Deutscher Post-Punk im hamburger Schanzenpark! Am 24.6.2026 bringen Temmis alte und neue Musik auf die Bühne im Schanzenzelt.
Als Edwin Rosen 2020 den Song “leichter//kälter” veröffentlicht, tritt er mit seinem melancholischen Synth-Pop-Sound mehr oder weniger eigenhändig eine neue Welle in der deutschsprachigen Indie-Musik los. Bands und Künstler, die vom New Wave und Post-Punk der 80er inspiriert sind, die als ihre musikalischen Vorbilder The Smiths, The Cure aber auch DAF und Ideal angeben, sprießen wie Pilze aus dem Boden. Seither sind die Vertreter der sogenannten Neuen Neuen Deutschen Welle von keinem Indie-Festival-Lineup mehr wegzudenken.
Temmis sind seit ihrer ersten Single “Wenn du da bist” und der gleichnamigen EP beim NDW-Revival ganz vorne mit dabei. Die Newcomer aus Tübingen kreuzen den tanzbaren Clubsound von damals mit modernen DIY-Produktionsmöglichkeiten, addieren düstere Vocals sowie technoide Arrangements, die unmittelbar in die Beine gehen und runden das Ganze mit cleverer Selbstironie ab. Ein Spaßprojekt, das sich anschickt, der Generation Z einen Coming-Of-Age-Soundtrack zu schenken.
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Nach anderthalb Jahren Pause sind Temmis jetzt mit ihrer neuesten Single “Eulenspiegel” zurück und die verspricht trotz altbekannter Elemente ein neues Kapitel für die Band zu sein. Über analoge Synths und Drumcomputer singt Sänger Roman darauf fast schon theatralisch von unerwiderter Liebe:
“Ich fürchte mich im Dunkeln und ich fürchte mich vor dir Ich fürchte ich befürchte, dass aus uns nie mehr was wird.”
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Es ist wieder soweit! Am 21. Juni, den längsten Tag des Jahres, kommt ganz Berlin wieder auf die Straßen für die Musik! Die Fête de la Musique ist das größte und populärste Umsonst-und-draußen Festival Berlins, mit mehreren hundert Standorten in allen Bezirken der Hauptstadt. Im Juni gibt es auf der Website & Instagram das vollständige Programm, wir können euch schon eins unserer Highlights anteasern! Denn was sich seit 1981 als Idee entwickelt hat, gemeinsam den Sommer mit Musik zu begrüßen und Menschen in ihrer Liebe zur Musik zu vereinen, findet traditionell im Kesselhaus der Kulturbrauerei Berlin ihren Abschluss! Macht euch bereit für die French Night mit BRÖ und OKALI!
Nous aimons la musique!
Ab 22 Uhr verwandelt sich das Geländer der Kulturbrauerei Berlin zur French Night. Im Kesselhaus könnt ihr den Sound von BRÖ entdecken – und wir können ihn euch mehr als empfehlen! Zwischen Indie, Nouvelle Variété und experiementellem Pop hat sich BRÖ in Paris schon etabliert und bringt diesen eigenständigen Sound nun auch nach Berlin! Mal mehr im Elektro, mal mehr im Neo-Soul könnt ihr euch komplett verlieren in eine französisch-sprachige Welt, voller Irrungen und Wirrungen und immer einem Beat zum Tanzen.
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Spritueller und tranceartiger wird es mit OKALI. Das französisch-kamerunische Duo ist vor allem durch The Voice 2024 bekanntgeworden und hat sich seitdem mit der organischen Mischung aus Afro-Trip-Hop, Soul und traditionellen Rhythmen Kameruns etabliert. Es ist wie eine intensive, alternative Welt, in die man reingezogen wird und aus der man gar nicht mehr rauswill. Für alle, die für ihr Leben gerne neue Musik entdecken, können wir OKALI mehr als an Herz legen.
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Direktaus LA nach Berlin! Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Marlon Funaki kommt mit seiner aktuellen EP Half Moon am 16. Mai 2026 nach Berlin!
