. Mit ihrem neuen Album Sag Mir Almanya (VÖ 13. März 2026) im Handgepäck kommen sie im April und Mai auf die nächste große Tour! Es wird in allen Indie-Clubs des Landes in den Frühling hineingerockt. Mit türkischen Einflüssen verfassen sie Songs, die nicht nur unglaublich poetisch und eingängig sind, sondern auch eine Wucht und gute Laune inne haben, dass man sie eigentlich im Dauerloop hören muss. Auf dem kommenden Album haben ENGIN das erste Mal auch eigene Kompositionen auf türkisch geschrieben. Mal lauter, mal leiser, mal rockiger und mal poppiger – ENGIN kombinieren alles, was ihnen Bock macht und das merkt man.
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Ihr merkt – die Tour ist groß! Ihr könntet sogar einen Trip nach Amsterdam planen und die Band aus Mannheim sehen! So oder so können wir euch nur empfehlen, bei ENGIN mal einen Abstecher zu machen – ihr werdet hängen bleiben. Und es dann allen anderen Leute vorschwärmen. So wie das auch sein soll.
Nika und Noée, Schülerinnen der Evangelischen Schule Berlin Zentrum, waren am 09.11.2025 auf dem Konzert von Wet Leg in der Columbiahalle in Berlin und berichten von ihrem Erlebnis.
Columbia Halle ausverkauft
Am 09. November 25 spielt Wet Leg im Rahmen ihrer fast vollständig ausverkauften Europa Tour nun auch in Berlin. Das britische Indie Rock Duo, bestehend aus Rhian Teasdale (Gitarre, Gesang) und Hester Chambers (Gitarre und backing Vocals), hat im Juli das zweite Studioalbum “moisturizer” veröffentlicht und bringt dies nun gemeinsam mit ihrer Band auf die Bühne. Mit beeindruckender Power und mitreißender Stagepresence schaffen die beiden es, ihr Publikum zu begeistern und ziehen die volle Columbiahalle in ihren Bann. Damit zeigen sie, dass Wet Leg deutlich mehr Wert sind als der anfängliche Socialmedia-Hype, den sie 2021 mit ihren ersten zwei Singles “Chaise Longue” und “Wet Dream” erzielten.
Power Posing und Action von Sekunde 1
Die Show startet gegen 21 Uhr nach der Vorband faux real, einem französisch amerikanischen Art Pop Duo, das theatrical Performance mit Hyper Pop kombiniert, und einer kurzen Pause gleich richtig durch. Die Spannung im Publikum ist deutlich zu spüren, die Erwartungen sind groß. Und wir werden nicht enttäuscht. Als Teasdale, begleitet von Stroboskop-Licht aus einer dichten Nebelwand an den Bühnenrand tritt und zu flexen beginnt, schreit die Menge vor Begeisterung. Als Opener werden wir mit “catch these fists”, der zweiten Single des aktuellen Albums, direkt gefesselt. Die fetzigen Gitarrenriffs und harten Schlagzeugbeats zusammen mit der rohen Energie bringen die Crowd sofort in Stimmung und setten den Tone für den restlichen Abend.
Kompaktes Set – auch für kurze Aufmerksamkeitsspanne
Die Setlist ist ein ausgewogener Mix aus Staples des ersten Albums, Fan-Favorites und neuen Hits. Nachdem das Konzert mit “catch these fists” und “wet dream” mit zwei der bekanntesten Songs beginnt, nimmt die Stimmung auch im Laufe des Abends nicht ab. Es folgt ein kompaktes Set mit kaum Unterbrechungen. Die Songs gehen nahtlos ineinander über, so wird die unglaublich ansteckende Energie sowohl auf der Bühne als auch im Publikum durch die ganze Show aufrechterhalten. Fast zum Ende des Sets kommt mit “Chaise Longue” wieder ein absoluter Banger. Der Song, mit dem alles begonnen hatte, hittet nochmal anders. Die Power im Raum scheint geradezu greifbar, als Fans Wort für Wort lauthals mitsingen.