Vom Schlafzimmer in die ganze Welt
Als Kind mit Musik aufzuwachsen, ist wahrscheinlich die wichtigste und prägendste Phase eines jeden Künstlers oder jeder Künstlerin. Im Fall von Marlon Funaki war es die Musik seines Vaters, die ihn maßgebend beeinflusst hat. Von Bands wie Led Zeppelin und Pink Floyd zu Reggea, Afro-Funk der 70 und Hip Hop der 90er hat Marlon Funaki einmal alles aufgesaugt und Jahre später in seinem eigenen Sound fusioniert. Ursprünglich an den Drums gestartet, verkauft er in der Schule seine Xbox und investiert in seine erste Gitarre. „“Playing guitar was way cooler than gaming and it became my real passion. After learning guitar, I had to teach myself how to play all the instruments on my own.“
Mit so viel Leidenschaft für Musik hat er sich zu einem hohen Standard hochgearbeitet und in 2022 sein Debütalbum Monterey Village veröffentlicht. Schon bald sollten Leute auf der ganzen Welt die Mischung aus schwebender Psychedelia und gitarrengetriebener Energie für sich entdecken. Von kleinen Lagerhallen zu ausverkauften Clubs hat sich Marlon Funaki zu einem angesagten Indie-Musiker über die LA-Szene hinaus etabliert.
“It still amazes me to this day that something that I made in my bedroom traveled this far. It’s cool to see how far that music travels.”
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Mit seiner im März veröffentlichten EP Half Moon bringt er seine mitreißenden Shows nun auch nach Europa – und am 16. Mai nach Berlin! Kommt vorbei, lasst euch mitreißen und überraschen, denn vielleicht ist Marlon Funaki euer nächster Lieblingskünstler, der nur darauf wartet, von euch entdeckt zu werden.
Das Youth Culture Festival geht in die 16. Runde und wir legen euch wärmstens ans Herz, ihm einen Besuch abzustatten. Am 13. Juni lädt es dazu ein, im Kulturpark am Schlachthof zu tanzen, der Musik zu lauschen oder einfach eine gute Zeit zu haben – und das alles for free! Anders als die letzten Jahre, in denen Pop- und NNDW-Acts das Line Up ausgemacht haben, liegt der Fokus dieses Jahr auf Rock & Punk: ihr könnt euch auf die hamburger Band Die Störung, Silk aus Düsseldorf, Sex im Dunkeln aus Stuttgart und die Locals Snuckouts und Monogam freuen. Die Headlinerin des Festivals ist dieses Mal Mia Morgan, die letztes Jahr einen ordentlichen Genre-Switch hingelegt hat und mit ihrem neuen rockigen bis metal Sound perfekt aufs diesjährige Youth Culture passt.
Neben der Musik gibt es auch vegane Snacks & kalte Getränke und einige Infostände und Mitmach-Stationen. Der ganze Tag ist organisiert von einem Haufen junger Ehrenamtlicher, die alle ihre Ideen einfließen lassen, dem Festival damit einen ganz eigenen authentischen Charakter verleihen und einen liebevollen Safer Space kreieren. In erster Linie richtet sich das Youth Culture zwar an junge Menschen, aber es sind alle herzlich willkommen.
Wenn ihr also Lust habt, im Sonnenuntergang zu moshen, euch mit euren Friends auf eine Picknick-Decke chillen oder neue Menschen kennen zu lernen, die die gleiche Musik feiern wie ihr, tragt euch das Datum in den Kalender und schaut zwischen 15 und 22 Uhr vorbei!
Hierkönnt ihr euch noch selbst einen Eindruck vom Youth CultureFestival verschaffen. Und wenn ihr zwischen 14 und 27 Jahre alt seid und auch Lust habt, eine Veranstaltung zu organisieren, meldet euch beim Team und seid nächstes Jahr Teil der Festival-Crew!
„There is no music of the world, but music for the world.“– das ist das Motto der belgisch-kamerunischen Sängerin Lubiana. Die Komponistin lässt Einflüsse aus Afrika, Europa und Nordamerika auf eine einzigartige Art und Weise verschmelzen und beweist genau das. Es gibt keine Regeln, es gibt auch keine Grenzen für Musik. Es gibt nur Emotionen– und davon besonders viele live. Am 13. Mai 2026 kommt sie für ein ganz besonderes Konzert in die Passionskirche Berlin. Es könnte kaum passender sein, oder?