Super Vibes und Community Feeling
Die Atmosphäre schwebt irgendwo zwischen Power, Enthusiasmus und andächtiger Hingabe. Das Publikum, das sowohl in Alter als auch in Gender überraschend durchmischt ist, singt bei allen Songs laut und voller Begeisterung mit. Alle scheinen voll im Moment zu sein. Es wird mehr getanzt als gefilmt. Eine faszinierende Mischung aus Energie und Intimität entsteht durch eine Art von Gemeinschaftsgefühl, angetrieben durch eine geteilte Passion für Musik. Auffällt, dass es kaum Interaktionen zwischen Wet Leg und der Crowd gibt. Es werden kaum Ansagen gemacht, kein Kontext, nur Musik. Trotzdem herrscht eine vertraute Stimmung – auch ohne langes Reden.
Sichtweite: 5 Meter max.
Die Bühne ist die ganze Show über in einen dichten Nebel gehüllt, zerrissen von harten Strobo-Effekten in Weiß und Orange. Da der hintere Teil der Bühne nur schemenhaft zu sehen ist, liegt der Fokus fast ausschließlich auf Rhian Teasdale, welche uns mit ihrer Präsenz und Power-Performance alle flashed. Die Outfits der Band sind farblich schlicht in schwarz-weiß gehalten, wodurch Teasdales neongrüne Gitarre und pinke Haare spannende Kontraste in das sonst relativ minimalistische Bühnenbild bringen.
Perücken und Seifenblasen
Für ein paar Songs kommt ein Special Guest auf die Bühne. Die Band stellt ihn nur kurz als “Tamburine Guy” vor. Da er im hinteren Teil der Bühne kaum zu sehen ist, fällt nur seine enorme, zottelige Perücke auf, die fragwürdig macht, inwiefern er überhaupt etwas sehen kann. Nichtsdestotrotz hindert dies den mysteriösen Unbekannten scheinbar nicht am Musizieren. Ein weiteres Highlight: Gegen Ende kommen plötzlich Seifenblasen von der Seite, die die Bühne und alles drum herum in nebelige Bubbles hüllen und eine mystische, düstere Atmosphäre über den Raum legen. Die Securities vorne an der Absperrung haben sichtlich Spaß dabei, die Blasen platzen zu lassen – wofür Teile des Publikums applaudieren und so für einen denkwürdigen Moment sorgen – eine ungewöhnliche Verbindung zwischen Publikum und Sicherheitsdienst.
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Nach 75 sehr intensen Minuten endet das Konzert mit “mange tout” so plötzlich, wie es begonnen hat. Keine Verabschiedung, keine Zugabe. Die Band verschwindet wieder im Nebel und lässt das Publikum sprachlos und verschwitzt, aber glücklich zurück. Völlig außer Atem müssen wir erst einmal realisieren, was gerade passiert ist. Das grelle Raumlicht bringt uns unsanft zurück in die Realität, während wir uns von der Masse in Richtung Garderobe schieben lassen.
Alles eine Frage der Einstellung
Als wir uns nach dem Konzert zusammensetzen, merken wir ziemlich schnell, dass wir die ganze Experience sehr unterschiedlich wahrgenommen haben. Auf Nika wirkte die Show etwas oberflächlich. Da sie bisher vor bei allem Pop-Konzerten war, hat sie sich von der Band nicht wirklich abgeholt gefühlt und hätte sich mehr Connection und direktere Interaktionen mit dem Publikum gewünscht.
Ich hingegen war begeistert von dem Konzert. Wirkliche Erwartungen hatte ich vor dem Abend nicht und so hat mich Teasdales krasse Ausstrahlung und die energetische Dynamik der Band sofort in ihren Bann gezogen. Mir hat das gezeigt, dass Musik nicht unbedingt viele Worte braucht, um in Perspektive gesetzt zu werden, um zu bewegen. Ich fand es überraschend befreiend, während der Show mit meinen Gedanken allein gelassen zu werden und konnte mich so ganz in den Songs verlieren.
Insgesamt kann man sagen, dass es einfach sehr darauf ankommt, was man sich unter einem guten Konzert vorstellt. Wer also eine klassische Pop-Performance erwartet und von den Künstler*innen an die Hand genommen und durch einen Abend voller persönlicher Anekdoten geführt werden will, kommt bei der wet leg Tour nicht unbedingt auf seine/ihre/* Kosten. Wer aber eine einfach unglaublich powervolle Show erleben möchte, die einen komplett in ihren Bann ziehen kann und für einen unvergesslichen Abend sorgt, ist bei Wet Leg gerade richtig.
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Justus und Ponto, Schülerinnen der Evangelischen Schule Berlin Zentrum, waren am 05.12.2025 auf dem Konzert von FRISO im Modus in Berlin und berichten von ihrem Erlebnis.
Zum Tourfinale seiner Luft zum Atmen Tour hat FRISO am 05.12.25 im Berliner Club Modus gespielt und seine Fans begeistert. Der Künstler aus Hamburg ist bekannt für seinen melancholischen Sound der zwischen elegantem Synth Pop, Hiphop Drums und Rap variiert. Anlässlich des Tourfinales war dieser Auftritt einmalig, unvergesslich und emotional.
Von Anfang an nahbar
An diesem Abend steht FRISO mit zwei Personen am Schlagzeug und Synth auf der Bühne. Zusätzlich ist der Club ausverkauft, der Raum voll und die Stimmung erwartungsvoll. Es wird schnell klar, wie stark die Verbindung zwischen ihm und seinem Publikum inzwischen ist. Von der ersten Minute an begegnen sich Künstler und Fans mit Freude.
Kleiner Raum, grosser Sound
Der Livesound passt gut zur intimen Atmosphäre des kleinen Clubs. Besonders die Tiefen im Bass kommen druckvoll und präsent zur Geltung und tragen die Songs spürbar durch den Raum. Die Stimme sitzt nicht immer perfekt im Mix, was jedoch eher den begrenzten technischen Möglichkeiten der kleinen Anlage geschuldet ist als der Performance selbst. Musikalisch bleibt FRISO seinem Sound treu: melancholisch, ruhig, ohne düstere Schwere. Drums und Synths werden hauptsächlich live eingespielt, was den Songs zusätzliche Tiefe verleiht.
Ein Set, das trägt
Das Set erstreckt sich über mehr als zwei Stunden und wirkt dabei erstaunlich geschlossen. Der Abend baut sich kontinuierlich auf, ohne an Spannung zu verlieren. Gegen Ende spielt FRISO einige seiner bekanntesten Songs, darunter „Serpentinen“ oder seine neue Single „xo“, welche vom Publikum besonders positiv aufgenommen werden. Zusätzlich bedankt er sich auf besondere Weise bei seinen Mitproduzentenund es gibt einen Gastauftritt von moé. Spätestens hier wird auch deutlich, wie gefestigt und loyal seine Fanbase ist – klein, aber stark und aufmerksam.
Eine Nahbare Atmosphäre
Auch abseits der Musik überzeugt FRISO mit seiner Art, den Raum zu lesen. Seine Ansagen sind häufig, dabei aber nie aufdringlich. Neben persönlichen Dankesworten richtet er auch den Fokus auf Sicherheit und gegenseitige Rücksichtnahme und betont, wie wichtig es ihm ist, dass sich alle wohl fühlen. Diese Haltung prägt den gesamten Abend und verstärkt das Gefühl von Nähe zusätzlich.
Die Atmosphäre im Publikum bleibt außerdem durchgehend konzentriert und positiv. Das Licht ist unspektakulär, unterstützt die Stimmung jedoch passend, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Gerade weil der Raum so klein ist, entsteht über die gesamte Dauer des Konzertes hinweg ein konstantes Gefühl von Verbindung zwischen Bühne und Publikum. Ein besonders prägender Moment ist eine kurze Pause, in der FRISO seine Gitarre austauschen muss – selbst hier reißt der Kontakt nicht ab, sondern wird durch kleine Gesten und Worte weitergetragen.