Ein grenzenloser Klangkosmos
Lubiana beherrscht vor allem die Kora, ein traditionelles 21-saitiges westafrikanisches Saiteninstrument. Auf ihr verbindet sie urbane Sounds mit klassischer Musikalität und macht sie so zu ihrem ganz eigenen Wiedererkennungsmerkmal. Musikalisch könnt ihr hier so viel entdecken! Zwischen Blues, afroamerikanischem Gospel und jahrhundertealten westafrikanischen Traditionen geht Lubiana auf eine Spurensuche nach Identität, Herkunft und Zugehörigkeit. Bewusst live und akustisch aufgenommen, ist ihr neues Album Terre Rouge eine Aufzeichnung dieser Reise. Viel Sinnlichkeit und Tiefe unterstreichen die Wichtigkeit, die dieses Album nicht für Lubiana selbst, sondern auch für eine ganze Generation hat.
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Wir haben heute eine Musikempfehlung direkt aus Mexiko für euch. Eine angenehme Abwechslung, oder? Silvana Estrada ist mehr als das. Sie ist Latin Grammy-Gewinnerin und hochgepriesene durchstartende Newcomerin, die mit ihrer Musik den ganzen Globus betourt. Und dabei nie ihr Herz oder den Ort, wo sie herkommt, verliert.
Gentle Rains Are Coming(Vendrán Suaves Lluvias)
Duolingo bringt uns Spanisch bei, aber Silvana Estrada bringt die wahre Wärme und ehrliche Herzlichkeit aus Mexiko zu uns. Der melodische Indie-Folk Klang ihrer Songs legt sich Balsam auf unsere Seele und öffnet unsere Hotizont für lateinamerikanische Musik noch ein wenig näher.
Nach ein paar persönlich sehr turbulenten Jahren ist Silvana Estrada nun mit ihrem zweiten Album Vendrán Suaves Lluvias zurück! In kompletter Eigenregie produziert, hat sie sich ihren tiefsten Ängsten gestellt.
“This album came from asking myself how to honor my anger and create an existence that’s both truthful and beautiful. I’ve always felt very connected to sadness, but now I understand that anger can be an energy that motivates you to change your life for the better.”
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„There’s something magical about performing for non-Spanish speakers, because it’s proof that we’re all rooted in the same culture. People might not understand what I’m saying, but they still feel the connection. It moves me to tears,“ sagt Silvana Estrada in einem Interview mit Daze. Wir sind auf jeden Fall bereit, auch zu Tränen gerührt zu werden. Ihr?
Conic Rose sind zurück! Die fünf Musiker*innen aus Berlin haben sich wieder zusammengetan, um mit den verschiedensten Sounds und Melodien zu experiemtieren – und raus kam ihr zweites Album Wedding! Noch nicht vollständig auf Streaming-Diensten zu finden, dafür auf Bandcamp und in eurem vertrautesten Plattenladen, ist Wedding (benannt nach dem Berliner Stadtteil) ein zweites Stück Geschichte einer Band, die für ihr Leben gerne Genres sprengt.
It all comes with a Twist
Instrumentale Musik ist nicht am zugänglichsten. Vor allem in Zeiten von Social Media Algorthymen braucht es eigentlich catchige Hooks oder relatable Lyrics, um unsere Aufmerksamkeit für länger als drei Sekunden zu erhaschen. Conic Rose haben keins von beiden. Wieso schaffen sie es trotzdem, dass wir seit drei Jahren immer wieder von ihnen schwärmen? Wir würden sagen, es ist ihr musikalisches Talent, direktes Dopamin in unserem Gehirn ausschütten zu lassen. Jeder Ton der unverkennbaren Trompete und jeder minimal versetzte Beat des Schlagzeugs kitzelt. Der Stress geht runter, die Endorphine gehen hoch. Zwischen Indie-Pop, Jazz, Ambient und Electronica folgt jeder Song einer anderen Stimmung. Wusstet ihr, dass Musikhören und Musizieren im Gehirn dieselben Effekte auslösen wie Essen, Sport, Sex oder Drogen? Den Vergleich lassen wir für euch mal bewusst offen so stehen – irgendwas passiert aber auf jeden Fall mit uns, wenn wir Conic Rose hören.