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Zum Abschluss kehrt FRISO für zwei Zugaben zurück, die von einem sichtbar gut gelaunten Publikum gefeiert werden. Längen oder Ausfälle gibt es an diesem Abend kaum, alle Songs funktionieren live und behalten ihre emotionale Wirkung.
Der Tourabschluss im Modus zeigt eindrucksvoll, wofür FRISO steht: für Nähe, Achtsamkeit und einen Sound, der nicht laut sein muss, um zu berühren. Vor allem bleibt in Erinnerung, wie selbstverständlich und respektvoll er mit seinem Publikum umgeht – ein Auftritt, der weniger durch große Effekte als durch ehrliche Verbindung überzeugt.
Persönlich für uns
Für uns war dieser Auftritt etwas, das einem Tourfinale würdig war! Er war gefüllt mit Emotionen, Humor, Talent und natürlich Energie! Uns ist vor allem die sympathische Art von FRISO in Erinnerung geblieben und seine Art, mit Menschen umzugehen hat uns sehr inspiriert. Wir haben FRISO und seine Musik an nur einem Abend kennen und lieben gelernt.
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Wir haben euch Almost Twins schon vor zwei Jahren empfohlen, als sie gerade mit ihrem Debütalbum auf erste eigene Headline-Tour durch Deutschland unterwegs waren. Solltet ihr euch damals in die fünfköpfige Indie-Folk Band aus Leipzig verliebt haben, dann dürfte euch die kommende News besonders freuen! Und falls ihr gerade jetzt erst über sie stolpert und offen seid für Neues, dann dürft ihr euch auch besonders freuen! Denn gute Musik auf kleinen Live-Bühnen ist immer ein Grund zur Freude. Macht euch bereit für die „Visions Album Tour“ eurer neuen Lieblings-Newcomer-Band Almost Twins!
Das neue Album „Visions“ coming soon!
Almost Twins machen berührenden Indie-Folk, der sich irgendwie in dieser warm-wohligen Nische zwischen verträumten Saxophonmelodien und Klarinettenlinien wiederfindet. Jazzige Instrumente und Melodien treffen auf diese Verspieltheit des Indie-Folks und, was sollen wir sagen, es verzaubert uns seit Jahren. Es ist ein leichter Sound, der mehr Tiefe hat, als man anfangs denkt – weshalb es sich gerade so lohnt, die Tik Tok Algorithmen Tik Tok Algorithmen sein zu lassen und einfach mal kurz die Augen zu schließen. Almost Twins bringen euch runter auf den Ruhepol, den euer Körper vielleicht mehr braucht als ihr denkt. Denn wenn man Musik so richtig tief fühlt, entspannt sich nicht nur der Kopf, sondern auch sämtliche Muskeln und Verspannungen lösen sich. Und wenn man dann tiefenentspannt ist, haben Almost Twins auch den perfekten smoothen Indie-Hit, um eure Hüften sanft-locker zu lösen:
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Ihr merkt – wir schwärmen ein bisschen doll. Falls ihr also noch ein kleines Konzert sucht, um euch im Februar live in Musik zu verlieben und Newcomer*innen zu unterstützen, dann schaut hier vorbei!
03.02.2026 – Göttingen, Nörgelbuff 04.02.2026 – Hannover, Warenannahme 06.02.2026 – Hamburg, Halle 424 07.02.2026 – Madgeburg, Moritzhof 10.02.2026 – Stuttgart, Café Galao 11.02.2026 – München, Milla Club 13.02.2026 – Berlin, Kantine am Berghain 07.03.2026 – Leipzig, die naTo
Am 30.01.2026 kommt das neue Album von Almost Twins – Visions! Es wird kein schöneres Release-Geschenk geben, als sie auf ihrer Tour zu besuchen und das Album direkt live zu hören. Sowohl für euch als auch für sie.