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Falls ihr sie auf der Tour ihres letzten AlbumsHeller Tag erwischt habt, dann wisst ihr, wie besonders es ist, wenn diese fünf kreativen Köpfe Musik zusammen machen. Falls nicht, dann lasst euch auf ein neues musikalisches Erlebnis ein und kommt zur Conic Rose Release Tour des neuen Albums!
Das diesjährige c/o pop Festival in Köln lockt mit einem vielfältigen Programm aus Konzerten, Workshops und Rede-Panels. Im Kölner Stadtteil Ehrenfeld füllen sich vom 16.04 bis zum 19.04 die Straßen. Ein Tagesticket für das Musikfestival kostet 40 Euro, ein 3-Tage Ticket 110 Euro. Für die Convention, die über zwei Tage stattfindet, gibt es Tickets ab 49 Euro. Das diesjährige Eröffnungskonzert spiel Fuffifufzich am Mittwoch Abend.
Für Artists und Musikinteressierte
Durch die Mischung aus Festival und Convention bietet das c/o pop auch Künstler*Innen Angebote, um sich in der Musikwelt zurecht zu finden. Im Programm findet sich urbane, alternative und elektronische Popmusik. Artists wie lovehead, Levin Liam, Anda Morts und Forever Fresh (ein Ü70 DJ Kollektiv) kann man sich an diesen Tagen in Ehrenfeld anhören.
Hier eine kleine Auswahl des c/o pop Convention Programs: Ein besonderes Highlight wird der Talk „Mehr Punk wagen“ mit Timo Warkus, dem Intendanten des Schauspiels Köln Kay Voges und der Festival Direktorin Elke Kuhlen. Besonders spannend werden auch die Workshops zu Bandcamp und Sound On. Außerdem warten viele weitere Masterclasses und Sessions auf Euch!
Um einen kleinen Vorgeschmack zu bekommen gibt es auf dem c/o pop Youtube Kanal einen kleinen Film zum Festival aus 2023.
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Der Stadtkern der schwedischen Großstadt Göteborg wird jeden Sommer für ein Wochenende zum Festivalgelände. Im großen, weitläufigen Stadtpark Slottskogen findet das Way Out West statt. Das Line-Up kann mit großen Festivals, wie dem Sziget, Roskilde oder sogar Coachella mithalten und lockte 2025 rund 80.000 Besucher*innen pro Jahr an. In diesem Jahr findet es vom 13. Bis zum 15. August statt.
Der Unterschied zu anderen Festivals: Hier wird nicht gezeltet, die Schweden scheinen auf erholsamen Schlaf zu setzen. Dafür wird die Energie vom Festivaltag voll und ganz beim Abendprogramm, dem „Stay Out West“ rausgelassen – den DJ-Sets, die nach dem Ende auf den großen Bühnen erst in den Clubs anfangen.
Ein Blick auf das diesjährige Line-up zeigt schnell, das Way Out West seine eigene Logik verfolgt. Es geht hier weniger darum, möglichst viele große Namen aneinanderzureihen, sondern darum, ein in sich stimmiges Programm zu kuratieren, das verschiedene Generationen und Genres miteinander verbindet. Viele bekannte Künstler*innen sind natürlich trotzdem dabei.
Unsere Highlights im Line-Up
Mit Lorde steht eine Künstlerin im Zentrum, die Pop nicht einfach reproduziert, sondern immer wieder neu denkt. Ihre Musik bewegt sich zwischen Intimität und Größe, zwischen persönlichen Momenten und kollektiver Erfahrung – eine Spannung, die auf einem Festival wie diesem bestimmt besonders gut funktioniert.
Mit The Cure kommt eine Band dazu, die längst über jede Nostalgieschublade hinausgewachsen ist – spätestens seit dem Auftritt von Sänger Robert Smith mit Olivia Rodrigo auf dem Glastonbury Festival. Ihre Musik wirkt heute genauso relevant wie vor Jahrzehnten, vielleicht sogar mehr, weil sie eine Form von Melancholie transportiert, die zeitlos geblieben ist.
Und schließlich sind da noch die Gorillaz, ein Projekt, das sich ja sowieso konsequent jeder klassischen Einordnung entzieht. Zwischen Animation, Kunstfigur und musikalischem Kollektiv entsteht hier eine Form von Pop, die gleichzeitig verspielt und reflektiert ist. Wir sind sehr gespannt, wie das auf der Bühne in Göteborg rüberkommt.
Nicht nur Pop-Größen
Was das Festival aber auch besonders gut kann: Die Abwechslung im Line Up. So sind beispielsweise mit dem Ezra Collective oder Nu Genea jazzige Livebands am Start, die zwischen den Pop-Ikonen etwas Ruhe reinbringen.
Und wenn wir schonmal in Schweden sind, dürfen natürlich auch die Stars des Landes nicht vergessen werden: Neben Zara Larsson und Lykke Li ist in Schweden auch Veronica Maggio eine DER großen Namen. Auch wenn sie auf schwedisch singt, sind ihre Songs auch für ein deutsches Publikum wärmstens zu empfehlen.
Unser Appell: Lasst euch auf diesen Festival auf keinen Fall die euch unbekannten Acts entgehen!
Neben der Musik öffnet das Festival bewusst weitere Räume – zum Beispiel Kinosäle. Ein eigenes Filmprogramm ergänzt die Konzerte und schafft Momente zum Aufatmen, in denen man kurz aus dem Strom der Live-Auftritte heraustreten kann.
Mal abgesehen vom Way Out West lohnt sich auch ein Besuch in der zweitgrößten Stadt Schwedens. Was es dort alles zu sehen gibt und was wir euch besonders empfehlen: Darauf müsst ihr euch noch etwas gedulden – denn das gibt’s erst nach unserem Besuch auf dem Way Out West. Wenn ihr aber jetzt schon hooked seid und dieses Festival nicht verpassen wollt, dann schnappt euch schnell eins der letzten Tickets, denn das Way Out West ist schon so gut wie ausverkauft.
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Stina Holmquist hat mit If All My Hopes Find Answers eine EP rausgebracht, die nicht nur einen so poetisch schönen Titel hat, sondern auch eine kompakte und überzeugende Empfehlung ist! Präsente Gitarren und abhängig machende Hooks treffen auf eine gleichzeitige Folk-Verträumtheit und lassen Songs wie Keep My Hand Underwater oder Say It Out Loud bei uns auf Dauerschleife laufen. Ruhige Momente finden ihren space genau wie die Good Vibes, die uns ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Die Duisburgerin hat schon Support für Giant Rooks und Leoniden gespielt, und ist jetzt endlich auch auf Headline-Tour!
If All My Hopes Find Answers
Wirklich, was ist das wirklich für ein schöner Titel? In einer Welt, in der alles irgendwie tendenziell Berg ab zu gehen scheint, sind Hoffnungen das einzige, was uns noch zusammenhält. Hoffnung darauf, dass wir die Kurve noch kriegen, gesellschaftlich, aber auch individuell. Was wäre, wenn all diese Hoffnungen ihre Antworten finden? Die deutsch-schwedische Singer-Songwriterin fängt all die Fragen über die großen und kleinen Momente im Leben und lässt sie kurz für sich stehen – und wir versuchen, für uns Antworten zu finden.
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Und jetzt kommt Stina Holmquist auf Tour! Das freut uns wahnsinnig, denn natürlich können wir sie euch mitsamt ihrer neuen EP musikalisch doll empfehlen, aber wir freuen uns immer noch ein wenig mehr, wenn es dazu die Möglichkeit gibt, es auch live auf der Bühne zu erwischen. Deshalb checkt doch mal, ob hier was bei euch in der Nähe ist:
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