Saguru ist Singer Songwriter Chris, den wir schon seit einiger Zeit mit viel Bewunderung begleiten. Schon vor einigen Jahren als Support für unsere All-Time- Fav Band Black Sea Dahu, geht Saguru mit seiner berührenden Musik weiter seine Wege. 2025 gab es neue, schöne Musik mit Hollow Days (Stay Strong) oder die erst letzte Woche erschienene SingleWinter In Paris. Hört mal rein und dann schaut auf Tour vorbei – ganz vielleicht kommt er nämlich auch in die intimsten Clubs in eurer Nähe!
Winter In Munich
Saguru schreibt Songs, die einen in Momente katapultiert, in denen die Zeit still steht. Diesen Moment, wenn die Sonne direkt auf euer Gesicht scheint, so hell, dass ihr die kleinsten Paartikel in der Luft seht. Der Moment der Wärme selbst in den kältesten Tagen, der einen von innen aufwärmt. Der Moment kurz vor dem Regen – oder danach – und das Gefühl, dass alles Negative weggewawschen wird und der Weg zu sich selbst klarer erscheint als je zuvor. Auf irgendeine Art und Weise schafft es der Münchenergenau diese Momente festzuhalten.
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Ist das nicht der perfekte Soundtrack für euren Dezember? Das Jahr neigt sich so langsam den Ende zu und so absurd das auch sein mag, umso wichtiger ist es, sich in diesem Zeitstrudel kurz ein paar Minuten Zeit zu geben. Für die Natur, für sich selbst, fürLive-Musik. Für Saguru:
02.12.2025 – Berlin, Neue Zukunft 03.12.2025 – Nürnberg, MUZclub 08.12.2025 – Hamburg, Nachtasyl 09.12.2025 – Köln, Wohngemeinschaft 10.12.2025 – Stuttgart, Café Galao 12.12.2025 – München, Strom (special show mit Streichern)
Kommt vorbei und lasst euch auf einen intimen und berührenden Abend mit Saguru ein! Seine Shows sind ein Safe Space, Emotionen sind willkommen und werden zusammen durchlebt. Schon sehr wholesome, oder?
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Unsere heutige Musik-Empfehlung kommt aus Cork, Irland. Die zweitgrößte Stadt der „Grünen Insel“ hat mit den Cardinals eine vielversprechende Alternative-Rock Band auf unseren Radar geworfen. Mit ihrem DebütalbumMasquerade, das am 13.02.2026 erscheinen wird, kommen sie im November bereits zu uns auf Tour. Und wir dürfen präsentieren!
Schriller Indie-Rock aus Cork, Irland
Cardinals haben schon mit ihren ersten Releases Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Schriller Indie-Rock kombiniert mit folkigen Klängen und leicht düsteren Vibes traf auf intensive Live-Auftritte, die allen, die sie gesehen haben, die Sprache verschlug. Rock’n ‚Roll aus Irland halt. Gegründet wurde die Band von Brüdern Euan und Finn Manning, zusammen mit ihrem Cousin Darragh und ihren Schulfreunden Oskar Gudinovic und Aaron Hurley. In dieser Konstellation und ihrem Debütalbum unterm Arm kommen sie für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland.
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“Something the record looks at is peeling back the ‘masquerade’ or the facade we all put up. The curtain is pulled and cynicism takes its place – it’s really easy to be cynical and far harder to be hopeful and genuine. We’ve learnt this through playing and touring but you can’t be a total cynic if you’re making music or films or whatever it is, making art forces you to dig deeper than that protective layer. Stripping it back is painful, you can find things you’re really not proud of but it also lends itself to a sort of acceptance that can’t be attained if you don’t allow yourself that vulnerability.”
Wenn ihr Lust habt, zu hören, was neben Fontaines D.C. in Irland alles schlummert, dann kommt vorbei! Ehrliche Rock-Musik in kleinen Clubs – manchmal ist das das einzige, was uns durch den November bringt.
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Sie sind eine dieser Bands, die scheinbar unermüdlich neue Musik releasen und durch die DACH-Region touren: Drei Alben in drei Jahren mit ebenso vielen Touren und intensiven Festival-Sommern, die sie unter anderem zu Rock am Ring und Rock im Park brachten. Die Leftovers aus Wien bringen seit ihrem Debüt-Album „Krach“ im Jahr 2022 den Spirit des 90s Grunge und Alternative Rock auf deutschsprachige Bühnen. Am 23. Oktober waren sie im Zuge ihrer „Alles Endet“-Tour im hamburger Molotow.
Grunge-Glam im Molotow
Es ist Ende Oktober und einer der ersten richtig kalten Abende auf der Hamburger Reeperbahn, aber das hält die Besucher des Molotows nicht davon ab in vollem Emo-Grunge-Glam aufzutauchen. Viele Menschen in diesem jungen Publikum sehen aus als wären sie direkt aus den frühen 2000ern ins Molotow transportiert worden. Die Show ist ausverkauft, die Schlange lang und schon beim Einlass lässt sich von Seiten der Crew vernehmen, dass die Show verspätet starten wird. Klassisch Rock-Band eben.
Doch vor den Leftovers öffnet zunächst deren Support-Act Julia Effekt, ebenfalls aus Wien, den Abend. Mit ihrem in diesem Jahr erschienen Album “Nachtparkett” präsentiert die fünfköpfige Band irgendwas zwischen Goth, Post-Punk und 90s Grunge und passt damit perfekt ins Beuteschema der Leftovers-Fans, die direkt eine Zugabe fordern.
Wut und Frustration kanalisiert in Musik und Energie
Nach kurzer Umbaupause, in der das Publikum lautstark “Iris” von den Goo Goo Dolls zum besten gibt, erklingt dann “Für mich soll’s rote Rosen regnen” von Hildegard Knef, quasi der Einlauf-Song der Leftovers. Die vier Bandmitglieder betreten die Bühne und stehen ihrem Publikum ästhetisch in nichts nach. Sowohl Band, als auch Fans gehen direkt von 0 auf 100. Schon mit dem ersten Song, “System” öffnet sich der Moshpit und das Molotow beginnt zu beben. Diese Energie zwischen den Menschen auf der Bühne und denen davor wird sich auch in den nächsten 1,5 Stunden nicht legen.
“Wer von euch hat Die Verwandlung von Kafka gelesen?”, schreit Sänger Leonid als der erste Song verklingt und kündigt damit den zweiten Song, “Käfer”, an, der von eben jener Verwandlung von Kafka inspiriert ist. Schließlich sind die Leftovers auch eine intellektuelle Band!
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Neben einer bunten Mischung ihrer drei Alben, spielen die Leftovers an diesem Abend auch ein paar unveröffentlichte Songs. “Wir machen jetzt wieder richtigen Grunge”, erklärt Leonid vorab. Als hätten sie jemals wirklich damit aufgehört. Auch das Grauzone-Cover “Marmelade und Himbeereis”, das seit jeher Bestandteil des Live-Sets ist und die Fans zum mitgröhlen animiert, darf natürlich nicht fehlen.
Die Leftovers schaffen es die Wut und Frustration, die aus ihrer Musik sprudeln live in positive Energie umzuwandeln und ihrem Publikum einen Abend Eskapismus vor der Welt zu bieten. Denn es kann sein, dass alles endet aber die Leftovers werden weiterhin Musik machen.
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Fil Bo Riva müssen wir euch nicht ausführlich vorstellen, wir sind alle bereits Fans, oder? Der Singer Songwriter, der uns schon 2016 mit Killer Queenund Franzisverzaubert hat, veröffentlicht in zwei Wochen sein neues Album Songs of Solitude – und geht damit auf eine sehr intime und exklusive Acoustic-Tour. Am 20.11. macht er dafür einen Stopp in Berlin und wir dürfen präsentieren!
reduziert & intim in der Passionskirche Berlin
Fil Bo Riva ist zurück und wir freuen uns unglaublich. Wer den in Rom geborenen Künstler schon mal live gesehen hat, weiß, wie viel Spaß es macht, zu seiner Musik zu tanzen und sich von der Lebensfreude anstecken zu lassen. Aber habt ihr schon mal akustisch gesehen? Wir glauben ja, dass das seiner sowieso eindrucksvollen Stimme noch mehr Kraft verleiht. Und habt ihr schon mal ein Konzert in der Passionskirche gesehen? Wir schon und wir können euch versichern, dass hier seine Musik nochmal auf eine neue Ebene gehoben wird. Ganz reduziert und persönlich werden wir hier an die Essenz seiner Musik geführt – wir haben jetzt schon ein wenig Gänsehaut. Falls ihr also noch nichts von dem Konzert gehört habt oder bis jetzt noch unschlüssig wart, ist das der Moment, die Entscheidung für einen warmen und intimen Novemberabend mit Fil Bo Riva.
Das Konzert ist fast ausverkauft, also zögert nicht lange! Und wer sein Glück versuchen will, kann auf unserem Insta-Kanal bei der Verlosung vorbeischauen, 1×2 Tickets gibt es zu gewinnen!
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Wir haben wieder einen australischen Indie-Liebling euch! Es lohnt sich immer, Musik von Down Under auf dem Schirm zu haben. Und auch in diesem Fall sind wir froh, sie euch in diesem Rahmen vorstellen zu können. Ball Park Music haben sich jetzt schon zu einer der beliebtesten Bands ihres Landes etabliert, sie machen immerhin seit über 15 Jahren schon Musik. Ihr aktuelles Album Like Love ist sogar auf Platz eins der Charts gestiegen! Jetzt kommen sie auf große European Tour und wir dürfen präsentieren.
Like Love from Down Under
“I gave everything I could to these songs,” sagt Leadsänger Sam Cromack. “I hope it punches you in the gut, Ihope it shares a bottle of wine with you while you’re crying at nightand I hope this hits the heart harder than ever before.”
Ball Park Music spielen außerdem jetzt gerade als Support für Oasis in den ausverkauften Stadien in Melbourne und Sydney! Nur um sich dann einen Monat in unseren kleinen Indie-Clubs in unsere Herzen zu spielen. Wir können’s kaum erwarten!
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Zwei Jahre war es etwas still um 2ersitz. Die Indie Pop Band aus Leipzig hat sich im Studio eingeschlossen und an neuer Musik geschrieben. Und die gibt es nun endlich zu hören! Am besten hört man sie auf Tour – denn 2ersitz versprühen ihre gute Laune und Botschaften in ihrer Musik am besten live.
aber no pressure
Zwischen heiler Welt und politischem Aufbruch sind 2ersitz. Ihre ehrlichen Texte finden Platz in einem Musikkosmos aus Gitarren, Synths, und einem Groove, zu dem man gar nicht anders kann, als zu tanzen. Es ist genau das, was ihnen eine treue Fangemeinschaft beschert hat – die, die sie jetzt am meisten brauchen. 2ersitz haben neben der Tourpromo und den Releases drei neuer Singles geteilt, dass sie gerade an ihrem neuen Album arbeiten. Enem Album, von dem sie nicht sicher sind, dass wir es zu hören bekommen. Das liegt ganz schlichtweg gesagt an Geld und Strukturen im Musikbusiness, an denen vor allem kleine Bands immer mehr zugrunde gehen. Hier könnt ihr lesen, was sie dazu sagen. Wir fühlen das sehr mit und deshalb hoffen wir, ihr kommt alle zur Tour vorbei, um in all der Misere den Funken guter Laune nicht zu verlieren:
Auch wenn bisher nur drei neue Songs zu hören sind, so sind die doch mehr als vielsprechend. Man merkt, dass sich die vier weiterentwickelt haben und viel passiert ist in den letzten Jahren, was es zu verarbeiten gilt. Man merkt aber auch, dass sie sich in all dem treu geblieben sind und immer noch wahnsinnig viel Spaß haben. Und das macht auch am meisten Spaß, mitanzusehen – bzw. zu hören. Seid ihr schon 2ersitz Fan?
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